시세상

제로 쉴드 라이프? 어떤 의미일까. 보호막이 없는 삶 정도?
여기서 보호막은 기후가 변화되어 사람이 살수 없는 환경이 된 지구의 외적 형태를 뜻할수도 있다.
하지만 여기 나오는 등장인물들의 빈민에 대한 삶을 말하기도 하는거 같다.

지구 기후를 핑계로 밀려난 사람들의 삶을 말하는데 여기서 온난화 이전 세대와 온난화 이후(쉴드가 필요한세대) 태어난 세대가 나온다
한국에서는 기득권층이 세대간 이간질을 지독하게 해놔서 극 중 상황이라면 서로 치고박고 싸우지 않았을까싶지만
그냥 평화롭게 살아간다. 돈독한 가족같지만 그다지 의미 없다.
그런데 조금은 특이한것이 기후로 인해 지구가 망가지기 전 삶을 살았던 노인은 과거를 회상하고 그리워하지만
막상 어떤 도전따위는 하지 않는다. 반면 그때의 그 세상을 알지 못하는 젊은 청년은 빈민인 자신의 삶을 이겨내려고
이상한 재단의 꼬임에 넘어가 세상을 바꿔보려고 떠나는 시도를 한다. 기억속엔 지구의 옛모습이 없지만
지금의 삶이 너무 팍팍하니 이겨내려고 하는데 더 나은 삶이 있다는 것 자체를 모르는 사람이
그것을 동경할 수 있는지는 모르겠다. 인간이 지금의 삶보다 더 나은 삶을 지향하고 노력하는것은 수많은 매스컴들이
이러한 허상을 계속 주입시키기때문아닌가. 과거 SF(과학소설)영화를 보더라도 항상 저 위에서는 무엇인가
유토피아같은 세상을 홍보한다. 물론 손에 닫지 않는 먼곳에서 선전을 한다. 그러니 인간들이 저 삶을 동경하도록 만드는데
지금 이 쉴드에서 살고 있는 젊은이는 무엇을 위해서 이러는 것일까?
이런 관점에서 보면 극 자체가 그다지 치밀한 구성을 갖고있지 않다.

쉴드를 업그레이드하고 고치는데 드는 비용은 이상한 알바같은것으로 돈을 버는 모양세인데
이 부분도 엉성하기 그지없다. 한국 SF의 특징이나 심각한 문제점은 미래의 어느 세계를 대충 그리면 있지도 않은 세상이니 되겠거니 하는것이다.
치밀하고 세밀하면서 집요해야 하는 연결성이 결부된다. 그래서 한국의 SF는 대부분 똥망한다.
동기가 명확해야 인물들의 행동이 어느정도 납득되고 설득되고 동화되는것 아닌가..

그나마 2050년쯤엔 가능할듯한것정도는 도우미 로봇정도? 지금 기술발전을 보면 25년 후면 충분히 가능할거 같긴 한데
문제는 빈민이 구입할수는 없을것이다. 그정도로 보편화되기엔 멀고 험한 분야기 때문이다.
하지만 이것은 어떤 허구 세계의 약간은 수용가능할 수 있는정도로 넘길수 있다. 그러기때문에 로봇 배우의 행동은
매우 공감이 된다. 그리고 그다지 갈등요소에 들어오지도 않기때문에 더욱더 신경이 안쓰인다.
만약에 두 배우간의 갈등속에서 로봇이 중재하겠다고 끼어들었다면 아주 짜증이 날뻔했지만 그런 사고는 없었다.

처음부터 끝까지 흐름에서 독특하거나 신선하거나 긴장감 같은 몰입할 수 있는 것들을 찾긴 어려웠다.
처음엔 스릴러인가?싶다가도 갑자기 모 단체가 나왔지만 허무하게도 자신의 잇속만 챙기기 위한 존재정도
(세기말에 나타나는 사이비같은 존재들. 사람들의 돈만을 노리고 영달만을 추구하는 집단들)

어떠한 배경이 되는 무엇인가 필요할듯 한데
쉴드란게 구체적으로 왜 필요한것인지 모르겠고
이산화 탄소가 왜? 지구 온난화와 이상한 복장은 어떤 연관성이 있는거지?
자외선은 밤에 다니면 해결되는건데. 모르는 유독가스가 있나?
아니면 이산화탄소 농도가 사람이 살수 없을정도로 많은가?
이산화탄소가 실내에서 많이 배출된다고 세금이 폭발적으로 증가한다? 이건 무슨 헛소리지?
산소를 중앙에서 재공하는 시스템인가. 쉴드 비용은 개인이 직접 지불하도록 되어 있는데

다들 뛰어난 연기로 눈으로는 거슬리는 것이 없지만
머리속에선 거슬리는게 한두가지가 아닌 엉성한 연극이 아닐 수 없다.

연출가전이니 연출께서 좋은 작품을 선정하면 되는 문제인데 왜 이런 엉성한 작품을 선정한것인지..
배우들 연기도 훌륭한 일품 연기자들인데 작품이 좀 섭섭했다.

출연 : 팽준영, 김신영, 김난희, 최숙, 강지수

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

제목에서 보면 한 인물의 심리변화를 나타내는거 같다.
침묵하다가 어떤 사건으로 의심하고 그러다가 깨달음으로
그런데 오산이다. 제목만으로 추정하는 것은 이제 그만해야 할 시기인거 같다.
제대로 맞추는 경우가 극히 없는데 왜 시놉을 보지 않고 제목만 보고 예매하는건지..

물론 예매한 후에 잊고 살기때문에 예매할때의 추정이 기억나는 경우는 잘 없지만 그래도.

천주교의 신부 3명이 등장한다.
영화 '좋은놈 나쁜놈 이상한놈' 같이 캐릭터가 극명하게 갈리는것은 아니지만
각각 인물마다 개성이 있고 보통 세명의 친구라고 하면 이와 크게 다르지 않을 구성원이지 않을까싶은 설정이다.

중계하는 한 사람과 티격태격하는 두 사람
그러나 셋 모두에게 얘기못하는 애환을 가지고 있다.
젊었을 한때의 추억도 일부 공유하고(이러지 않으면 친구라 하기에 좀 그렇지)

기승전결이 명확하다고 할까.
줄거리는 뻔할뻔자지만 보이는 흐름과 구성, 배우들의 일품 연기와 소소한 재미들
소재가 다양하면서 지루하지 않게 잘 꾸며져있다.
다만 내가 이쪽 세계의 용어를 잘 몰라서 저들이 무슨 말을 하는지 이해안되는 것들도 좀 있는데
그다지 중요하지 않고 그냥 흘려도 되는 그런 시시콜콜한 우리내 삶 같은 이야기들이다.

친한 친구 셋이 모여 술을 마시다가 한 친구가 자신의 현실과 맞지않는 쪽으로 흘러가는것을
나머지 두 친구가 막으려다가 결국 자신들의 처지도 별반 다르지 않아 한숨 푹푹 쉬는
그러면서도 은연중 끈끈하게 연대되어 있는 동무들..

예전 TV 드라나 '세친구' 같다고 해야 하나.. 잘난놈, 덜 잘난놈, 노는놈 셋이 친구가 안될거 같지만
동무가 된다는 것은 공통된 관심사와 어느정도 맞는 정서와 표현력 등 많은 것들이 맞아야 동무가 될텐데
연극에서는 그러한 점을 잘 파고든다.

그래서 서로 말싸움을 독하게 하더라도 찐득함이 잘 표현된다.
흐름도 어느정도 예상이 충분히 되는 상황이라서 마음 편히 저들을 받아드렸을지도 모르겠다.

여기서 한 신부가 신부직을 버렸다면 어땠을까?
연극을 좀더 길게 가고 해피엔딩으로 끝내기엔 어려운 진행이겠지만
이게 더 현실적이지 않았을까? 천주교 신부는 교회 목사가 될순 없는건가?
그리고 신부가 그만둘땐 교황의 승인이 있어야 한다고 연극에서 나오는데 천주교는 세계의 거대조직이란게 거짓이 아닌거 같다.

지금생각해보면 전체적으로 밝은 늬앙스의 연극이었나? 싶기도 하다.
서로 싸우는 것이 거의 3분의 2는 되는데 중재하는 신부가 있어서 극단적으로 흐르진 않았지만
절반 이상을 주된사건과 시시콜콜한 사건들로 언성이 잦아들때가 없었는데 말끔하게 끝난것도 신기하고
극장을 나올때의 뒷맛도 가볍다.
신파같은거 없고 한국드라마처럼 일순간에 개연성은 개나 줘버리고 끝내버리는것도 없다.

이런 드라마가 갖는 특징이겠지. 뻔하지만 그 뻔함을 뻔하지 않게 잘 꾸며놔서
누가 봐도 삐딱하지 않을 조금 큰 극장에서(달오름이나 정동같은곳) 공연해도 충분히 매력 넘칠 연극으로
예쁜 가을날에 적합한 연극이 아니었나싶다.

그런데 직장인 할인은 뭘까? 백수는 어떻게 하라고? 제발 이런 이상한 할인은 없애주고
만원 낮은 가격을 기본가격으로 해주시길.

출연 : 양진억, 장석문, 양권석, 한비아

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

극장 동국은 무죽페스티벌도 좋고 지금 하고 있는 연출가전도 좋은거 같다.
이곳은 관객석 의자가 좀 후져서(앞뒤 좁고 자세가 조금 불편해서 다리 아픔) 그렇지
전반적으로 공연하는 연극들의 품질은 고민안하고 선택해도 될정도로 엄선된 것들만 올리는거 같다.

오늘 연극은 3명의 출연자들이 각기 다른 현재의 자신이 되도록 한 과거들의 사건들을 소개하고
그것을 이겨내고 있다는 일종의 3편의 옴니버스형식의 성장드라마 구조같이 진행된다.

셋은 서로 동무(친구보다 동무가 친근해보이고 국민학교시절만 해도 책에 동무라고 나옴)같은데 영화? 연극?
어떤 형식의 모임인지 모르겠지만 아무튼 서로 동무관계는 확실한거 같다.

모두 실명으로 나오는데 내용은 각각의 실제 과거 이야기인지 창작물인지 모르겠다만
흔하면서도 특이한 그런 과거를 지닌다.

우리 인간이 어느정도 성숙되었을때의 사고형태가 생각보단 모두 다르듯
이것은 자라온 환경에 따른 후천적 영향이 대단히 중요하기때문이다.
물론 선천적 성향도 있지만 그것들을 거부하게 만드는것이 현실의 왜곡된 시선들이 아니었을까..

기억의 장속에 넣어두는 세월의 흔적들, 특히 몸에 걸치는 의상류들이 주된 소재이나
엄밀히 따지만 이 소재들은 거의 의미 없어보인다. 그리고 잘 맞는 느낌도 들지 않는다.
특히 고현우의 아기때 입은 배냇저고리는 너무 오버 아닌가? 그 시절이 기억나는것도 아닌데
사랑에 목매면서 배냇저고리 냄새를 맡다니.. 이정도면 변태적 성향으로 변질될 우려가 커보인다.
잘못 생각하면 소아성애자 취급을 받을수도 있는 조금은 너무 간듯한 전개이다.
다만 이것은 줄거리를 이어가기 위한 소품정도에 불과하니 깊게 생각할 필요는 없다.

김주은의 하얀색 드레스도 그런데 하얀색은 언제나 조심스럽다
이것이 깨끗해서가 아니라 자칫 잘못된 색을 입히면 돌이킬 수 없기때문이다. 그래서 조심히
가장 어울리는 색을 입히기 위해 신중 또 신중히 고려한다. 하지만 자신의 실수 혹은 타인의 방해로
원하지 않는 색이 입혀지면 평생을 이색때문에 시달린다.
여기서 말하는 잘못 된 색은 바로 주변의 잘못된 인식과 주입
그런것때문에 때묻지 않은 아이가 고통이란것을 알게 되고 괴로워 하며
그것을 이겨내고자 수많은 노력들을 하지만 모두 그것을 이겨내는것은 결코 아니다.
연극에서는 자신을 괴롭히던 과거를 회피하는 방법을 알아내는 것으로 마무리 되지만 이것 역시
쉽지 않다. 사람들 대부분, 어쩌면 모두 아이일때의 상처로 인해 평생동안 행동의 제약(강박) 한두개쯤은 가지고 있을것이다.
깊게 새겨진 이 죄의식을 흰색으로 깨끗히 되돌린 사람이 있을까? 기껏해야 외면하는것정도로 마무리 될뿐이다.

고현우와 장채원은 뭔가 조금은 과장된? 혹은 좀 쌔고 소설속에나 있을법한 내용들을 다룬다.
장채원은 가정폭력. 그래서 어머니, 딸(장채원), 오빠가 함께 가출을 했는데
어머니와 오빠의 잦은 싸움으로 어머니와 오빠가 집을 떠난다? 그리고 홀로 남겨진 장채원
아이일때 아버지의 폭력으로 오빠와 딸의 사이가 유독 돈독했었는데 장채원만 혼자 남겨놓고 떠난다?
그것도 엄마와 오빠 둘 모두가? 이게 사실이라면 너무 슬픈 과거겠지만 발생하기 어려운일같이 보인다.
(부모의 폭행으로 가출까지는 어느정도 가능한데 이후 아무런 기약도 없이 모두 흩어진다? 이 설정이 좀)

그리고 고현우는 비만에 대한 것인데 소아비만은 세포수가 많아진 비만이라 살을 빼는게 대단히 어렵다고한다.
대부분 성인이 된 후에 비만이 되면 세포자체가 커지는 것이라 식이요법으로 빼면 효과가 좋은데
세포수 자체가 많은 소아비만은 애초에 이 수를 줄이지 않으면 좀처럼 다이어트 효과가 덜하다고 한다.
이 사람은 소아비만에 해당되지만 일단 한국은 온갖 전쟁이 빈번했던 1800~1900년대는 빈곤함은 기본으로 달고 살았기때문에
아기들이 통통을 넘어 퉁퉁한것이 복인냥 서로들 칭찬하기 일색이다. 나 또한 아기일때 몸이 컸는데 동내 사람들이 엄청 좋아했다고 한다.
고현우도 아이일때 이러한 칭찬을 늘 받고 자랐기때문에 자신의 몸이 커지는것에 대한 거부감이 전혀없다가
몸이 커져서 불편해질 무렵부턴 무엇인가 잘못된것을 느낀다.
여기까지는 그럴수 있다손 치더라도 아버지가 목욕탕을 같이 가는게 챵피하다고 했다니..
이부분에서 솔직히 기분이 완전히 망쳤다고 할까? 사람의 자존감을 가장 많이 뭉게는 사람이 부모라는 말이 있긴 하지만
그렇다고 남들 앞에 보이기 챵피하다고 부모가 자식에게 말한다고? 자식이 부모를 챵피해 하는 경우는 있어도
반대의 경우는 결코 없다는게 부모자식의 운명같은 관계인데..
물론 나의 부모를 생각하면 완전히 불가능한 이야기는 아닌거 같지만 그럼에도 자식에게 그런말을 할수가 있을까?

김주은과 고현우는 사회의 잘못된 시선, 장채원은 가정폭력
이 모든 과거를 씻으려고 이들은 노력한다. 뭐 그런 성장드라마다.
내용이 좀 와닿지 않고(모두 사실이라도 내용을 순화하거나 관객이 받아드릴수 있는 정도의 각색은 좀)
75분 연극임에도 리듬이 툭!툭! 끊기는 흐름은 왜 그런지..
배우들의 서로 연계는 좋던데 전체 스토리 전개에서 설정 변경시에 리듬과 호흡이 모두 끊겨서
재미 있으면서도 답답하고 지루함이 있다. 한사람당 25분정도로 짧게 자신의 스토리를 이야기하니 웬만하면 넘어갈텐데
이 짧은 단락에도 리듬이 끊기고 호흡이 정지되니 75분도 기~일~고 지루하게 느껴지는 곳이 가끔식 생기니
프로젝터 영상이나 텍스트는 좀 줄이고 적어도 텍스트는 배우들이 각각 상황에 맞게 읊으며 넘어가도 되는것을
왜 정지시키는 건지.. 여운의 시간이 너무 길면 감동은 사라지고 하품이 찾아오는 전형을 보여주는거 같다.

각 배우들의 과거 디테일을 좀더 살리면 2시간도 지루할 틈이 없을 좋은 작품인데
설정이 좀 아쉽고 극장 관객석이 후진것에 다시한번 아쉬웠다.

그렇다고 관객이 열명도 안될만큼 이상한 연극은 아니었는데..
이정도면 이정도 규모의 소극장엔 거의 만석에 가깝게 관객이 있어도 될 연극인데 날이 너무 더워서였는지
적은 관객수는 좀 안타까움이 드는 연극이었다.

다음에 다시 공연한다면 그땐 꼭 봐보시길..

출연 : 고현우, 김주은, 장채원

오랜만에 보는 무죽(무대에서 죽을란다) 페스티벌 작품을 보는거 같다.
무죽이 좋은게 연극 내용은 좀 이상하더라도 배우들이 모두 뛰어나기때문에
왠만하면 연기로 커버칠수 있는 훌륭한 페스티벌이기때문에 선택함에 있어서 부담이 적다.

오늘 역시 기대를 저버리지 않았다. 다만 이게 무슨 내용인가 싶은것들이 많다.
일단 전체적인 줄거리는 한사람이 살해당했고 다른 두 친구 그리고 두명의 경찰이 나온다.
딱 소극장에 적합한 구성이긴 한데 전개가 좀 특이하다
죽은 사람이 벌떡! 일어나서 연극 진행을 계속 설명한다. 호러인가? 오컬트? 스릴러? 미스터리?
코믹? 뭔가 많은것을 쑤셔넣어 심정적으로 갈등이 너무 심해진다.

무엇을 말하는거지?
연극이 시작될때 연출이나 배우가 직접 나와서 분위기를 업시키길래 코미디인줄 알았다.
코믹적 요소가 좀 섞여있긴 한데 미세한 부분정도로 웃음보가 열리진 않았다.(피식~ 하는 정도?)

그리고 친구들 3명과 경찰 한명이 주장하는 살해정황 설명이 모두 다른데 문제는
서로 주장하는 것이 심하게 다르다는 것.
어느정도 비슷하면서 자신에게 유리하도록 혹은 보호되도록 변경한것이 아니라 완전히 다른 내용으로 전개된다.
서로 다른 4편이라 해도 될 정도로 상황이 다르다. 이것은 좀 문제 아닌가?
개연성도 좀 그렇고 상호연결도 안된다. 왜 이렇게 4갈래길을 되돌아올수 없도록 찢어놨는지 모르겠으나
그때문에 4편의 단막극을 본거 같지만 이 단막극들이 특별히 재미있는것도 아니다.
웃긴것도 아니고 그렇다고 깊이가 있는것도 아니다.

그리고 왜 여성은 어딘가 모자르게 표현되는거 같은 기분이 들까? 순진하다못해 바보멍충이로 만든것은 왜일까?

제일 특이한것은 친구 셋의 주장이(죽은 사람 포함) 다 다르다면서 경찰이 자신의 죄를 고백한다는 것이다.
이건 또 무슨 경우일까?

엄밀히 보자면 경찰이 말한 마지막 주장이 가장 극적이고 그럴듯한 내용이다. 그 외 나머지 세가지는 허망할정도로
내용이 빈약하다. 그래서 전체적으로 70%정도가 허무해지고 지루해진다.
그러다가 마지막(경찰의 주장)에 갑자기 내용이 강해지니 벙찌는 느낌이 든다.

이 연극은 코믹도 아니고 호러나 오컬트는 더욱더 아니며 스릴러나 미스터리와도 거리가 멀다.
그렇다고 관객의 상상을 자극하는 요소도 없다. 왜냐하면 이미 자신들이 여러가지를 표현하기때문이다.
그래서 극의 깊이도 특별하지 않다.

각자 자신의 입맛에 맞도록 설계된 환상을 토로할뿐 공통점이라고 해봐야 서로 아이때부터 친구였다는 정도와
죽은 친구가 돈가방을 들고 왔다는정도 외엔 공통점을 찾을 수 없어서 무엇이 진실이고
무엇을 덧붙였거나 삭제한지 추론조차 하기어렵다.
연극에 집중 하려하면 상황이 바뀌는 통에 지루할틈이 없으면서 지루한 연극이었다.

왜 제목이 '탓'일까? 남탓하다의 그 탓인가?
막상 넷의 진술은 누구의 탓도 하지 않던데.

출연 : 유용준, 이정현, 한서하, 이준수, 김성민

막바지 겨울의 기운이 매서운 초봄. 내일부터는 풀리는거 같으니
이후부터는 슬슬 눈대신 비가 하얗게 물들인 염화칼슘을 쓸어가겠지

연극의 소재인 저세상 가기전에 한컷 찍는다는 생각은 꽤나 인간스러운 발상이다.
수많은 종교들에선 항상 망각을 전재하는데 이 연극은 마지막 사진을 남기다니
기억이 사라지는데 이딴게 필요한가?
드라마 '호텔델루나'를 보면 만월이가 죽을때 모든 사진이 사라지는데 오히려 이런것이 더 그럴싸하지 않은가.

인간의 후회와 미련을 풀어주는 일종의 살풀이 해서 조금은 가볍게 떠나도록 해주는 관문같은건데
소재가 너무 식상하고 식상하다.
이런 배경이 한국에선 흔하지만 서양에선 잘 없을테니 그곳에서 공연하면 신선하게 다가올지도 모르겠다.

기분탓인지 모르겠는데 근래 유달리 이런 사후, 초자연, 오컬트 같은 소재의 드라마,연극,영화등에서 많이 보이는거 같다.
무속으로 나라를 말아먹을뻔한 현 정부때문에 엄한 공연예술에 색안경이 쓰여진건지 모르겠지만
아무튼 좀 특이한 기분이 든다.

때때로 이런 소재를 이용한 공연예술 특히 TV 드라마 같은게 워낙 많아서 어이없는 무속신앙정부가 탄생한것인지도 모르겠다.
21세기에 무당의 굿을 정부가 하다니.. 하나님, 부처님께 기도해서 국제 경기가 좋아지길 바라는것과 뭐가 다를지 에휴

몇명의 사람들이 사진관을 들러서 애환을 풀고 사진 한컷 찍고 어디론가 가니
각각의 등장인물에 따라 내용이 다른 몇 편의 옴니버스를 본거 같은 기분인데
짧은 극 몇편정도 본 기분이 들기도 한다. 그러니 배경(저승 사진관)은 오히려 지워버리는게 더 나을수도 있다.

필요없어보였던 자신
이 첫번째 에피소드는 좀더 깊게 다뤘으면 하는 주제긴 하다.
현대사회에선 집단생활을 하면서도 각각 독립되고 소외받는 외로운 존재들로 많은 사회문제가 되기도 하니
그 일부분을 보여주는데 한번쯤 깊게 생각해볼만 현대사회의 깊은 어두운면이 아닐까.

두번째는 잘 모르겠다. 형이 대신해서 감옥가는건 일단 상황상 그렇다고 하지만
왜 둘다 죽었지? 한명은 사형선고를 받았고 동생은 자살한건가?
새엄마와는 왜 그렇게 사이가 안좋았을까? 자식들을 함께 괴롭힌거 같아보이진 않는데

세번째는 남녀간의 미세한 균열들의 집합체를 표현하는데 이 것 역시 조금 길게 만들어도 좋은 소재일듯 싶지만
짧은 시간에 모든것을 해소하다보니 번갯불에 콩 구워먹듯 넘어간다. 재미있는 소재였는데 아쉬움이 남는 부분이다.

네번째는 반려동물에 대한 관계지만 이것도 좀 상투적인 면이 있다.
그리고 문제는 동국 소극장은 요즘 보기드믈게 후진 관객석을 보유하고 있다보니 이때부터 너무 불편하여
몸에서 반응이 온다. 쑤시다거나 통증이 있다거나 너무 좁아서 발을 어떻게 놓질 못하는 지경이다.
이곳은 관객석을 반드시 개선해야 할텐데 가능할런지. 극장도 작고 환경도 열악하지만
연극 품질은 참 좋은곳인데. 어찌 안될까

몇편의 에피소드를 90분정도 진행하니 지루할 틈이 없어야 하는데 몸이 힘들어서 연극 관람에 방해될정도라면
뭔가 개선해야 하지 않을까싶다.

그리고 좀 이해가 안되는게 작가인지 어항속 물고기를 말하는지 이 사람의 존재가 무엇인지 모르겠다.
중간 중간 무언가 사건을 만들려는건지 아무튼 반응이 좀 상승하는거 같긴 한데
결국 신이 모든 해결책을 선사한다. 실마리가 보이지 않을때 신적 존재가 힌트를 줘서 풀리는
꽤나 손쉬운 방법을 취해서 극적 긴장감을 전혀 느낄수 없이 그냥 몸에 힘을 풀고 TV드라마를 생각없이 보듯
넘기면 될거 같이 진행된다.

이런 식상한 소재와 전개의 연극이 재미 없다거나 한건 아니다. 너무 깊은것은 보는내내 스트레스를 받을수도 있어서
요즘같이 내란으로 연일 스트레스를 받을땐 이렇게 의식하지 않으며 흐름에 몸을 맏기면 되는 연극이 도움이 되기도 해서
본의아니게 가볍게 극장을 나올수 있었다. 물론 극장의 후진 의자때문에 극장을 나올땐 더욱더 기분좋았을지도(탈출하는 기분)
모르겠다.

출연 : 정연주, 정소희, 박득영, 이법준, 정하늘, 최병주, 박슬기, 박수빈, 박재국

가을엔 역시 생각없이 걷는 것 만큼이나 잘 어울리는것도 없는 계절이다.

원래는 혜화동으로 바로 가서 연극만 딱! 보고 오려고 했으나 일부러 몇시간이나 일찍 나와
시청부터 혜화동까지 늘 걷던대로 걸어간다. 내가 죽으면 이 길 어딘가에 지박령이 되어 있으려나..
기왕에 쓸모없는 귀신이 되려면 서울 전역을 걸어다니는 귀신이 되었으면 좋겠다.
낮,밤,봄,여름,가을,겨울 모든 것들을 볼 수 있도록.. 특히 파란 저녁 텅스텐불들이 켜진 집들이 모여있는 풍경
가장 그리운, 가장 포근한, 가장 인간다운 그림이 있는 곳

극장 동국에서 하는 극들은 다른 극장에서 하는 것들과는 다른 느낌이 강하다.
뭐랄까? 풋내보단 곰팡내가 나는 원숙함 물씬 풍기는 연극들이라 해야 할지
그래서 신선함보단 중후함이 있다. (소극장 혜화당에서는 신선함이 훨씬 큰 느낌)

오늘도 연극의 내용을 떠나서 뛰어난 배우들의 연기를 만끽하는데 더할나이 없는 훌륭한 연극이었다.
영화도 그렇고 연극도 그렇고 이런 공연예술은 전체 구성, 줄거리도 중요하지만 구성원만으로도
어느정도 보상되는 맛이 있다.

요즘 한창 친일매국노들이 판치는 바람에 한국 전체가 혼란스러운데
그와는 다르지만 다르지 않은 우리들 곁에 있는 친일매국노와 그 후손들에 대한 또다른 환경에 대한 이야기.

나는 친일매국노에 대한 인식은 크게 없다. 주변에 아는 사람도 없고 기껏해야 매스컴에 나오는 사람을 보는정도?
그렇다고 내 집에서 일제강점기무렵 피해를 입은 사람도 마땅히 없어보인다. 물론 부역한 사람도 없을 정도로
별볼일 없는 농사꾼 집안이었던거 같다. 6.25때도 할머니께서는 전쟁난지도 몰랐다고 하신걸 봐서도 역시

이때 부를 축적했다면 나는 뉴라이트 계열의 친일 매국노가 되었을까?

연극의 내용은 이러하다. 할아버지가 친일매국노인데 돈을 모두 갈취당해서 자식과 손주 3대가 모두 가난하게
살아갔다는 내용이다. 친일매국행위를 했다고 모두 부자로 삼대 이상 이어지는것도 쉽지는 않겠지

그런데..
부모가 독립운동가라고는 누가 세뇌를 시킨걸까?
이렇게 왜곡시킨 역사가 있나? 보통 친일매국노는 그대로 두고 625.때 위대한 장군 정도로 신분 세탁하는게 많은데
박정희도 친일매국행위를 부인한다기보다 근대화에 기여가 커서 과거 행적은 봐주자는거 아니었나?

하지만 재월의 할아버지는 친일매국노였는데 갑자기 독립운동가로 바뀌어 있다.
그리고 그 자식은 가난한 노동자의 삶을 살아간다. 왜?

이건 독립운동가집이라서가 아니라 그냥 가난을 이겨내지 못한 일반 가정 아닌가?
그의 자식인 주인공 재월은 대학을 힘들게 나왔는데 직장은?
독립운동가 후손이라 피해본것이 있었을까? 현실에서는 있을수도 있지만 나는 솔직히 잘은 모르겠다.
그러나 매국하면 3대가 평안하고 나라를 지키려 하면 삼대가 가난하다는 말이 있는것을 봐서는 무엇가 있는것이 아니겠나.

박정희 정부까지는 아무래도 박정희가 친일매국노였으니 그럴수 있지만 지금도 그런지는 모르겠으나
지금 정부의 일부 친일매국노들을 보면 박해받으며 살아왔을 수 있겠단 생각도 부인하긴 어렵다.

그러나 극 속에서 주인공이 행하는 행태를 보면 약간은 개연성이 좀 부족하다고 할까?
학교 나오고 들어간 회사가 부도가 났을뿐이고 다시 회사를 들어가면 되는데
이것을 독립운동가 후손이기때문이라고 했어야 했을까. 어쩌면 자신의 처지의 이유를 자신에게 돌리기 싫어하는
회피하기 위한 본능이 아니었을까? (극이고 소설인데 이렇게 동물스러워도 되는건지)

가난하겠다. 어쩌면 숨겨둔 재산이 있을 가능성도 있겠다. 나라도 한번쯤은 찾아봤을거 같다.
반사회적이라도 당장 내 목구멍이 포도청인데 무엇을 생각하랴..

이런점에서보면 이 연극은 무엇인가 오묘한 가운데 위치를 갖는다.
극 중 이완용이 합리적인선택이라며 말도 않는 개소리도 하지만 또한 비슷한 짓을 한 자신의 아버지는 당시 금액으로 3만원의
보상만을 받았다는것에 원통해 하지만 친일 매국 행위를 거의 하진 않았다는 일종의 변명같다고 할까?

친일매국행위는 분명 한국 민족 입장에서 용서하기 어렵긴 한데....
어떤 생명체의 존속 보존이라는 본능입장에서 보면 뭐랄까 그럴수도 있는건가.. 라는 생각이 안들수 없다.
이런생각이 든다는건 내가 민족주의자가 되긴 글러먹었다는 증거가 될지도 모르겠다.

한 인간의 가난을 벗어나기 위한 몸부림의 일환이 일제 강점기때부터 3대 모두가 겪어야 했다는건
슬픈 한국의 근현대사가 아닐 수 없다.
이번 한강작가가 노벨문학상을 받은 것도 한국을 한국답게 만들기 위한 그 처절한 몸부림의 산물을 문학적 예술로 만들어낸
쾌거 아니겠나..(팬 입장에서 너무 자랑스럽고 멋지다. 한강작가를 한번도 본적없고 잘 알지도 모르지만 보고싶다.)

이런부분이 나는 체감될 수 없는 먼 과거라서 동화되기에 쉽지가 않다. 분명 한국의 슬편 역사이사 현실임에도 말이다.

동국 소극장은 소극장중에서도 작은편에 속하는데
이런 소극장에서 인터미션(중간휴식)이 있는것은 쉽지 않다. 왜냐하면? 관객이 나갔다 들어오기 쉽지 않아서다.
그래서 2시간정도 공연이면 단번에 하는데 왠일일까? 70분 하고 10분 쉬고 50분. 거기다 객석은 만석.
캬~ 소극장에서 만석은 참 쉽지 않다. 지인 챤스를 이용해도 쉽지 않은게 만석인데 만석에 보조석까지 사용할줄이야.
물론 인지도 높은 배우와 적당한 웃음 그리고 블랙코미디같은데 아닌거 같기도 한 오묘한 코미디 장르의 연극
심지어 가격도 저렴하다. 어제 본 드레서와는 다른 또 다른 세계같다.

코미디 장르의 연극이라고 감독이자 주인공인 정경호 배우가 극중에 말을 하지만 편하진 않은 소재라서
관객의 차가운 침묵과 웃음이 번갈아가는 고저에 조금은 섭섭한 면이 있다.
완전히 마음을 열어서 쾌활하게 웃다가 가슴 뭉클하며 조여오는 압박이 오는것도 아니고
웃다가 침묵 웃다가 침묵, 울진 않았으니 똥꼬에 털날일은 없겠으나 그 분위기를 맞추기엔 극변하는 상황때문에
내 감정선을 섞어내기에 쉽지 않은 연극이었다. 그럼에도 보길 참 잘했다고 생각드는 재미있고 좋은 연극이었다.

딱! 그 정도의 소극장에 너무 잘 어울리는 훌륭하고 멋진 연극.
다음에 같은 공연할땐 방석을 좀 빵빵한것을 좀 놔주는것은 어떨지. 엉덩이가 좀 아팠음.
가급적 동국 소극장 관객석이 조금은 후졌으니 조금 더 좋은 극장으로다가 ^_^

출연 : 유승일, 김미나, 정경호, 최혜은, 민충석, 조효준, 이탁호, 조성은, 윤석준

어제 술을 조금 마신거 치곤 후유증이 제법 길다. 고작 소맥 석잔에 몸이 이렇게 힘들수 있다니.
그래서 늦잠을 좀 잤지만 아무튼 콘디션은 별로, 하늘은 쾌청.

조금 더 일찍 나올까 말까 집에서 나갈준비를 다 끝내고 고민만 하다가 그냥 걷고 또 걷다가
아르코 미술관에서 전시하는 난해한 무엇인가를 보고나와 바로 극장행

전에도 그랬었나? 가을이 좋은 계절인건 맞지만 도로를 모두 막아놓고 큰 행사를 한다.
행안부문자인지 서울시문자인지에선 코로나로 주의하라고 연일 보내면서..
코로나 걸려서 자체적으로 백신을 생산하라는건가. 요즘 보면 문재인정부가 사람들을 위해 보건쪽으로 얼마나 빡쎄게 했는지 느끼게 된다.

극장을 처음 들어서는데 나를 포함해서 고작 두명만 이었다. 순간 설마? 했다가 몇몇이 더 들어온다.
이렇게 쾌청한 가을. 연극한편 보는것도 기분이 무척 좋은데. 좀 무거운 내용이라 사람들이 없는건가.

초반엔 청소년 극인가?싶었다. 고등학생들이 나오는데 청소년 성장드라마면 좀 섭섭할뻔했는데(아니라고 하기에도 좀)
그것과는 거리가 있는.. 과거 현재 미래의 내 행동을 한번쯤 생각하게 만드는 극이다.

저 학생들 셋의 의리인지 무엇인지 유대감은 대단하면서도 가볍다는게
사회에서 관계의 견고함이 얼마나 빈약한지를 보여준다.

약간의 편견? 색안경이랄까? 작가가 누군지는 모르겠지만 고아원에 있는 학생들의 배경으로 한명은 부모님이 아프시고
한명은 아예 안계시고 마지막 한명은 부모의 폭행으로 부모와 떨어져 있게되어 고아원에 있게되었다는 사연이다.

전체적으로 이들의 배경은 전반으로 우울하다. 부모가 안계신다는것 자체만으로 우울함이 밀려올수 있지만
그렇다고해서 그런식으로 그릴필요까지 있는지 모르겠다. 이런것들은 의미없는 색안경이 씌어질거 같아서 기분이 별로라고 해야할지.
학생들이 삐딱선을 탄다거나 하지는 않는다. 특별히 무엇을 해야겠다라는 생각도 있어보이지 않고
공부나 미래를 걱정하는 학생도 없어보인다. 고등학생들이라고 미래를 계획하고 무엇을 해야 한다는 내 생각도
고리타분한 생각이겠지만 3명이나 나오는데 오토바이만 사려고 하는것 외에 저들에게 꿈은 없는건지(한명이 공부를 걱정하지만 그다지)

이 학생들을 취조하는 경찰은 적당히 예의있다. 영화에 나오는것 처럼 언어폭력을 쓰는것도 아니다. 물론 육체적인 폭력도 없다.
어떤면에선 좀 현실성있다고 해야할지.. (영화에서는 너무 과장하는 면이 있고 현실에서 쓰레기경찰도 많겠지만)

훔친 오토바이란건 어떻게 알게 된것일까? 주인이 도난신고도 하지 않았고 그렇다면 도난품이 아니란건데
소유주가 다르게 나와서 훔친거로 잡아온건가? 이쪽으로 아는것이 없다보니 차주가 다를경우 연행할수 있다는게 신기하다.
학생들은 모두 운전면허도 있어서 표면적으론 아무런 위법성이 없는데. 차주가 도난신고도 안했지만 차주가 다르다는 이유로?

동훈은 또 어떻게 오토바이 키를 만든거지?

전체흐름이 약간은 스릴러 스러우면서 미스테리한 부분마져 있다. 학생 둘(철민,정식)은 일반 학생같은데
동훈은 가정폭력때문에 정신적으로 고통을 겪고 있는 중이라서 어떤 열쇠를 지니고 있을거 같은 인물이다.
하지만 연극에서는 이 학생이 감추고 있는듯한 무엇을 보여주진 않는다.
오토바이를 훔쳤다고 하는데 오토바이 키도 다 가지고 있다는것은 죽은 자에게서 가져왔다는건지
이미 열쇠를 만드는 기술을 가지고 있었다는건지. 살인장면을 목격했다는건지, 직접 살인을 했다는건지(무혐의라고 하는걸 봐선 완전범죄?)
알수 없는 복선들이 좀 깔리는듯 하다가 끝나버려서 싱거워진 기분이다.
한창 긴장감이 고조되려다가 흐지부지 사라져버린 기분?

형사도 긴장감 있게 연기해서 심리스릴러같은 분위기가 물씬 풍겼었는데 아쉬움이 크다.

배역과 배우를 놓고 뭐라 하는것은 좀 아닌거 같긴 하지만 마리아 역을 맡은 여성 배우가 있는데
고아원에서 엄마라 불리운다면 최소한 중년 여성 정도는 될거 같은 상상을 하게된다.
뭘까? 귀염,귀염,애기,애기한 젊은 여성 배우가 나와서 자신이 원장(엄마)라고 한다.
3역을 하는데 심지어 모두 학생들의 엄마로 나온다. 학생들보다 나이가 적을거 같은 외모를 하고서 엄마라니..

이건 좀 그렇지 않나? 최소한 분장이라도 좀 하지. 그냥 생얼 그대로 젊은티 팍팍나는 젊은이가 나왔다.

이렇게 성의없이 분장을 해도 되는건가? 학생역을 하는 배우들은 최소한 교복이라도 입고 나왔는데
요즘은 분장술이 워낙 좋아져서 분장만으로 나이든 여성처럼 보이게 할수 있을텐데, 최소한의 성의라도
갑자기 연락받은 누나가 경찰서에 온줄 알았다. 에휴
배역이 가벼운것도 아니고 왜 이렇게 했을까.. 감독은 순수 연기로만 승부를 걸려고 했나?

한시간 남짓되는 짧은극인데 제법 많은 것을 담으려 애쓴 흔적만 보인다.
자의와 관계없이 고아가 된 학생의 고뇌
편찮은 부모를 그리워 하는 학생, 자식이 잘되길 바라는 마음으로 아픈몸을 이끌고 돈을 버는 부모
자식을 폭행하는 부모와 폭행당하는 학생 그리고 망가지는 정신

경찰서를 한번 다녀온것으로 학교에서는 소문이 모두 퍼져서 고통에 시달리다가 자살하는 한 학생과
온갖루머로 어려움을 겪는 다른 학생, 자퇴까지 하게 된 또 다른 학생

이들을 지켜보는 부모, 고아원의 원장(마리아) 등
초반부를 제외하면 고통의 연속으로 이어진다. 이 연극에서 해피엔딩 단락은 한부분도 없다.
슬픈연극도 아니다. 현실적이면서 비현실적인 찝찝함들이 많이 남는데
한창 예민한 고등학생들에게 잘못된 입소문(루머)과 치료되지 않은 정신질환은 자살을 선택하거나
사회를 등지는 사태가 발생할수도 있다는것을 보여주지만
다른 한편으로 학교에선 또 왜 이렇게 소문이 난것일까?란 의문도 생긴다.
살인도 아니고 한명이 저지른 절도를 인정한다손 치지만 단순히 훈방으로 끝날수 있다고 형사가 말했듯
넘겼다고 가정하면 학교에 왜 소문이 퍼진걸까? 선생들이? 우연히 보게된 어떤 학생이?(영화 올드보이마냥?)

연극 전체 흐름이 무척 엉성하다. 그래서 집요하게 파고들면 어색해지는 부분이 많은데
긴장감이 고조되려다가 모두 잘려서 줄거리의 빈약함이 더욱더 두드러지게 되는 아쉬움이 크다.
지금보다는 조금더 배역에 맞는 분장도 좀 신경써주고

좀 다듬으면 사회비판 보단 추리 스릴러 물로 더 좋아지지 않으려나..

아무튼 당장은 전체적인 흐름이 허술해보인다.
짧기는 하지만 굵어지지 못한 연극

출연 : 이예찬, 감기혁, 임세찬, 박세일, 정구현

날이 왜 이렇지.
일주일 내내 비가 올듯한 하늘이지만 비가 오지 않는 마른 장마가 지속되고 있다.
장마라고 하기에 무색할정도. 오늘도 잠시 우산을 적시는 정도에서 그친 하루였다.
하지만 이 잠깐때문에 우산을 펼쳤어야 했다는것은 큰 귀찮음이 발생한다.
좀 걸을려 했지만 한손엔 젖은 우산이 들려있으니 결국 칼국수만 먹고 들어왔는데
가게 주인이 마무리 하려고 남은 김밥 두줄 중 한줄을 내게 줬다. 그런데 의외로 맛있는 김밥
앞으론 칼국수곱배기를 시키지 말고 보통+김밥 이런식으로 먹어야 겠다. 그 동안 왜 몰랐을까..

제목만 보고 선택하면 때때로 당황스러운 연극이 걸린다.
이 연극도 그 중 한가지에 꼽히는거 같다.
80년대 운동권 학생들이 2024년까지 이어져오며 활동했던 큰 사건들을 다룬다.

용산참사(2009), 이태원참사(2022), 물대포로 백남기 농민 사망사건(2015), 전세사기
84학번이라고 했나? 그러면 이들은 지금 환갑이거나 충분한 기성세대라 할 나이들
그리고 그들 세대를 이어받은 다음세대들의 투쟁

이렇게 사건들을 나열해놓고 보면 당시 억압과는 다른형태의 억압이 현시대 민중을 억누르고 있다.
각종 언론을 총동원해서 쓰레기 허위사실을 난발하고 사법기관은 법치주의를 무시한 판결과 인권을 유린 하고 있다.
이런것때문에 민중이 고통받지만 이들을 감옥에 보내기엔 절차가 너무 까다롭다.

저들이 저렇게 고통에 몸부림치던 그 시절과 지금 사람들이 고통받는 그것들은 무엇이 달라졌을까
-투쟁-
우리는, 모두 투쟁을 해서 얻은 공도 일부에게 착취당하는 역사가 오래됬었다.
우리는, 타인을 개 돼지라 하는 사람들의 모든 권력적 요소를 없애야 한다.
우리는, 항상 어려움에서 일어나려 갈망하고 노력하였다.
우리는, 너와 내가 그리고 우리가 적당한 안락함을 추구하고 누릴 수 있는 그날을 위해 투쟁 한다.
우리는, 투쟁!

갑자기 생각나서 적어봤는데 이런 생각이 나게 만드는 연극이다.
많은 사건들을 알릴순 있었지만 그 깊이가 좀 모자른 생각이 든다.

남영동 대공분실에서 고문당했을법한 그 시대를 지나 용산참사, 물대포 사망사건까지
수많은 사건들이 우리 곁을 지나쳤지만 어떤것 하나 자세한 내막을 알기 어렵다. 적어도 나같은 범민이 그 속을
알아내기란 여간 어려운게 아니다. 그렇다면 이 연극에선 그러한 것을 선보이며 관객이 좀더 깊은 통찰을 할 수 있도록
해줬다면 어땠을까 싶은 섭섭함이 든다.
몇 가족이 1984년부터 2024년인 40여년동안 몇몇 큰 사건들을 모두 겪었을순 있으나
그 속에서 풍기는 깊은 고뇌와 회한이 좀 아쉽다고 할까.

배신자 일명 쁘락치는 떵떵거리며 잘 살고 있는 모습이 한국의 현실과 꽤나 비슷할수밖에 없지만
그 표현은 그동안 우리가 봐왔던 모든 공연예술세계의 그것과 다름없어 식상함을 벗어나기 어렵다.

보다 깊은 통찰, 조금은 더 과격하면서 확실한 대안책, 차라리 친일매국노부터 과거 경찰 쁘락치 등
자신의 이익에만 몰두한 세력들을 하나 둘 모아서 고문하고 고통스럽게 죽이기라도 하면 최소한 기분이라도 통쾌하겠것만

예전이나 지금이나 이쪽 세계의 예술 표현은 별로 달라진게 없다.
극중에 그랬던가 한국은 600년간 민중이 뒤엎은 적이 없다고
그러면 허구세계라도 좋으니 연극속에선 좀 그러면 안되는 걸까..
약자는 계속 당하고 강자는 표면적으론 변론하며 뒤로는 개 돼지라 손가락질 하며 자신들의 배를 불리우는데 여념이 없다.

그러니 40년이 지난 지금 한국사회는 예전과 다른 형태의 탄압, 자본주의와 권력의 강한 유착으로 전세계 유례가 없는
민주주의라는 표면 아래 제2의 군주(자본)주의가 깔려 계급사회가 생겨난것이 아닌가

이런 연극은 관객을 통쾌하게 만들어주거나 확실한 정보를 알려주거나 했으면 좋겠다.
내가 무엇을 해야 할지 결정을 짓도록 그 힘의 원동력을 만들어 주길 바란다.

강건거 불구경하듯 그땐 그랬지 라며 넘기기엔 현실이 너무 우리와 가까이 붙어있다.

출연 : 이연화, 김현종, 이은애, 김태영, 최민결, 박경원

뭔놈의 비가 부슬부슬 하루 종일 내리는 걸까
화려한 꽃들은 다 떨어졌지만
나무들이 본격적으로 색을 입기 시작했다. 비에도 끄떡 없는 잎들로
그렇지만 내 기분은 왜 이런지. 오늘은 걷는것이 도무지 내키질 않는다. 심지어 컴게임이 땡기기까지..

신기하다. 예매 티켓을 받고 극장 입구를 들어서는데 관계자가 티켓 예매처를 또 확인 한다.
그럴거면 처음에 티켓은 왜 준거지? 그리고 좌석도 고르라고 하는데 요즘은 예매처에서 좌석을 선택할수 있게 하는데
아직 동국소극장은 그런게 안되있는지 흔히 볼 수 없는 특이한 경험 아닌 경험이었다.

60만초가 며칠인가 계산해보니 대충 7일
자신의 남은 시간을 팔기 전에 심사숙고하라는 의미로 주어진 시간이라는데
한국의 예전 드라마에서 '4주후에 봅시다'의 이혼 전, 생각할 기간보다는 훨씬 짧은 시간이다.

살인을 하고 무기수로 있는것보단 죄인이 아닌 상태의 며칠만 남겨두고 40여년을 판다?
수명을 파는 영화  '인타임'을 본거 같은데 근래에 '패러다이스'라는 독일 영화도 새로 나온거 같다.
작가가 이것들에 꼿혔을까.

수명을 사고 판다라는 생각은 어디서 나올걸까
수명이란 것을 인도할수 있다면 복제도 충분히 가능한것이나 마찬가진데 사고 팔기만 할 생각을 하다니
좀 막혀있는 사고를 보는거 같은 답답한 설정이다.

아무튼 이 연극의 배경은 수명을 사고 파는 세상이고 무기수가 자신의 수명을 팔려고 하는데
매수자, 중개인 그리고 도박에 미친 매수자의 딸 이렇게 네명의 이야기지만
그다지 색다르거나 흥미롭지 않은 주제에 불필요한 반전 등 온갖것들을 집어넣은 섞어찌개 같은 느낌의 연극이다.

윤리문제로 한 사람의 수명 전체를 매수하려는 유명 가수가 있고, 이 가수는 희귀한 병에 걸려 앞으로 1년밖엔 못 산다고 한다.

이것만으로도 충분히 문제를 풀어놓을수 있을거라 생각했고 그렇게 흘러갈것이라 예상했는데
총든 이상한 사람(딸)이 들어오고(총이 있길래 경찰인줄 알았음)
생명 윤리는 오간곳 없이 갑자기 과거 살인의 누명에 관한것으로 흘러버린다.

동성애, 스릴러, 생명경시, 물질만능주의 등 엄마가 딸을 살인자로서 고발하겠다는 의지는 또 어디서 나오는걸까..

모든 사건 사고들이 맥락도 없고 이 여자는 자신의 엄마를 왜 저렇게 싫어하는지도 모르겠고
퇴학당했다고 나오는데 그 곳이 군인지 경찰인지 어렴풋 지나가는 저들의 학창시절에 벌어진 사건인데
딸은 전혀 자기절제를 못하는 망나니나 다름없는 존재로 자기 엄마의 노래를 좋아한다는 이유로 병으로 머리를 쳐서 죽인다.
그런데 친구가 모든걸 뒤집어써버리고 무기징역을 선고받는데 뭔가 우끼다. 사랑일까.
늬앙스로 보면 이 친구는 사랑같아보인다. 사랑에 눈이 멀면 어리석은 짓도 한다고 하니 그냥 넘기더라도
전체적인 흐름이 중구난방에 무엇하나 또렷하게 맽는것이 없고 주제 또한 흐릿한 아이의 의식흐름같이 산만하다.

난 아직도 이해안되는게 저 딸은 왜 엄마를 그토록 싫어하는걸까..
중개인은 왜 나서서 총을 맞은걸까..

맥락도 없고 이것 저것 붙여놓은거 같은 이 극을 쓴 작가는 무엇을 관객에게 보여주고 싶었던걸까
그냥 사회에 불만이 많고 엄마와 사이가 안좋은 자신의 처지를 써내려간건가..
정말 모르겠다.

출연 : 이채, 이혜연, 한수영, 박인선

날이 정말 좋다. 수많은 꽃들이 만개하고 따뜻하면서 시원하다.
그런데 오늘은 왜 버스가 시청까지 못 간거지? 시청쪽을 걷지 않으니 알 수 없지만
노인들이 집회하고 있나? 지난번 3.1절엔 제법 크게 하던데..

원작이 '카후를 기다리며'인거 같은데 그렇다고 내용을 알진 못한다.
내가 영화를 엄청 많이 보거나 책을 많이 보는 사람이 아니지만
약간의 반전이 있는 내용치곤 그다지 충격적으로 다가오지 않고 좀 허무맹랑한 얘기같이 멀게 느껴진다.
일본작이라 그런가? 한국작가였다면 이런 전개가 가능했을까?

서로 피가 섞이진 않았지만 엄마의 자식인데 같이 살겠다고 오다니
차라리 내가 여차저차한 동생이라고 말을 하고 들어와 생활하며 가족이 되는 그런 내용도 아니고
아무리 근친혼이 가능한 일본이라도 이렇게 전개되는게 맞는 내용인가
그래서 내용의 흐름은 생각보단 어색하다. 한국 정서에는 영화'가족의 탄생' 같은 전개가 맞아보이는데.

게다가 오늘은 꽤나 산만한 극장이 아닐수 없었다. 이런 연극은 특성상 아이들은 제한을 걸어야 하는거아닌가?
계속 부스럭 부스럭거리고 말하고 부모가 제지해도 그 순간뿐이다.
그리도 스마트시계 불을 계속 켜두고 있는 또라이도 있고 (암전때 그것만 튀어 보이는걸 못 느끼나?)

이러니 가뜩이나 내용도 특이한데 산만해서 집중도 안되고 자리마저도 불편하니 오늘은 안좋은 상황이 여럿 겹쳤던거 같다.

바닷풍경 예쁜곳을 배경삼아 잘 찍은 영화로 한편 보면 제법 기억에 남을거 같은데
연극은 뭔가 저 여자가 쳐다보는 저곳, 저 소나무의 감동이 전달되지 않아서 계속 상상을 해야 하는데
여자의 인물배경은 가장 마지막에 나오기때문에 저 여자가 쳐다보는 어딘가의 감정이 전달되기 어렵다.

이럼에도 전체적으로 배우들의 호흡은 매우 뛰어나서 모난곳 하나 없이 훌륭하게 마무리된다.

며칠안한다고 무대장치가 아무것도 없는 그런것도 아니고 소극장 연극으로 갖출건 다 갖춘 좋은 연극이었다.

출연 : 정소영, 서신우, 강현정, 정석원, 장탁현, 전희원