시세상

성신여대쪽에 조금은 외진곳에 있는 소극장. 극장 외관 괜찮고 대기하는 곳도 시원하고 넓다.
극장이 생긴지가 얼마안되었는지 관객석 의자에 비닐도 그대로 남아있어서 전체적으로 깨끗하다.
그리고 무대장치도 이미 초연이 좀 되었던 작품이라 그런지 알차게 준비되어있다.
(2021년 공연 포스터가 있는걸 보면 최소 5년은 된 작품)

뮤직드라마? 음악극이다. 그런데 조금 특이한 색이 있는데
뮤지컬같은 벨팅 발성은 전혀 없고 그렇다고 보컬 교육받은 느낌이 없는
옆집 사람들이 신나서 부르는 그런류의 느낌이 강하다. 이게 좀 특이한 기분인데(배우들에겐 독이 되려나?)
보통 연기를 하면서 노래를 부른다고 하면 호흡이나 연기, 딕션 등을 신경쓸수밖에 없다.
예전엔 마이크가 없었으니 멀리까지 전달도 되야 하는 벨칸토나 벨팅같은 방법을 많이 썼지만
근래는 음향이 발달하면서 마이크 착용으로 감미롭게 부르는 경우도 많다.
그런데 이들은 이렇게 하지 않는다. 그냥 막 부른다. 그래서 전체적으로 신난다 ㅎㅎㅎ
잘 짜여진 안무는 있지만 결코 감미로운 노래는 들려주지 않고 힘차게 그들만의 춤사위와 창법을 보여준다.
발음은 개나줘버리고 쉰나는 리듬에 맞게.
어머니가 홀로 노래를 부를땐 제법 슬프긴 했지만 아무튼 전체적인 느낌은 막춤에 가깝게 표현된다.
(커튼콜 음악은 시작할때도 부르는데 작가역할인 사람이 관객들의 분위기를
한껏 올려놓고 시작하기때문에 감정선이 활짝 열려있게 되는데 코미디 연극같은게 초반에 분위기를 올리는것과 비슷함)

드라마 '응답하라 1988' 에서 덕선이네 같이 잘 살진 않지만 밝은 느낌
자매 셋과 엄마 아빠. 이렇게 5식구인데 그 시절 많은 사람들이 생활고에 시달렸듯
이 가정도 크게 다르지 않은 배경이다. 아버지는 사업에 실패하고 삶에 지쳐가는 어머니
첫째딸은 회사를 다니건지 뭔가 벌이가 신통치 않고 둘째는 대학생이지만 알바하기 힘들어하고
셋째는 고등학생 하지만 공부를 잘 하지 않는?
이들의 하루 삶을 유쾌하게 다룬다. 알콩달콩 싸우고 웃고 떠들며 연극은 한시간정도 지나갔나?
배경이 아침으로 되고 셋째가 학교에 내야 할돈을 달라고 하지만 집엔 돈이 없다.
이때 생긴 사건을 계기로 뭔가 큰 사건이 발생하거나 서로 화해하면서 연극이 끝날줄 알았다.
보통 가족 드라마의 전형이기도 하고 장르가 코미디에 가깝다면 너무 큰 사건은 분위기를 망칠수 있으니
적당한 선에서 대부분 마무리 되는데 갑자기 이상하게 흘러간다.
작가(배역)가 이것 저것 설명하면서 오랜 시간을 흘려보낸다. 이때도 코믹스럽게 엄청난 양의 낙엽을 뿌리는데
관객석까지 많은 양이 날라와서 낙엽덩어리에 맞는 관객도 있을정도였다.

작가의 말로는 시간이 계속 흐르면서 어머니 아버지 다 돌아가시고 언니 둘도 다 떠나고
셋째는 결혼하고 자식 낳고 일반 집들처럼 살아가는 미래(이제 현재겠지?)가 나온다.
그런데 난데없이 특정 어느날로 돌아가고 싶다고 작가에게 청을 한다. 응?
되돌아가봐야 괴로울거라 충고하지만 그럼에도 셋째는 그 날로 돌아간다.
그 날이 바로 조금전 돈 때문에 싸웠던 어느 아침
과거의 기억을 갖고 있음에도 똑같이 싸운다. 이부분은 좀 특이하고 납득이 안된다. 기억을 잃고 그 시절로 돌아간다면
같은 실수를 계속 반복하겠지만 모든 기억을 가지고 가는데 똑같은 싸움을 하고 있다고?
작가 자신이 원하는 결론을 만들기 위해 설정을 억지로 끼워맞춘듯한 느낌이 든다.

손톤와일더의 우리 읍내(Our Town)가 생각나는데
에밀리가 죽은 후 어느 시간으로 되돌아가는 부분과 매우 유사하다.
하지만 에밀리가 깨닫게되는 것과는 다르게, 이 연극의 셋째 소희는 계속해서 같은 원망을 반복하는 자신을 원망한다.

문제는 거의 30분가량을 이렇게 회기하는 부분을 할애해버려서 그 전에 만들어놨던 모든 분위기를 죽여놓는다는것이다.
왜 이런 구성을 생각했을까? 원래 작품도 희곡이라 하니 음악극 형식이 아니라고해도 크게 다른 구성은 아닐텐데
애초에 코미디가 아닌 드라마로 구성했던 희곡이었을까?
이걸 코미디 느낌을 많이 살리다보니 중간 시간 변화때 예상과 다르게 완전히 다른 전개가 되버린건가?

원래의 구성이 어떻든 이번 음악극은 장르가 코미디였다가 갑자기 느와르? 부조리? 표현주의? 좀 다르지만 잔혹극?
아무튼 음악에서 조가 바뀌듯 완전히 바껴버리는 이 부분에서 나는 감정을 어떻게 해야 할지 당혹스러웠다.
이 상태가 거의 30분을 지속하니 1막은 유쾌, 2막은 후회? 뭐 이런 암묵적으로 나눠놓은것이었을지도 모르겠다.

그 밝고 유쾌함속에 자잘한 사건들이 있다가 유쾌하게 마무리 되기엔 작가의 의도와는 너무 다른 길이었을까?
모르겠다. 중반까지는 '간만에 유쾌한 연극을 잘 골랐네'라며 내심 기분좋게 보고 있었는데.

뻔할뻔하다가 요상한 길로 빠진 이 귀신같은 이야기는 무엇이라 해야할지.
어제 오늘 독특한 휴일 관람이었다.

이런 특이한 전개를 하면 지인들에게 추천하기가 모호해지는데.

출연 : 손보영, 하정혜, 지석주, 김태우, 김희정, 조용건, 주성환

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

극장이 특이하다. 극장의 입구와 관객석 통로가 연결되어 있지 않다.
관객이 극장을 들어서면 관객석을 가로질러 들어가야 중간에 관객용 통로가 나온다.
이런 구조가 소방법에 안걸린다고? 화재라도 나면 참사가 날수도 있는 구조인데?
일단 극장에 대해선 좀 후에 다시 적고

지킬 앤 하이드가 지킬 박사와 하이드의 그 작품이다. 아이일땐 동화책같은게 유명하고
커서는 뮤지컬이 유명하다. 하지만 내 기억에 이 뮤지컬을 본 적이 없는거 같다.
그다지 보고 싶은 음악극류가 아니기도 하고 기본적으로 음악극을 엄청 선호하는 편도 아니니
이 돈이면 오페라가 더 낫지 않나싶긴 하지만 아무튼 그렇다.

이 연극은 소극장용으로 작게 만든 음악극은 아니고 변호사 어터슨 입장에서 본 연극이다.
외전도 아니고 스핀오프, 프리퀄, 리메이크 뭐 그런것 모두 아니다. 리메이크에 가깝나?

그런데 솔직히 크게 할 말은 없다.
내용자체가 신선함도 없고
뮤지컬의 노래들이 유명해서 그렇지 내용이 그다지 감동적이진 않으니.
(지금 프랑케슈타인 작품을 보고 와~ 하는 감동이 있을리 없지 않은가. 아이라면 몰라도)

완전히 다르게 뒤틀어 놓는다거나 심리추리물로 제대로 업그레이드를 한다거나 하는것도 아니고

그래서인지 뭔지 모르지만 시작한지 5분만에 급격히 졸음이 밀려온다.
이런적은 잘 없는 편인데. 왜 이러지? 전반적으로 탁한 스모그를 깔아놓긴 했는데 그래서 산소가 부족한가? 두통도 없는데
의자도 크게 불편하지 않다.
흠이라면 극장은 정말 작은 소극장인데 무대 단상이 높아서 앞쪽에 앉으면 고개를 들어야 한다.
배우와 시선이 전혀 맞지 않는 이상하게 설계된 극장.
(이 건물은 애초에 극장용으로 설계한게 아닐걸 억지러 맞춘거 같은 구조로 그냥 음식점이나 술집하려고 지은걸 개조한거 같다.)

아무튼 예상과 달리 전혀 관심이 가지 않는 주제로 진행을 시작해서 전혀 관심이 가지 않는 인물이
주로 떠들고 있다보니 80분 내내 졸려왔다.
보통 밥먹은 후 연극을 보면 졸립긴 한데 이것도 잠깐정도인데
어떻게 80분 내내 졸릴수가 있는지. 극장을 나오자 마자 씻은듯이 정신이 말똥 말똥 상쾌해진다.

작은 소극장이라(새로 지은 곳은 소극장이라도 무대가 좀 큰 편인데 이곳은 무대도 너무 작음)
내가 졸면 바로 보일거 같아 좀 미안하면서 쏟아지는 졸음을 참을수가 없었다.
그렇다고 잔건 아니다. 그냥 졸렸다는거지.

왜 이렇게 졸렸을까? 재미없는 연극을 한두번 본것이 아닌데 이정도로 공연시간 내내 관심이 안갈수 있다는게
신기해서 하루 종일 생각하고 또 생각해봤다.
나름대로 결론을 억지로 추론해보면 구어체가 아닌 문어체 같은 대사들때문이 아니었을까?이다.
모노드라마 특성상 상황설명을 하지 않으면 인물이 짬뽕처럼 섞이기때문에
배경이 바뀔때마다 설명이 붙을수밖에 없는데 거의 책을 읽는 수준의 대사들 천지다.
배우는 뭔가 좀 쫓기듯 급하고 숨차게 달려가고 대사는 눈으론 익숙하지만 귀로는 익숙하지 않은 표현들
명확하고 또렷하게 구분되지 않는 인물들.

모노드라마의 가장 독과 같은것이라면 단 한 배우가 모든것을 하기때문에 한번 이상하면 끝까지 이상한 기조가 이어진다는 것이다.
이 분위기를 바꿔줄 다른 배우가 없기때문에 처음에 졸립기 시작하면 왠만해서 끝까지 가고
처음에 관심이 쏠리면 왠만하면 그 기분 그대로 커튼콜까지 이어진다.

이게 배우탓인지 희곡탓인지 모르겠지만 80분이 생각보다 많이 지루하고 느리게 느껴졌다.
극장을 나올때 생각나는게 이리도 없다니. 아직도 명확한 이유는 찾지 못하고 있어서
한편으로 왜 였을까? 연극 내내 하품을 열번은 한거 같은데. 왜 어터슨의 시선에서 극을 진행한것일까?
물론 다른 인물의 시선으로 구성한다고 하면 어터슨이 가장 적절할수도. 아니면 집사정도?

시설도 좋고 음향도 나무랄곳 없지만 아무튼 극장은 위험해보인다.
어떻게 관객이 입구에서 관객석을 가로질러 들어가게 만들어질수 있는가?
화재시 안내 등도 파란색으로 보일듯 말듯 가려놓았는데 점검 나올때만 이것을 떼어놓는듯 테이프로 붙여놓았다.
큰 사고 나기 전에 최소한의 대피로 확보는 하고 안전시설도 제대로 갖춰놓길 바란다.
(맨 앞줄 몇석만 없애면 되는데 그 몇석의 티켓을 더 팔겠다고 에휴.)

이 연극의 기획도 좀 냄새가 난다. 커튼콜 촬영이 안된다고 해서 혹시?
역시나 끝나고 맨 앞줄 너댓명이 갑자기 뭉기적뭉기적(벌떡도 아니고) 일어나서 박수를 치니
주변사람들이 하나둘 다 일어나서 박수를 치기 시작한다.
이렇게 선동질하고 '전회차 기립박수 갈채' 이럴려는건가?

가급적 연극 이외에 이상한 이벤트들을 많이 하는 연극은 보지 않는게 좋은 연극을 고르는 방법일수 있다.
특히 여러번 볼수록 뭔가 준다거나 할인을 점점더 해준다거나 하는 삐끼질을 하는건
연극협회에서 퇴출시켜야 하는 질 나쁜 판매정책적이 아닌가 싶다.

어떻게 이런연극을 6만원씩이나.. 요즘 원화가치가 떨어졌다고 이런가?
90%이상이 여성들이라서 난 페미니즘 연극을 잘못 고른줄 알았으나 그건 아니었지만
아무튼 남성들도 연극 재미나니 많이들 보러 가시길. 어차피 이성 만남을 포기했다면 키보드앞 모니터 보단 공연이 더 낫지 않은가
이런 연극은 패스하시고.

출연 : 최연운

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

호기우타란 뜻이 축복의 노래라고 하는데 연극에서 나오는 노래 제목같기도 하지만
노래가 제대로 귀에 들어오진 않았다.
일본 노래이고 일본 제목이고 일본이름에 일본배경인데
전라도 사투리를 구성지게 쓰고 있는건 왜 일까?

이 극단의 위치가 전라도에 있는건가? 아니면 그곳에서 초연을 했었나?
아니면 원작에 나오는 게사쿠, 쿄코는 지방 사람으로 그 지역 사투리를 강하게 쓰는 캐릭터들인가?
야스오는 상대적으로 서울경기권 말을 쓴다.
처음엔 일본것을 한국식으로 각색한줄 알았지만 대사 무엇도 한국적인건 없다.

2차 세계대전이 끝난지 20여년이 지난 시점에서 하늘엔 미사일이 날라다닌다.
기존에 가지고 있는 미사일을 소진하는것이라 한다.
곰곰히 생각해보면 세계대전에 일본이 패망할때 얘네에게 미사일이 있었나? 없었을텐데.
리듐미사일이란건 또 무엇일까? 기계가 알아서 남아있는것들을 오류로 막 쏘아대고 있다는 설정이다.
뭐 그럴수 있겠지. 상황에 따라선. 연극인데.

하지만 이해하기에 전반적으로 당시 일본에 퍼져있던 공포나 불안정한 사회에 대한 기류를 한국사람인 내가 알긴 어렵다.
일본은 패망에 대한 두려움으로 '고질라'같은 영화나 지리적 영향(지진,화산,스나미)으로 수많은 전설들이 생겨났다곤 하지만
이 역시 타국 사람으로서 직감하기엔 쉽지 않은 면이 있다.

다만 보는 내내 '고도를 기다리며'가 떠오르는건 왜 그랬을까? 일본에선 '고도를 기다리며'와 쌍벽을 이루는 부조리극이라 칭한다는데
내가 보기엔 자국민들에겐 그렇게 다가올지 몰라도 '고도를 기다리며'와 같은 보편적 상식 내에 있는 작품인 반면
'호기우타'는 한참 떨어진 특정 지역 혹은 특정 사건에 휘말린 사람들을 위한 작품으로 보인다.
조금 건너 있는 한국사람들도 이해하기 어려운 감성이라면? 그들만의 작품이 아니던가.
두 작품을 비교할 마음은 없기때문(보면서 생각이 났을뿐임)에 비교는 여기까지만 하고
호기우타를 보기 위해선 사전 지식이 필요할수도 있겠단 생각이 든다. 아마도 일본의 노인층들은
가슴 깊은곳에서부터 울리는 떨림(두려움같은)이 있을지 모르겠지만 한국은 한국전쟁을 겪은 세대라 할지라도 쉽지 않는 전개다.

게다가 왜 그렇게 전라도 사투리를 써대는지. 이것때문에 감정선이 더 망가지는거 같다.
지역감정을 만들어 선거에 이기려 했다거나 광주민주항쟁같은 참사가 있었기때문에 어느정도 공감대나 감정선을 이을수 있겠지만
서울에서 세상물정 모르고 살아왔던 나로서는 도무지 심정적 연결점을 찾기가 쉽진 않았다.

어렵다고 해야 할지. 어떤 지식과 통감하는 무엇이 필요한것인지
일본인들에겐 원폭 두방 맞고 패망 이 후 두려움이 1970년대까지 지속되었던걸까?
시대적 배경을 보면 한국전쟁을 기회삼아 큰돈을 벌어대고 그걸 바탕으로 경재대국이 되가고 있을때 아니었나?
이때 기타무라 소라는 작가는 왜 이런 막연한 공포과 기대감이나 이상한 희망같은것을 동시에 선사하는 작품을 만들었을까?

국가가 갑자기 부흥할때의 불안감인가?

지금 한국사회에서 기대와 불안함이 공존하는것과 같이?

출연 : 이경민, 정다연, 우범진

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자