시세상

가을엔 역시 생각없이 걷는 것 만큼이나 잘 어울리는것도 없는 계절이다.

원래는 혜화동으로 바로 가서 연극만 딱! 보고 오려고 했으나 일부러 몇시간이나 일찍 나와
시청부터 혜화동까지 늘 걷던대로 걸어간다. 내가 죽으면 이 길 어딘가에 지박령이 되어 있으려나..
기왕에 쓸모없는 귀신이 되려면 서울 전역을 걸어다니는 귀신이 되었으면 좋겠다.
낮,밤,봄,여름,가을,겨울 모든 것들을 볼 수 있도록.. 특히 파란 저녁 텅스텐불들이 켜진 집들이 모여있는 풍경
가장 그리운, 가장 포근한, 가장 인간다운 그림이 있는 곳

극장 동국에서 하는 극들은 다른 극장에서 하는 것들과는 다른 느낌이 강하다.
뭐랄까? 풋내보단 곰팡내가 나는 원숙함 물씬 풍기는 연극들이라 해야 할지
그래서 신선함보단 중후함이 있다. (소극장 혜화당에서는 신선함이 훨씬 큰 느낌)

오늘도 연극의 내용을 떠나서 뛰어난 배우들의 연기를 만끽하는데 더할나이 없는 훌륭한 연극이었다.
영화도 그렇고 연극도 그렇고 이런 공연예술은 전체 구성, 줄거리도 중요하지만 구성원만으로도
어느정도 보상되는 맛이 있다.

요즘 한창 친일매국노들이 판치는 바람에 한국 전체가 혼란스러운데
그와는 다르지만 다르지 않은 우리들 곁에 있는 친일매국노와 그 후손들에 대한 또다른 환경에 대한 이야기.

나는 친일매국노에 대한 인식은 크게 없다. 주변에 아는 사람도 없고 기껏해야 매스컴에 나오는 사람을 보는정도?
그렇다고 내 집에서 일제강점기무렵 피해를 입은 사람도 마땅히 없어보인다. 물론 부역한 사람도 없을 정도로
별볼일 없는 농사꾼 집안이었던거 같다. 6.25때도 할머니께서는 전쟁난지도 몰랐다고 하신걸 봐서도 역시

이때 부를 축적했다면 나는 뉴라이트 계열의 친일 매국노가 되었을까?

연극의 내용은 이러하다. 할아버지가 친일매국노인데 돈을 모두 갈취당해서 자식과 손주 3대가 모두 가난하게
살아갔다는 내용이다. 친일매국행위를 했다고 모두 부자로 삼대 이상 이어지는것도 쉽지는 않겠지

그런데..
부모가 독립운동가라고는 누가 세뇌를 시킨걸까?
이렇게 왜곡시킨 역사가 있나? 보통 친일매국노는 그대로 두고 625.때 위대한 장군 정도로 신분 세탁하는게 많은데
박정희도 친일매국행위를 부인한다기보다 근대화에 기여가 커서 과거 행적은 봐주자는거 아니었나?

하지만 재월의 할아버지는 친일매국노였는데 갑자기 독립운동가로 바뀌어 있다.
그리고 그 자식은 가난한 노동자의 삶을 살아간다. 왜?

이건 독립운동가집이라서가 아니라 그냥 가난을 이겨내지 못한 일반 가정 아닌가?
그의 자식인 주인공 재월은 대학을 힘들게 나왔는데 직장은?
독립운동가 후손이라 피해본것이 있었을까? 현실에서는 있을수도 있지만 나는 솔직히 잘은 모르겠다.
그러나 매국하면 3대가 평안하고 나라를 지키려 하면 삼대가 가난하다는 말이 있는것을 봐서는 무엇가 있는것이 아니겠나.

박정희 정부까지는 아무래도 박정희가 친일매국노였으니 그럴수 있지만 지금도 그런지는 모르겠으나
지금 정부의 일부 친일매국노들을 보면 박해받으며 살아왔을 수 있겠단 생각도 부인하긴 어렵다.

그러나 극 속에서 주인공이 행하는 행태를 보면 약간은 개연성이 좀 부족하다고 할까?
학교 나오고 들어간 회사가 부도가 났을뿐이고 다시 회사를 들어가면 되는데
이것을 독립운동가 후손이기때문이라고 했어야 했을까. 어쩌면 자신의 처지의 이유를 자신에게 돌리기 싫어하는
회피하기 위한 본능이 아니었을까? (극이고 소설인데 이렇게 동물스러워도 되는건지)

가난하겠다. 어쩌면 숨겨둔 재산이 있을 가능성도 있겠다. 나라도 한번쯤은 찾아봤을거 같다.
반사회적이라도 당장 내 목구멍이 포도청인데 무엇을 생각하랴..

이런점에서보면 이 연극은 무엇인가 오묘한 가운데 위치를 갖는다.
극 중 이완용이 합리적인선택이라며 말도 않는 개소리도 하지만 또한 비슷한 짓을 한 자신의 아버지는 당시 금액으로 3만원의
보상만을 받았다는것에 원통해 하지만 친일 매국 행위를 거의 하진 않았다는 일종의 변명같다고 할까?

친일매국행위는 분명 한국 민족 입장에서 용서하기 어렵긴 한데....
어떤 생명체의 존속 보존이라는 본능입장에서 보면 뭐랄까 그럴수도 있는건가.. 라는 생각이 안들수 없다.
이런생각이 든다는건 내가 민족주의자가 되긴 글러먹었다는 증거가 될지도 모르겠다.

한 인간의 가난을 벗어나기 위한 몸부림의 일환이 일제 강점기때부터 3대 모두가 겪어야 했다는건
슬픈 한국의 근현대사가 아닐 수 없다.
이번 한강작가가 노벨문학상을 받은 것도 한국을 한국답게 만들기 위한 그 처절한 몸부림의 산물을 문학적 예술로 만들어낸
쾌거 아니겠나..(팬 입장에서 너무 자랑스럽고 멋지다. 한강작가를 한번도 본적없고 잘 알지도 모르지만 보고싶다.)

이런부분이 나는 체감될 수 없는 먼 과거라서 동화되기에 쉽지가 않다. 분명 한국의 슬편 역사이사 현실임에도 말이다.

동국 소극장은 소극장중에서도 작은편에 속하는데
이런 소극장에서 인터미션(중간휴식)이 있는것은 쉽지 않다. 왜냐하면? 관객이 나갔다 들어오기 쉽지 않아서다.
그래서 2시간정도 공연이면 단번에 하는데 왠일일까? 70분 하고 10분 쉬고 50분. 거기다 객석은 만석.
캬~ 소극장에서 만석은 참 쉽지 않다. 지인 챤스를 이용해도 쉽지 않은게 만석인데 만석에 보조석까지 사용할줄이야.
물론 인지도 높은 배우와 적당한 웃음 그리고 블랙코미디같은데 아닌거 같기도 한 오묘한 코미디 장르의 연극
심지어 가격도 저렴하다. 어제 본 드레서와는 다른 또 다른 세계같다.

코미디 장르의 연극이라고 감독이자 주인공인 정경호 배우가 극중에 말을 하지만 편하진 않은 소재라서
관객의 차가운 침묵과 웃음이 번갈아가는 고저에 조금은 섭섭한 면이 있다.
완전히 마음을 열어서 쾌활하게 웃다가 가슴 뭉클하며 조여오는 압박이 오는것도 아니고
웃다가 침묵 웃다가 침묵, 울진 않았으니 똥꼬에 털날일은 없겠으나 그 분위기를 맞추기엔 극변하는 상황때문에
내 감정선을 섞어내기에 쉽지 않은 연극이었다. 그럼에도 보길 참 잘했다고 생각드는 재미있고 좋은 연극이었다.

딱! 그 정도의 소극장에 너무 잘 어울리는 훌륭하고 멋진 연극.
다음에 같은 공연할땐 방석을 좀 빵빵한것을 좀 놔주는것은 어떨지. 엉덩이가 좀 아팠음.
가급적 동국 소극장 관객석이 조금은 후졌으니 조금 더 좋은 극장으로다가 ^_^

출연 : 유승일, 김미나, 정경호, 최혜은, 민충석, 조효준, 이탁호, 조성은, 윤석준

어제 술을 조금 마신거 치곤 후유증이 제법 길다. 고작 소맥 석잔에 몸이 이렇게 힘들수 있다니.
그래서 늦잠을 좀 잤지만 아무튼 콘디션은 별로, 하늘은 쾌청.

조금 더 일찍 나올까 말까 집에서 나갈준비를 다 끝내고 고민만 하다가 그냥 걷고 또 걷다가
아르코 미술관에서 전시하는 난해한 무엇인가를 보고나와 바로 극장행

전에도 그랬었나? 가을이 좋은 계절인건 맞지만 도로를 모두 막아놓고 큰 행사를 한다.
행안부문자인지 서울시문자인지에선 코로나로 주의하라고 연일 보내면서..
코로나 걸려서 자체적으로 백신을 생산하라는건가. 요즘 보면 문재인정부가 사람들을 위해 보건쪽으로 얼마나 빡쎄게 했는지 느끼게 된다.

극장을 처음 들어서는데 나를 포함해서 고작 두명만 이었다. 순간 설마? 했다가 몇몇이 더 들어온다.
이렇게 쾌청한 가을. 연극한편 보는것도 기분이 무척 좋은데. 좀 무거운 내용이라 사람들이 없는건가.

초반엔 청소년 극인가?싶었다. 고등학생들이 나오는데 청소년 성장드라마면 좀 섭섭할뻔했는데(아니라고 하기에도 좀)
그것과는 거리가 있는.. 과거 현재 미래의 내 행동을 한번쯤 생각하게 만드는 극이다.

저 학생들 셋의 의리인지 무엇인지 유대감은 대단하면서도 가볍다는게
사회에서 관계의 견고함이 얼마나 빈약한지를 보여준다.

약간의 편견? 색안경이랄까? 작가가 누군지는 모르겠지만 고아원에 있는 학생들의 배경으로 한명은 부모님이 아프시고
한명은 아예 안계시고 마지막 한명은 부모의 폭행으로 부모와 떨어져 있게되어 고아원에 있게되었다는 사연이다.

전체적으로 이들의 배경은 전반으로 우울하다. 부모가 안계신다는것 자체만으로 우울함이 밀려올수 있지만
그렇다고해서 그런식으로 그릴필요까지 있는지 모르겠다. 이런것들은 의미없는 색안경이 씌어질거 같아서 기분이 별로라고 해야할지.
학생들이 삐딱선을 탄다거나 하지는 않는다. 특별히 무엇을 해야겠다라는 생각도 있어보이지 않고
공부나 미래를 걱정하는 학생도 없어보인다. 고등학생들이라고 미래를 계획하고 무엇을 해야 한다는 내 생각도
고리타분한 생각이겠지만 3명이나 나오는데 오토바이만 사려고 하는것 외에 저들에게 꿈은 없는건지(한명이 공부를 걱정하지만 그다지)

이 학생들을 취조하는 경찰은 적당히 예의있다. 영화에 나오는것 처럼 언어폭력을 쓰는것도 아니다. 물론 육체적인 폭력도 없다.
어떤면에선 좀 현실성있다고 해야할지.. (영화에서는 너무 과장하는 면이 있고 현실에서 쓰레기경찰도 많겠지만)

훔친 오토바이란건 어떻게 알게 된것일까? 주인이 도난신고도 하지 않았고 그렇다면 도난품이 아니란건데
소유주가 다르게 나와서 훔친거로 잡아온건가? 이쪽으로 아는것이 없다보니 차주가 다를경우 연행할수 있다는게 신기하다.
학생들은 모두 운전면허도 있어서 표면적으론 아무런 위법성이 없는데. 차주가 도난신고도 안했지만 차주가 다르다는 이유로?

동훈은 또 어떻게 오토바이 키를 만든거지?

전체흐름이 약간은 스릴러 스러우면서 미스테리한 부분마져 있다. 학생 둘(철민,정식)은 일반 학생같은데
동훈은 가정폭력때문에 정신적으로 고통을 겪고 있는 중이라서 어떤 열쇠를 지니고 있을거 같은 인물이다.
하지만 연극에서는 이 학생이 감추고 있는듯한 무엇을 보여주진 않는다.
오토바이를 훔쳤다고 하는데 오토바이 키도 다 가지고 있다는것은 죽은 자에게서 가져왔다는건지
이미 열쇠를 만드는 기술을 가지고 있었다는건지. 살인장면을 목격했다는건지, 직접 살인을 했다는건지(무혐의라고 하는걸 봐선 완전범죄?)
알수 없는 복선들이 좀 깔리는듯 하다가 끝나버려서 싱거워진 기분이다.
한창 긴장감이 고조되려다가 흐지부지 사라져버린 기분?

형사도 긴장감 있게 연기해서 심리스릴러같은 분위기가 물씬 풍겼었는데 아쉬움이 크다.

배역과 배우를 놓고 뭐라 하는것은 좀 아닌거 같긴 하지만 마리아 역을 맡은 여성 배우가 있는데
고아원에서 엄마라 불리운다면 최소한 중년 여성 정도는 될거 같은 상상을 하게된다.
뭘까? 귀염,귀염,애기,애기한 젊은 여성 배우가 나와서 자신이 원장(엄마)라고 한다.
3역을 하는데 심지어 모두 학생들의 엄마로 나온다. 학생들보다 나이가 적을거 같은 외모를 하고서 엄마라니..

이건 좀 그렇지 않나? 최소한 분장이라도 좀 하지. 그냥 생얼 그대로 젊은티 팍팍나는 젊은이가 나왔다.

이렇게 성의없이 분장을 해도 되는건가? 학생역을 하는 배우들은 최소한 교복이라도 입고 나왔는데
요즘은 분장술이 워낙 좋아져서 분장만으로 나이든 여성처럼 보이게 할수 있을텐데, 최소한의 성의라도
갑자기 연락받은 누나가 경찰서에 온줄 알았다. 에휴
배역이 가벼운것도 아니고 왜 이렇게 했을까.. 감독은 순수 연기로만 승부를 걸려고 했나?

한시간 남짓되는 짧은극인데 제법 많은 것을 담으려 애쓴 흔적만 보인다.
자의와 관계없이 고아가 된 학생의 고뇌
편찮은 부모를 그리워 하는 학생, 자식이 잘되길 바라는 마음으로 아픈몸을 이끌고 돈을 버는 부모
자식을 폭행하는 부모와 폭행당하는 학생 그리고 망가지는 정신

경찰서를 한번 다녀온것으로 학교에서는 소문이 모두 퍼져서 고통에 시달리다가 자살하는 한 학생과
온갖루머로 어려움을 겪는 다른 학생, 자퇴까지 하게 된 또 다른 학생

이들을 지켜보는 부모, 고아원의 원장(마리아) 등
초반부를 제외하면 고통의 연속으로 이어진다. 이 연극에서 해피엔딩 단락은 한부분도 없다.
슬픈연극도 아니다. 현실적이면서 비현실적인 찝찝함들이 많이 남는데
한창 예민한 고등학생들에게 잘못된 입소문(루머)과 치료되지 않은 정신질환은 자살을 선택하거나
사회를 등지는 사태가 발생할수도 있다는것을 보여주지만
다른 한편으로 학교에선 또 왜 이렇게 소문이 난것일까?란 의문도 생긴다.
살인도 아니고 한명이 저지른 절도를 인정한다손 치지만 단순히 훈방으로 끝날수 있다고 형사가 말했듯
넘겼다고 가정하면 학교에 왜 소문이 퍼진걸까? 선생들이? 우연히 보게된 어떤 학생이?(영화 올드보이마냥?)

연극 전체 흐름이 무척 엉성하다. 그래서 집요하게 파고들면 어색해지는 부분이 많은데
긴장감이 고조되려다가 모두 잘려서 줄거리의 빈약함이 더욱더 두드러지게 되는 아쉬움이 크다.
지금보다는 조금더 배역에 맞는 분장도 좀 신경써주고

좀 다듬으면 사회비판 보단 추리 스릴러 물로 더 좋아지지 않으려나..

아무튼 당장은 전체적인 흐름이 허술해보인다.
짧기는 하지만 굵어지지 못한 연극

출연 : 이예찬, 감기혁, 임세찬, 박세일, 정구현

날이 왜 이렇지.
일주일 내내 비가 올듯한 하늘이지만 비가 오지 않는 마른 장마가 지속되고 있다.
장마라고 하기에 무색할정도. 오늘도 잠시 우산을 적시는 정도에서 그친 하루였다.
하지만 이 잠깐때문에 우산을 펼쳤어야 했다는것은 큰 귀찮음이 발생한다.
좀 걸을려 했지만 한손엔 젖은 우산이 들려있으니 결국 칼국수만 먹고 들어왔는데
가게 주인이 마무리 하려고 남은 김밥 두줄 중 한줄을 내게 줬다. 그런데 의외로 맛있는 김밥
앞으론 칼국수곱배기를 시키지 말고 보통+김밥 이런식으로 먹어야 겠다. 그 동안 왜 몰랐을까..

제목만 보고 선택하면 때때로 당황스러운 연극이 걸린다.
이 연극도 그 중 한가지에 꼽히는거 같다.
80년대 운동권 학생들이 2024년까지 이어져오며 활동했던 큰 사건들을 다룬다.

용산참사(2009), 이태원참사(2022), 물대포로 백남기 농민 사망사건(2015), 전세사기
84학번이라고 했나? 그러면 이들은 지금 환갑이거나 충분한 기성세대라 할 나이들
그리고 그들 세대를 이어받은 다음세대들의 투쟁

이렇게 사건들을 나열해놓고 보면 당시 억압과는 다른형태의 억압이 현시대 민중을 억누르고 있다.
각종 언론을 총동원해서 쓰레기 허위사실을 난발하고 사법기관은 법치주의를 무시한 판결과 인권을 유린 하고 있다.
이런것때문에 민중이 고통받지만 이들을 감옥에 보내기엔 절차가 너무 까다롭다.

저들이 저렇게 고통에 몸부림치던 그 시절과 지금 사람들이 고통받는 그것들은 무엇이 달라졌을까
-투쟁-
우리는, 모두 투쟁을 해서 얻은 공도 일부에게 착취당하는 역사가 오래됬었다.
우리는, 타인을 개 돼지라 하는 사람들의 모든 권력적 요소를 없애야 한다.
우리는, 항상 어려움에서 일어나려 갈망하고 노력하였다.
우리는, 너와 내가 그리고 우리가 적당한 안락함을 추구하고 누릴 수 있는 그날을 위해 투쟁 한다.
우리는, 투쟁!

갑자기 생각나서 적어봤는데 이런 생각이 나게 만드는 연극이다.
많은 사건들을 알릴순 있었지만 그 깊이가 좀 모자른 생각이 든다.

남영동 대공분실에서 고문당했을법한 그 시대를 지나 용산참사, 물대포 사망사건까지
수많은 사건들이 우리 곁을 지나쳤지만 어떤것 하나 자세한 내막을 알기 어렵다. 적어도 나같은 범민이 그 속을
알아내기란 여간 어려운게 아니다. 그렇다면 이 연극에선 그러한 것을 선보이며 관객이 좀더 깊은 통찰을 할 수 있도록
해줬다면 어땠을까 싶은 섭섭함이 든다.
몇 가족이 1984년부터 2024년인 40여년동안 몇몇 큰 사건들을 모두 겪었을순 있으나
그 속에서 풍기는 깊은 고뇌와 회한이 좀 아쉽다고 할까.

배신자 일명 쁘락치는 떵떵거리며 잘 살고 있는 모습이 한국의 현실과 꽤나 비슷할수밖에 없지만
그 표현은 그동안 우리가 봐왔던 모든 공연예술세계의 그것과 다름없어 식상함을 벗어나기 어렵다.

보다 깊은 통찰, 조금은 더 과격하면서 확실한 대안책, 차라리 친일매국노부터 과거 경찰 쁘락치 등
자신의 이익에만 몰두한 세력들을 하나 둘 모아서 고문하고 고통스럽게 죽이기라도 하면 최소한 기분이라도 통쾌하겠것만

예전이나 지금이나 이쪽 세계의 예술 표현은 별로 달라진게 없다.
극중에 그랬던가 한국은 600년간 민중이 뒤엎은 적이 없다고
그러면 허구세계라도 좋으니 연극속에선 좀 그러면 안되는 걸까..
약자는 계속 당하고 강자는 표면적으론 변론하며 뒤로는 개 돼지라 손가락질 하며 자신들의 배를 불리우는데 여념이 없다.

그러니 40년이 지난 지금 한국사회는 예전과 다른 형태의 탄압, 자본주의와 권력의 강한 유착으로 전세계 유례가 없는
민주주의라는 표면 아래 제2의 군주(자본)주의가 깔려 계급사회가 생겨난것이 아닌가

이런 연극은 관객을 통쾌하게 만들어주거나 확실한 정보를 알려주거나 했으면 좋겠다.
내가 무엇을 해야 할지 결정을 짓도록 그 힘의 원동력을 만들어 주길 바란다.

강건거 불구경하듯 그땐 그랬지 라며 넘기기엔 현실이 너무 우리와 가까이 붙어있다.

출연 : 이연화, 김현종, 이은애, 김태영, 최민결, 박경원

뭔놈의 비가 부슬부슬 하루 종일 내리는 걸까
화려한 꽃들은 다 떨어졌지만
나무들이 본격적으로 색을 입기 시작했다. 비에도 끄떡 없는 잎들로
그렇지만 내 기분은 왜 이런지. 오늘은 걷는것이 도무지 내키질 않는다. 심지어 컴게임이 땡기기까지..

신기하다. 예매 티켓을 받고 극장 입구를 들어서는데 관계자가 티켓 예매처를 또 확인 한다.
그럴거면 처음에 티켓은 왜 준거지? 그리고 좌석도 고르라고 하는데 요즘은 예매처에서 좌석을 선택할수 있게 하는데
아직 동국소극장은 그런게 안되있는지 흔히 볼 수 없는 특이한 경험 아닌 경험이었다.

60만초가 며칠인가 계산해보니 대충 7일
자신의 남은 시간을 팔기 전에 심사숙고하라는 의미로 주어진 시간이라는데
한국의 예전 드라마에서 '4주후에 봅시다'의 이혼 전, 생각할 기간보다는 훨씬 짧은 시간이다.

살인을 하고 무기수로 있는것보단 죄인이 아닌 상태의 며칠만 남겨두고 40여년을 판다?
수명을 파는 영화  '인타임'을 본거 같은데 근래에 '패러다이스'라는 독일 영화도 새로 나온거 같다.
작가가 이것들에 꼿혔을까.

수명을 사고 판다라는 생각은 어디서 나올걸까
수명이란 것을 인도할수 있다면 복제도 충분히 가능한것이나 마찬가진데 사고 팔기만 할 생각을 하다니
좀 막혀있는 사고를 보는거 같은 답답한 설정이다.

아무튼 이 연극의 배경은 수명을 사고 파는 세상이고 무기수가 자신의 수명을 팔려고 하는데
매수자, 중개인 그리고 도박에 미친 매수자의 딸 이렇게 네명의 이야기지만
그다지 색다르거나 흥미롭지 않은 주제에 불필요한 반전 등 온갖것들을 집어넣은 섞어찌개 같은 느낌의 연극이다.

윤리문제로 한 사람의 수명 전체를 매수하려는 유명 가수가 있고, 이 가수는 희귀한 병에 걸려 앞으로 1년밖엔 못 산다고 한다.

이것만으로도 충분히 문제를 풀어놓을수 있을거라 생각했고 그렇게 흘러갈것이라 예상했는데
총든 이상한 사람(딸)이 들어오고(총이 있길래 경찰인줄 알았음)
생명 윤리는 오간곳 없이 갑자기 과거 살인의 누명에 관한것으로 흘러버린다.

동성애, 스릴러, 생명경시, 물질만능주의 등 엄마가 딸을 살인자로서 고발하겠다는 의지는 또 어디서 나오는걸까..

모든 사건 사고들이 맥락도 없고 이 여자는 자신의 엄마를 왜 저렇게 싫어하는지도 모르겠고
퇴학당했다고 나오는데 그 곳이 군인지 경찰인지 어렴풋 지나가는 저들의 학창시절에 벌어진 사건인데
딸은 전혀 자기절제를 못하는 망나니나 다름없는 존재로 자기 엄마의 노래를 좋아한다는 이유로 병으로 머리를 쳐서 죽인다.
그런데 친구가 모든걸 뒤집어써버리고 무기징역을 선고받는데 뭔가 우끼다. 사랑일까.
늬앙스로 보면 이 친구는 사랑같아보인다. 사랑에 눈이 멀면 어리석은 짓도 한다고 하니 그냥 넘기더라도
전체적인 흐름이 중구난방에 무엇하나 또렷하게 맽는것이 없고 주제 또한 흐릿한 아이의 의식흐름같이 산만하다.

난 아직도 이해안되는게 저 딸은 왜 엄마를 그토록 싫어하는걸까..
중개인은 왜 나서서 총을 맞은걸까..

맥락도 없고 이것 저것 붙여놓은거 같은 이 극을 쓴 작가는 무엇을 관객에게 보여주고 싶었던걸까
그냥 사회에 불만이 많고 엄마와 사이가 안좋은 자신의 처지를 써내려간건가..
정말 모르겠다.

출연 : 이채, 이혜연, 한수영, 박인선

날이 정말 좋다. 수많은 꽃들이 만개하고 따뜻하면서 시원하다.
그런데 오늘은 왜 버스가 시청까지 못 간거지? 시청쪽을 걷지 않으니 알 수 없지만
노인들이 집회하고 있나? 지난번 3.1절엔 제법 크게 하던데..

원작이 '카후를 기다리며'인거 같은데 그렇다고 내용을 알진 못한다.
내가 영화를 엄청 많이 보거나 책을 많이 보는 사람이 아니지만
약간의 반전이 있는 내용치곤 그다지 충격적으로 다가오지 않고 좀 허무맹랑한 얘기같이 멀게 느껴진다.
일본작이라 그런가? 한국작가였다면 이런 전개가 가능했을까?

서로 피가 섞이진 않았지만 엄마의 자식인데 같이 살겠다고 오다니
차라리 내가 여차저차한 동생이라고 말을 하고 들어와 생활하며 가족이 되는 그런 내용도 아니고
아무리 근친혼이 가능한 일본이라도 이렇게 전개되는게 맞는 내용인가
그래서 내용의 흐름은 생각보단 어색하다. 한국 정서에는 영화'가족의 탄생' 같은 전개가 맞아보이는데.

게다가 오늘은 꽤나 산만한 극장이 아닐수 없었다. 이런 연극은 특성상 아이들은 제한을 걸어야 하는거아닌가?
계속 부스럭 부스럭거리고 말하고 부모가 제지해도 그 순간뿐이다.
그리도 스마트시계 불을 계속 켜두고 있는 또라이도 있고 (암전때 그것만 튀어 보이는걸 못 느끼나?)

이러니 가뜩이나 내용도 특이한데 산만해서 집중도 안되고 자리마저도 불편하니 오늘은 안좋은 상황이 여럿 겹쳤던거 같다.

바닷풍경 예쁜곳을 배경삼아 잘 찍은 영화로 한편 보면 제법 기억에 남을거 같은데
연극은 뭔가 저 여자가 쳐다보는 저곳, 저 소나무의 감동이 전달되지 않아서 계속 상상을 해야 하는데
여자의 인물배경은 가장 마지막에 나오기때문에 저 여자가 쳐다보는 어딘가의 감정이 전달되기 어렵다.

이럼에도 전체적으로 배우들의 호흡은 매우 뛰어나서 모난곳 하나 없이 훌륭하게 마무리된다.

며칠안한다고 무대장치가 아무것도 없는 그런것도 아니고 소극장 연극으로 갖출건 다 갖춘 좋은 연극이었다.

출연 : 정소영, 서신우, 강현정, 정석원, 장탁현, 전희원

이번같이 짧지 않은 추석연휴에 미술관은 사람이 너무 많으니 공립미술관으로 아쉬움을 달래더라도
연극 3편정도 봐줘야 하는데 회사 일도 좀 해야 할것이 있어서 두편으로 마무리 되는것이 너무 아쉽다.
비도 미친듯 와서 카메라도 안가져왔더니 손이 심심

난 이 연극의 제목이 '기획2팀'이란것을 연극이 끝난 후에나 알았다.
연극내내 기획2팀 배경으로 나오길래 그냥 전체 흐름상 타 부서는 필요없겠거니 했는데
제목이 '기획2팀'일줄은.. ^_^
(연출가전 <기획2팀>이라고 저장해놔서 순수하게 두번째 팀이 출품한것인줄 알았음 -.,-;)

시놉을 시작전에는 안보지만 제목을 잊은적은 있어도 안본적은 없을텐데 크게 문제되지 않는다.
왜냐하면 제목하고 그다지 상관관계가 없어보이기때문이다. 어쩌면 좌천부서일수도 있는 늬앙스를 풍긴 대목이 있지만
그것마져도 전체흐름을 바꿔놓진 않는다.

보통 이렇게 특정 공간이 제목일경우, 그 곳에서 생겨나는 다양한 일들을 시시콜콜하게 엿보는 재미가 있는데
뭐랄까? 이 연극은 한국 회사라는 공간 전체를 놓고 비판하는 거 같다.
블랙코미디라고하기엔 표현되는 수위가 너무 낮지만 대충 그러한 냄새는 풍긴다.

회사라는 시스템을 까고 싶었을까? 인턴들의 애환을 짚고자 했을까? 낙하산인사의 실태를 보여주고 싶었나
회사라는 이기적인 집단(구성원은 왠만해서 이기적이지 않으나 이익집단이란 특수성때문에 생겨나는 현상)의 형태를
보여주는거 같지만 개개인의 위치와 부조리, 애환, 어리석음, 나태함 등 넣을수 있는것은 다 넣은듯 보이나
관객을 웃기기 위한 노력도 보이지만 피식 할정도에서 그친다.
그리고 결정적 문제는 연기력이 그다지............

부장 한사람만 돋보인다고 해야 할지..
과장은 온갖 역경을 다 겪고 올라온 설정인데 반해 특유의 거친고 강인한 느낌이 없다. 그냥 곱디 고운 예쁜 여자일뿐

작가가 회사를 잘 모르는것일수도 있는데 회사 중축의 위치에 있는 존재가 바로 대리다.
일이 가장 많고 신입사원들에 비해 업무능력이 뛰어나며 스테미너가 좋은 젊은 나이이기때문에
실무 최전방에 있고 야근도 가장 많이 하는 힘든 역활을 담당한다.

그런데 이 연극에서는 대리가 가장 게으르다. 얼핏보면 부장쯤 되보인다. 그래서 과장이 야근을 하고 있는것일지도 모르겠지만
아무튼 캐릭터 설정을 저렇게 한것은 납득하기에 약한면이 있다.

그나마 다행인것은 MZ세대라며 비아냥거리는 것이 없다는 것. 젊은 세대를 손가락질 하는 형태는 매번 다양한데
이번엔 MZ라며 온갖걸 붙여서 비난하기 위한 수단으로 이용되는게 꼴보기 싫었는데 다행이도 이 연극은 그런것이 거의 보이지 않는다.
세대 갈라치기를 해서 서로 싸움질 하게 하는것이 목적인 세력에게 농락당하는것인지
과거 모든 시대에도 같은현상이 생겨 세대간 싸움이 있었는지 모르지만 아무튼 젊은 세대를 불필요하게 싸잡아 비난해대는건
사회 전체를 놓고 봐도 좋을게 없어 없어보인다.

연극 전개가 매우 직선적이며 수평적으로, 연극을 이해하는데 회사생활을 좀 했던 사람이라면 문제 없을거고
회사생활을 전혀해보지 않은 사람이라도 다른 매체를 통해(드라마, 영화등) 간접적으로 봤을 그런 것들을 보여준다.
전체적으로 쉽게 쉽게 진행되는것은 사회비판적 성향을 지니고 있는것들이 갖아야 할 미덕일까? 악덕일까?

70분 연극이니 그제 봤던 연극처럼 그냥 보다보면 금세 끝난다.
회사 생활은 저렇고 인턴은 항상 어렵다고 하지만
(인턴생활이 어려운건 흔히들 말하는 좋은 회사-대기업, 조건이 좋아 들어가기 힘든 회사 등-에나 해당될텐데)
내가 다니던, 다니는 회사는 이력서 내면 특별한 문제가 없을경우 왠만하면 채용되는 회사였기때문에
인턴들의 고통을 알 수 없다는게 아쉽지만 회사 구조는 전체적으로 비슷하니
누구나 거부감 없이 관람할 수 있을거 같다.

다만 재미를 추구할것이면 콤믹요소를 훨씬 더 첨가해서 제대로 웃을수 있게 해주던가
사회를 비판하고 싶다면 좀더 냉철한 시선으로 표현했으면 좋겠는데

그리고 아마추어 공연이 아닌이상 프로 다운 연기력은 좀 받쳐주시길..

출연 : 정기연, 안도영, 김내리, 김정민, 김시현

몸도 마음도 가볍질 않다. 그래서 토요일마다 들르던 집회현장도 안가본지
1개월이 넘어가고 있다. 바람 시원하고 하늘 맑은데 여름이 되려나 기분이 별로라니

나이 먹으면 엉덩이에 살이 빠져서 오래 앉아있질 못한다더니
근래 부쩍 오래 앉아있기 힘들다. 이건 아무래도 엉덩에 살이 빠져서보단 상반시에 살이 붙어서겠지만
앉아있기 힘들다는건 연극을 보는것이 어려워진다는 것이라서 이 취미도 앞으로 얼마나 지속될지 모르겠다.

이 연극은 몇년전에 한번 본적이 있는 연극이다.
미리 알고 있었던것은 아니고 연극이 시작한지 10여분 흐르니 어렴풋 기억나기 시작해서 점차 명확해진다.
그렇다고해서 세세한 모든 것이 기억나는것은 아니다. 개략적인 느낌정도만

노동자는 아무리 애쓰고 노력을 해도 생존에 위협이 될 정도로 먹고 사는게 힘들다.
한때 귀족이었던 사람도 있고 매춘부 같은 여자도 있고
주구장창 할말들이 많은 사람들이나 입을 다물고 살아간다.

밑바닥인생보다 저들의 뒷 이야기가 더 궁금해진다. 지금 생각해보면 저들은 왜 저곳을 떠날수 없는지
그곳에서 무엇을 탓하며 살아가고 있는지 모르겠다.
순례자는 사람들에게 바람만 넣고 사라졌는데 생각해보면 이 사람은 죽음이야 말로 유토피아적 세계관을 가지고 있어보인다.
시베리아로 떠나라고 하기도 하고 배우에겐 병을 무료로 고쳐주는 곳이 있다고 희망만 줄뿐 어딘지 알려주지도 않는다.
결국 좌절하여 자살을 하게 된다. 폐병으로 고통받는 여자가 살고 싶어해도 죽음이 평안을 줄것이란 소리만 해댄다.
종교를 가지고 있는 건물주는 신앙을 앞세워 악행을 정당화하는 위선적 태도를 보인다.

전체적으로 보면 수많은 신들의 싸움, 그 사이에서 고통받는 민중으로 보인다.
인간세상에서 신이란 권력자를 말하는 거겠지만 그 사이에서 이용만 당하며 고통스러워하는 민중은
그 누구도 돌보는 이 없이 죽어갈뿐이다.

이 작품이 1902년에 초연되었다고 하는데 100년이 훌쩍 넘은 지금의 한국도 크게 다름이 없다.
권력자들은 어떻게든 민중들의 목에 빨대를 꼿아 피을 빨고 버려진다.
이들은 언론이라는 매체를 통해 눈과 귀를 막고 자신들의 악행을 정당화한다.

모두 다른 개성이 있지만 결론은 힘든 삶을 탈피할 수 없는 현실

무엇도 바껴지지 않는다. 인류가 멸망하기 직전에는 바뀌려나..

암울한 디스토피아를 적나란하게 보여준다. 귀를 열고 눈을 떠야한다. 적어도 대한민국에서는 그래야 한다.

뭐 느낌적 느낌은 대략 이러한데 연극은 전체적으로 좁디좁은 소극장에서 하는것이니
비좁다는 느낌이 강하다. 빈곤의 틀속이라 하더라도 각 캐릭터를 살리기엔 아쉬울정도로 좁다.
연극에 비하여 너무 넓은 무대도 짜증나지만 약간은 공간이 더 컸으면, 무대장치가 좀더 그럴싸했으면이란 아쉬움이 든다.
그리고 간간히 연기가 좀 어색한 부분들이 있다. 출연진이 워낙 많아서 그럴수 있지만
그래도 레벨을 비슷하게 맞춰주는것이 관객과의 호흡이 끊기지 않는것일텐데
불쑥 불쑥 ????????? 저사람 뭔가 튀는데 ?????????????? 순간 호흡이 모두 깨진다.

전체적으론 훌륭한 연극이지만 긴 연극 집중해서 보다가 흐름이 깨지면
갑자기 찾아오는 하품을 막을수 없으니
조금 더 가다듬길 기대해본다.

또 언제 볼수 있으려나.. 지난번에 본게 2018년이던데

출연 : 김주연, 김단율, 권지현, 김유신정, 현종우, 김지수, 유서진, 정채희, 전희원, 정소영, 이승훈, 서신우, 장탁현, 김태호, 정주호, 황지훈, 이치호

무죽 페스티벌의 좋은점은 극의 내용을 떠나서
일품 연기를 기본으로 깔고 시작하기때문에 지루한 내용이라도 돈 아깝단 생각을 덜 들게 한다.

이번주엔 이거다 싶은게 없던차에 무죽페스티벌이 예매처에 있는걸 보고 당분간은
뭐볼지 걱정 안해도 되겠다싶었지만 가급적 90분 이하의 연극은 안보기 위해
이 작품은 안보려 했지만 마땅한게 없었다.

연극 전개는 매우 단순한듯 하면서도
오묘한 긴장감이 지속된다.

재미있는것인지 아닌지 엇갈리기도 하고 내용도 이해될듯 말듯하고

만사 귀찮은듯 생각하면 두 사람의 세력 다툼와 그 위의 또 다른 거부하기 힘든 세력
이들간의 팽팽한 긴장감이 지속되지만
당시 영국의 시대 배경이 그랬었는지(1957년) 기존세력과 신진세력간의 다툼같기도 하고
단순히 오늘날의 조직문화에서 흔히 발생하는 이단아가 있는 단체의 냉정함을 말하는건지

아무튼 전체적인 내용은 알듯 말듯 모르겠다.

짧게 하는 연극 페스티벌에서 화려한 무대를 원할순 없지만 제목이 덤 웨이터인데
꽤나 없어보이는 무대와 한국이 덤 웨이터를 사용하는 나라도 아니니
좀더 디테일한 상황설명과 무대 디자인이 필요한게 아니었나싶다.

이러한 문화적 차이를 해석으로서 극복해줘야 하는데 그러질 못하니
보는 사람들입에서 "연극은 역시 어려워"라는 말이 나오고만다.
이런말이 일반공연예술에서 나오면 안되도록 사람들 눈높이에 맞춰 해석하여 무대에 올려야 하는것이 아닐까

한국에서 노벨문학상이 안나오는 이유가 한국사람의 문학적 능력이 부족해서가 아니라
서양문화에 맞게 번역이 되어야 하는데 그러질 못해서(일명 구글번역) 라는 말이 있다.
또한 반대로 서양문화가 한국에 들어와도 호응을 못 받는것은 전적으로 그것을 선보이는 사람들이
한국문화에 맞도록 녹여내질 못해서일것이다.

이런 점에서 이 연극은 좀 실패한 느낌이 든다.
아무리 배우들의 연기가 일품이라도 관객이 이해할수 없다면 외면받는것이고
그로인하여 3명의 관객을 잃었기때문이다.

그리고 연극은 한국사회에서 접하기 쉽지 않은 공연예술분야이다.
가격이 터무니 없이 비싼 일부 뮤지컬이나 내한공연도 아니고 가끔은 충분히 접할수 있는 정도임에도
영화에 비해서 관객수는 너무 적다.
혹자는 코로나때문이라고 하지만 내가 거의 30여년 전부터 연극을 봐오고 있는 입장에서 연극계는 항상 썰렁했다.
심지어 나를 포함해서 관객이 3명뿐인 연극도 두어번 경험이 있을 정도다.

이것은 구글 번역같은 맞지 않는 번역을 한 외국 작품들도 큰 문제지만
더럽게 짧게 그리고 자극적으로만 만드는 연극들도 너무 많아졌기때문이다.
접하기 쉽지 않은만큼 마음의 준비를 하고 올텐데 딸랑 한시간(어떤건 40분짜리도 있음)

인터미션이 있어야 할 정도로 긴 연극은 바라지도 않는다. 인간적으로 90분 이상은 맞추자.
한시간은 생각보다 길지 않은 시간이다. 원작이 한시간짜리면 살좀 붙여서 30분정도 더 하자
이것이 어렵다면 돈 준고 사거 보는 사람이 없도록 지인들만 모아서 공연하자

출연 : 이진샘, 허동수

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연극보고 가끔 먹으러 들었었는데 없어졌다니 아쉽다.

날이 덥다. 뜨겁다.
장마 막바지라고 하던데 밤에만 비가 오고 낮엔 구름 잔뜩..
걸어다니면 병날거 같은 날

코로나 감염자가 급증하고 있어서 이런시기에 거리를 돌아다니는게 눈치보이지만
뜨거운 덕분에 거리는 한산하다. 마로니에 공원에도 사람은 없다.

하지만 왠일일까? 소극장엔 사람이 제법 있다. 그리고 에어컨이 미치게 춥다.
자리가 마땅하지 않아 어쩔수 없이 앉아있지만 에어컨 세팅을 왜 이렇게 했을까.. 사람에게 바로 쏘다니..

여자셋이 나오고 제목도 허스토리(her story)이니 접시를 깨는 연극인가?싶었지만
극중 배역이 배우이고 서로가 모은 내용을 연기하는 것으로
총 네편의 서로 연관성 없는 단막극들의 모음이다.

첫번째(30년)극은 뭔가 뒷끝이 아주 찝찝하다.
앞으로 한시간은 더 내용이 있어야 할거 같은데 그냥 끝내버린다.
한창 집중하며 열올리고 있었는데..

그리고 두번째(비린내)는 전업주부의 답답함을 풀어낸다.
하지만 전업주부의 상황이 생각보다 답답한 상황도 아니다.
오히려 남편이 뭔가 괴로울거 같은 기분이 든다. 무엇을 말하고 싶은것일까?

세번째(보이스피싱)는 제법 감명깊다. 씁쓸하고 쓸쓸하고 외롭고 슬프다.
힘없이 고통받으며 사라져간 이들을 대변하는거 같이 강하고 깊어서 너무 무겁두 둔탁하다. 그래서 감동적이다.
하지만 계속 보고 있다가는 너무 동화되버려 하루가 우울해질거 같지만
적절한 시간 배정의 훌륭한 초단막극 한편.

마지막으로 '1985'는 무슨 내용일까? 도무지 왜 이런 신파가 여기에 껴있는지 모르겠다. 내용이 그래서였을까?
좀 짜증이 난다. 앞뒤맥락도 없다. 딱 중한 한토막을 잘라와서 막 울고불고 한다. 물론 앞뒤내용은 대사로 어느정도
이해되지만 너무 맥락없는 전개라서 뛰어난 3편의 연극을 모두 잊게해버리는 빙신같은 극 한편이다.
첫번째 연극과 연결되어있다고?
중간 두편이 생판 다른것들인데? 이것들은 모두 잊어고 첫번째와 연결하라는것인가

참 그지같은 구성이다. 이러면 두,세번째것들의 감정은 모두 쓰레기통에 버리고 첫번째와 내용을 연결하라는건데
영화처럼 다시보기가 가능한것도 아니고 이게 무슨 또라이짓인지 모르겠다.

이럴거면 1~4편 모두를 연관성 있게 구성한 후 1편의 내용이 잊혀지지 않도록 계속 상기시키며 진행하던가
다 귀찮으면 '30년'을 다시 한번 끝에 진행하던가. 어차피 4편 다해도 한시간 미만인데 10분정도 더 붙인다고
크게 문제될것도 없어보인다.

어쩌면 3편 다음이 4편 그리고 1편 마지막 엔딩이 2편으로 억지로 짜맞을수도 있을것이다.
비린내로 남자를 볶아서 그의 친구를 사랑하게되어 이혼 후 결혼하게 되고
그의 자식이 다른 사람과 단짝처럼 보냈지만 혼자만의 착각
그 친구가 본의아니게 그 친구를 죽음으로 몰아내는?(이미 전에 1원사기단에 다 털렸으니 본의아닌?)

물론 이렇다할 연관성은 마땅히 보이지 않는다.

시간을 돌리던 마구잡이로 섞더라도 내용이 잊혀지지 않는 한도에서 구성하자.
뛰어난 배우들과 한창 몰입하고 있는 관객을 모독하지 말고...

3편까진 정말 좋았는데......

그리고 한시간은 너무 짧지 않나? 가급적 90분 이상은 맞춰주자.
이 더운날 시원한 커피숍에서 노닥거리는 호사를 뒤로한채
좁고 어둡고 곰팡내나는 소극장 찾아가서 당신들의 연극을 보며 감동받는 팬들을 위해서라도
한시간하고 끝내는건 너무 아쉽지 않은가?

출연 : 김나윤, 서은지, 김소율

이게 얼마만인가
3월 초를 마지막으로 개인적인 일로 잠시 뒤로 미루어뒀던 취미를 일이 약간 마무리 되어 다시 잇는다.
하지만 날이 엄청 뜨겁다.

아침 일찍나서 미술관도 가고 싶었지만 코로나19로 관람예약을 하지 않으면 공립은 관람하기 쉽지 않다.
일반 갤러리를 들러도 되나 아무튼 콘디션도 별로인듯 하여 느긋하게 종각에 내려서 혜화동까지 걸어가는정도

무대에서 죽을란다 라는 무죽 페스티벌은 일단 어느정도 경력이 있는 분들이 나오기때문에
배우분들의 연기력은 매우 뛰어나다. 하지만 그렇다고 해서 연극이 무조건 재미있다는 것은 아니다.

아마도 이 연극이 그에 해당하는거 같다. 어떤 구세주 같은 존재가 나와서 배우들을 구원한다 같은 내용
그러나 연극계 모두를 구원한다거나가 아니라 한사람 정도? 이것 저것 갖춘것이 많은 신화속 인물같은 존재로
내용 전개 자체가 좀 구태하다고 해야 할지 아무튼 산뜻한 맛은 없다. 고전처럼 암울하거나 묵직하거나 침침한것도 아니다.

전체적으로 산만함이 있고 대사 전달이 좀 매끄럽지 않다는 것도 그리 달갑진 않다.
내용에는 인간적인 치졸함이 보여 일부분은 느낌이 있었지만 전체적으론 와닿진 않는다. 그렇지만
저들의 하소연을 듣다보면 'CLOSE'라는 푯말이 붙어있는
폐업한 가게가 떠올라서 연극계의 현실과 코로나 여파등이 저들을 힘겹게 하는 안타까움도 느껴진다.

한 사람 인생에서 이렇게 대유행하는 전염병이 한두번정도는 반드시 생기는거 같은데 이번 처럼 2년에 걸쳐서
지속되는 경우가 있었는지도 모르겠고 아직도 진행중이라는 것은 매우 특이하다. 영상30도씨가 넘는 무더위에도 마스크를 착용안한 사람을
볼 수 없는 거리 풍경만큼이나 전방위적으로 많은 산업분야가 타격을 받고 그 속에 있는 노동자들의 고통이
'CLOSE'라는 한 단어와 연극속 환상의 인물 여자L을 쫓는 배우들의 간절함으로 겹쳐진다.

그런데 연극계는 호황기가 있었나? 영화는 한국영화가 부흥하는 시기가 있는거 같은데 연극은 느껴보질 못했다.
인지도 높은 TV배우나 가수같은 사람들이 출연하면 관객이 몰리지만 그 외에는 맛난걸 먹어보겠다고 줄지어 기다리는
흔한 풍경을 연극계에선 보기 어렵다.

왜 '배우시장'이란 제못을 붙였을까. 여자L같은 사람들이 오디션을 통해서 배우를 선발하는 것은 오랜 전통이고
당연한 절차인데 예전 '인간시장'처럼 부정적 의미의 제목을 달아놓은것은 현실을 비난하는건지 비판하는건지
투정인지 모르겠다.

하지만 연극문화가 많이 부흥해서 다양한 장르를 마음것 즐겼으면 좋겠다.

출연 : 강희영, 김대환, 김성호, 양대국, 김주현