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아~ 1인다역 끝판왕인가? 로미오와 줄리엣은 너무 좋아하는 고전 중 하나다. 엄밀하게 보면 책보단 1968년작 영화(올리비아허시주연)를 좋아하는 것이다. 이것은 이후 레오나르도디카프리오 주연의 현대물이 아닌 고전 원작 그대로 만든 작품이다. 그래서 책을 읽어도 오버랩이 거의 완벽하게 되고 이질감도 없다. 거기에 올리비아허시의 아름다움까지 대사 하나 하나가 곱씹다보면 주옥같지만 다르게 보면 그냥 풋사랑의 절절함이라 해야 할까. 아~ 그래도 그 사랑은 그립다.
그런데 그 원작 대부분 그대로를 옮겨놓은거 같지만 표면적으로 아주 많이 뒤집어놨다고 해야 할까? 오케스트라작품을 듀엣용으로 편집을 했다고 해야 할지 보는 내내 내용 그 자체보단 다수의 인물을 단 두명으로 그려내게 만든 편집(재창작) 능력이 돋보이는 극이었다.
영화를 좋아하고 비극인 만큼 너무 슬프기때문에 아무리 광대들의 놀음이라 할지라도 그 끝을 생각하면 눈시울이 뜨겁지 않을수 없어서 코믹극에서 눈물 흘리는 이상한 상황이 벌어진다는게 조금 뻘쭘하지만 두명의 광대는 그 복잡미묘한 비극을 연기하면서도 로미오와 줄리엣 특유의 사랑을 빼놓지 않는다. 다만 뭐랄까? 몬테규와 캐플렛 두 집안의 긴장감이 좀 없다고 해야 할까? 서로 못잡아먹어서 안달인 상황을 두 광대가 코믹으로 변화시켜서 약간은 정신없다고 해도 과언은 아니다. 아무래도 한 사람이 몇 사람의 역활을 맡기때문에 계속되는 배역 바뀜은 로미오와 줄리엣에 집중하기엔 쉽지 않았다.
나는 이 두사람의 감정선에만 집중하고 싶은데. 이들의 암울한 운명을 보다 넓고 깊게 헤아리고 싶은데 배우 한사람 한사람에 시선을 집중할 수 없는 상황이니 웃으면서도 어려운 연극이었다.
왜였을까? 왜 졸렸을까? 이미 다 알고 있는 내용이라서? 아니면 몰입감이 감소되는 몇몇 요인들때문? 두명의 훌륭한 배우들이 모든 배역을 소화함에 있어 관객인 내가 소화시키지 못하는 것일지도 모르겠다. 책도 여러번씩 읽고 영화도 여러번 봐도 별로 질리지 않는 작품인데 단 90분짜리 연극인데 몇십분만에 지친다고?
한두번 더 보고 싶긴 한데 너무 슬프기도 하니 내년에 또 해주길 기대하는 수 밖엔
그리고 이 연극의 특이한 점 한가지는 비극을 희극(?)으로 바꿨다는 것이다. 광대는 즐거움을 추구하는 존재들이니 이들은 이것을 과감히 뒤틀었다. 그렇지만 별로 감흥은 없다. 예전 어떤 교수가 그랬듯 로미오와 줄리엣이 죽지 않았다면 이혼했을거라는것에 동의한다. 사랑은 언제나 애절할때까지다. 사랑은 간절함이 이루어지기 직전까지가 가장 아름답다. 로미오와 줄리엣이 그 정점에서 죽었고 춘향가에서 춘향이가 옥에 갇혔을때까지가 그때다.
그런데 해피엔딩으로 신부의 서신이 로미오에 제대로 전달되서 줄리엣과 함께 떠난다는 것은? 갑자기 흔하디 흔한 우리들의 삶이 투영되기 시작된다. 그래서 나는 이 연극은 단 둘의 광대가 이토록 열광적으로 동분서주하게 만드는 여기까지 존경의 박수를 보내고 싶다.
코믹 아닌 코믹극에서 눈시울 뜨거워지는 민망함은 나만의 몫이니 그러려니 하지만 아름다운 로미오와 줄리엣 그리고 내일의 희망을 새롭게 꿈꾸는 저 두 광대에게 밝은 미래가 찾아오길 바라며 두 광대도 사랑스럽고 로미오와 줄리엣도 아름다운 이 극을 내년에도 볼 수 있길 기대해본다.
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극장이 엄청 크고 넓은 곳인데 좋은 객석을 제외한 나머지는 판매조차 안하는거 같다. 그럼에도 만석까진 아니었지만 그래도 제법 관객이 많던데 왜 이렇게 가운데 자리만 판매했을까 어차피 만석이 될것도 아니니 이상한 좌석을 오픈할 필요가 없었으려나
전체적인 내용은 뭐랄까? 영화 '바이센테니얼맨' 같다고 할까? 아니면 'AI'같다고 할까?
주제가 신선하거나 특별하진 않다. 인간 이외의 지능(이젠 인공지능이라 하기엔 너무 올라선거 같음)의 존재와 어떤 연결고리에 대한? 사랑?-이런걸 사랑이라 하는걸까?- 어떡게 보면 인간의 나약함을 강인한 로봇이란 존재가 불쌍히 여기는 연민정도는 아니었을까? (진실은 아니지만 괭이가 사람을 보는 눈이 털없는 불쌍한 괭이정도로 여긴다던데 ^_^)
휴머노이드 로봇은 자신의 행동이 연민인지 사랑인지 특별히 표현하지않는다. (이부분이 좀 마음에 드는데 직설적으로 좋아하네 마네 그랬으면 좀 후져보였을거 같음) 자기 할일만 하는 차가움이 있다. 이런면에서보면 반려묘(괭이)의 행동 같기도 하고(작가가 괭이를 키우나?) 인간과 휴머노이드 로봇간의 사랑을 다루는 소설들의 특징아닌 특징은 외형만 로봇일뿐 사람으로 보는것이 맞고 이 연극도 그것을 벗어나기는 어렵다. 그래서 멜로 드라마정도로 느껴진다.
SF라 해도 어떤 관계, 사랑이 주된 소재라면 모든 등장 요소는 인간으로 봐야할것이다. 적어도 무생물에 사랑을 느끼는 변태적 성향이 있는 사람이 아니라면
이 연극에서 좀 다른 부분이 있다면 인물 정원은 자신이 원해서 칩을 이식받은것이 아니라는 것에 큰 불만을 갖곤 있지만 진행되는동안 칩을 뗄려고 크게 노력하지도 않는다. 도끼(?)로 손쉽게 떨어지는 칩인데 그대로 둔것을 보면 투정 부리는 아이같다고 할까?
칩을 붙일때도 자신의 의지와는 다르게 붙여졌고 떼어질때 역시도 자신의 의지와는 다르게 떼어져서 어느쪽이 선택되었다하더라도 만족하거나 합리화 하는 삶을 얻지는 못해보인다.
정원이 초록색 칩을 원했듯 이 사람은 안정되고 평온한 삶을 원했을지도 모르겠다. 막상 그것을 찾지 못한 영화 '초록물고기'처럼
무엇이 옳은것인지 그른것인지 그것이 정원과 A(로봇)에겐 중요해보이지 않는다. 그리고 둘간의 관계도 중요히 여기는것 같지도 않다. 작가가 추구하는 연인의 관계란것이 이렇듯 자신의 일들에 충실하며 함께 걸어가는것일지도
전개상 이해가 좀 이상한것은 갑자기 왜 로봇과 싸움을 하는걸까? 그냥 칩을 이식해서 생물학적 불안정을 안정적으로 바꿔주는 사이보그 형식 정도고 약간은 조정하게 하는정도의 칩으로 업그레이드 되었을뿐인데 이것을 기획했던것이 로봇들이란것인지 모르겠다. 인간은 지구를 파괴하는 암적인 존재쯤으로 생각하는 박사의 통찰도 있어서 어느정도는 통제범위에 가둬두려는 수작일수도 있는데 그러면 칩을 떼어내면 그만 아닌가? 왜 서로 총질을 하는걸까? 로봇들이 칩을 떼어내려는 조직을 말살하려는건가?
멜로에서 잠시 전쟁 스릴러로 바뀌지만 결국 드라마로 끝나버린다. 내 개인적으론 인간과의 관계는 무척 어렵다고 느껴지기때문에 안드로이드던 AI던 어느정도 시점에 도달하게 되면 나는 인간보다는 이런 AI와 교감하는것을 선택할거 같은 생각을 하기도 한다. 물론 이것도 과도기적 관점에서 그런것이고 좀 더 지나가면 구차한 물질 세계마져 사라질거란 생각이긴 하지만 연극은 인간의 파괴적 본능과 그것을 닮아버린 안드로이드 그리고 서로간의 전쟁 하지만 지구에서 다시 새로운 생명을 꿈꾸는 새로운 시대의 서막
전체적으론 유토피아를 만들어가다가 인간의 본능때문에 필연적으로 디스토피아를 거쳤으나 이것 역시 필연일까? 자연의 생리일까? 다시 안정된 그리고 변화가 없는 이데아로 넘어가는 장대한 서사를 짤막한 100분정도에 그려내고 있는거 같다.
배경이 좀 이해가 안되는 것은 왜 주변에 생물이 거의 없는것인지. 왜 꽃과 풀이 없어서 안드로이드는 그것을 키우려 애쓰는 것인지 부연설명이 좀 섭섭
