시세상

포스터를 보고 일본 연극인줄 알았다.
왜 일본옷을 입고 있지? 한국에 이런옷은 없을텐데
원작은 불교 업에 대한 지극히 한국적 희곡인데
(일본도 카르마에 대해 당연히 있겠지만 한국이 훨씬 독한거 같음)

아무튼 연극이 시작하는데 아~ 인트로에서 거의 혼이 빠져나간다.
모든 내 기가 싹 죽는 느낌으로 완전하게 몰입되는데 자연을 묘사하던 저 배우들이
갑자기 돌변하여 저런 칼군무가 어디서 나오는건지. 독특한 리듬과 안무
혼을 빼앗긴다는게 이럴때 있는 말 같이 느껴진다.

그리고 연극이 시작하기 전에 나오는 천수경인지 어떤 불경이 계속 반복되는데 여기에 현대적인 리듬들이 추가되면서
묘한 느낌을 선사한다. 과거 원작 함세덕의 '동승'이란 작품을 이철희작가가 재창작해서 새로운 느낌으로 만들었다는것을
보여주는듯한 기분으로, 새로우면서도 현대적으로 리모델링한것을 대기시간 인트로에서 보여준다고 할까?

하지만
연극의 플롯 자체는 그다지 새로워보이지 않는다. 그리고 함세덕의 '동승'을 본적 없으면서도 본듯한
업의 순환을 주제로 다룬 국내 문학이 워낙에 많고 이미 70여년전에 나온 동승을 모티브로 한 문학작품들이
널렸을테니 나이가 얼마 안되는 중,고등학생이라면 모르겠지만 20대만 되더라도 글세다.
나는 김기덕감독의 영화 '봄여름가을겨울 그리고 봄'을 윤회, 업을 다루는 문학중에는 최고로 충격을 받았던 영화였다.
이렇게 감명깊게 본 불교적 색채 강렬한 것이 또 있을까? 그리고 한국적이면서 잔혹하고 힘겨운 한서린 인생

아무튼 작가이자 배우인 도념. 죽어서 저승도 갔다가 오며 작가로서 고뇌도 하고 괴로워도 한다.
연극감독의 질타도 겸허히(?) 받아드리고 반항하고 엇가며 자신의 길인냥 질주하지만
결국은 모든것을 초연히 받아드리면서 '해탈'한다는 말도 안되는 이상한 소리를 해댄다.

다만 배우들의 대사 전달에서 극장의 구조가 이상한지 스피커소리는 귀에 잘 꼿히는데 일반 대사는
엄청 많이 뭉게진다. 배우들의 발성이 이상한것도 아닌거 같은데 아무래도 극장 구조가 전면만 주시하며
말 하도록 설계된건지 조금만 틀어져도 발음이 엉망으로 들려서 철학적이며 보편적인 말들을 하는거 같지만
귀에 쏙 꼿히질 못하고 튕겨져 나가는것은 못내 아쉬움으로 다가온다.
그리고 내용자체도 흔한데 그걸 재창작했다고 해서 극작가가 극중 배역의 자아와 대화하는것도
솔직히 식상한 설정이 아닐수 없다. 작가, 감독, 배우들은 그 부분에 빠져들어 자아를 버리기도 하겠지만
버린다고 해서 사라지는것도 아니고 그 속에서 표현되는 배역들이 자신이 아니라고 할 수도 없다.
작가는 모든것을 창작하는 입장이니 작가의 분신, 도플갱어 같은것들 아니겠나.
작품 속 인물들과 다중인격자처럼 대척하는것은 새롭지도 않고 신선하지도 않으며 표현이나 구성이 참신하지도 않다.
그냥 오래전에 있는것들 짜맞추기 한듯한 구성들일뿐이다.

전체적인 전개는 그러한데..
배우들의 묘사력이나 표현, 감정 표출 등은 대단히 인상적이었다.
아마도 이 연극의 9할은 배우분들이 모두 이뤄낸 성과로 보일정도인데 배우 한명 한명이 엄청난 매력을 뽐내면서도
누구하나 이상하게 튀지 않는 조화로움 또한 박수치지 않을수 없다.
다들 특정 대목에선 폭발하지만 절제할땐 쥐죽은듯 억제하는것은 관객으로서 긴장감을 유지하는데 부족함이 없다.

아무리 그래도 주된 줄거리가 특별하진 않기때문에 지구력이 필요한 시점이 오긴 한다.
중간부터 대략 한 30분정도는 도념작가의 감정상태가 격정적으로 요동치는 부분인데 관객입장에선 심박이 가장 고요할때가 아닌가 싶다.
그래서 좀 하품도 나오고 조금 지루함도 느껴지고 신경통도 오고(이상하게 재미없는 부분에선 꼭 신경통이 옴) 

연극보고 이런 표현이 맞는지 모르겠지만 이 연극은 내용보다는 보는 맛이 훨씬 강렬하고 일품인 연극이었다.
식상한 내용을 배우들이 온몸을 이용해 관객 멱살을 움켜쥐고 끌고 가는 연극이랄까?
그래서 배우들이 움켜쥔 손을 잠시 놓는 부분에선 여지없이 졸음이 밀려오는 약간의 섭섭함이 있었다.

그럼에도 다음에 또 하게 되면 불교라는 색보다 한국적인 색이 강한 연극이니 꼭 보길 권함.

그런데 포스터는 왜 일본연극으로 착각하게 만들었을까?(일본연극인줄 알았네)
연출이 일본을 동경하는 사람인가?
원작 함세덕의 '동승'은 지극히 한국적 느낌의 불교색채를 다루고 있는거 아니었나?
(불교적 윤회와 업을 독하게 변질시켜 이용해먹는것은 한국말고 없을거 같음)

출연 : 지춘성, 이강민, 고용선, 정주호, 곽성은, 정홍구, 김신효, 조성윤, 서유덕, 조영규
심완준, 조의진, 윤슬기, 홍지인

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 마라

케케묵은 오래된 냄새.. 이곳이 생긴지는 얼마나 되었을까. 1976년에 생겼다고 하는데
폐관도 여러번 거쳐왔고 지금은 정동극장이 운영하고 있어서 정동극장 세실이다.
연극 예술의 부흥을 이끌었던 역사 깊은 곳이었다는데 그리고 지금은 창작ing라고 해서
새롭고 창의적인 연극을 발굴 육성 공연을 한다고 한다. 그런데 생각보다 연극 품질은 그다지 기억에 남지 않았다.

수많은 작가와 감독들이 자신의 작품들을 극장에 올리고자 할테고 그중엔 옥이 반드시 있을텐데
어떤기준에서 선발되는지 모르겠다.

이번것도 단 90분 공연임에도 이렇게 지루할수가 없었다. 4명의 여자가 서로 관계라는것에 얽혀있지만
자신들의 삶에 저들이 껴드는걸 철저히 거부한다. 표면적으론 섞인듯보이지만 결론적으론 누구 하다도
어느쪽도 녹아들도록 허용하지 않는다.
서로 각자의 생각을 처음부터 끝까지 주장하면서 연극은 끝나버리는데
술마시는걸 혹은 그 분위기를 좋아하는 사람 물론 현실 외면의 일환으로 이용된다.
다이어트를 미친듯이 하는 사람. 보통 무엇엔가 몰입하는경우는 대부분은 그 외 어떤것에서 도피하려는 경우가 크다.
이 사람 저 사람 자신이 원하는 사람들을 만나지만 현실을 전혀 만족하지 못하기도 하고
바텐더가 제대로 된 일자리가 아니었는지 일반 사무직 일자리를 얻어서 한달만에 그만두고 외국으로 도피하는 사람 등

제각각인 4명의 동떨어진 이야기들로 모두 여성이지만 여성으로서 차별이나 뭐 그런 페미니즘적 요소는 없다.
단지 주변 환경의 불만족을 제3자로 하여금 어느정도 풀고자 했지만 그 어떤것도 그렇게 해결되는것은 없었다.

가장 이해 안되는 것은 유도는 왜 했고 갑자기 자살은 또 왜 한것일까?
체육 특기생으로 들어가기 위해 잠시 유도를 했다는건지 아니면 고등때까지 선수출신이었다는건지
대학을 가지 못한 선수출신인 한 여성이 수년간 일반 사무직에서 일을 잘 했는지 대리까지 승진도 하고
그럭저럭 커튼속(자신만의 세계?)에 터를 잡고 다이어트에 빠져 살아간다. 왜?????????????????????????????
도데체 이 여자의 정체는 무엇인가?

지난주에 봤던 연극 '굿 피플'이 생각난다. 좋은 사람이 되고 싶었을까?
그래서 자신도 돈이 없는데 집에서 돈을 보내라고 하니 친구에게 넋두리 하면서 돈을 보내고
술마시고 취해서 투정부리며 괴롭힌것일까?
그런데 친구가 죽으니 그 소중함이 그때서야 알게 되어 참회하는것은 무엇일까? 너무 상투적이고 식상한 전개다.

이 모든것이 술주정같은 90분의 연속이었다. 무슨말을 하는지 주저리 주저리 떠드는데
무엇하나 머리속에 꼿히는 대사가 없다. 배우들의 대사전달력이 안좋은게 아니라
상황의 감정이 다가오지 오지 못하니 한귀로 흘러버린다.

그래서 지금 기억에 남는 '커튼'이란 연극은 무대장치라곤 커튼밖에 없던 연극으로밖엔 남는게 없다.

창작ing. 우리 사회에서 창작을 발굴하고 육성하는 것은 매우 중요하다.
그렇다면 조금은 파급력있고 조금은 저항적인, 예술이 현실을 따라가면 그게 무슨 예술인가 썩은 고인물이지.
뭔지 알기 어려운 이상한 춤사위 따위를 보이지 말고 직설적으로 표현하는게 차라리 지금 한국에선 신선할수 있다.
뭔가 있어보이도록 겉멋만 잔뜩 들어있는 그런 극들 말고 진솔된 사회의 일환이 되는 혹은 어떤 지향점을 지시하는..

난 이렇게 오래되고 케케묵었지만 좋은 극장이 좋다. 좋아하는 극장이 오래도록 남을 수 있도록
좋은 공연을 선별하는 선봉에 세실이 있어주길 기대해본다.

출연 : 백소정, 신윤지, 박은호, 강윤민지

이 극장은 아르코 극장 옆에 붙어있음에도 이번 처음 들어간다.
장애인문화예술원이란곳이 여기 있다는것을 처음 알았다는것에서 왠지 부끄러운 기분이 드는것은 왜였을까

극장 전체 분위기는 극장같아보이진 않는다. 간이 의자같은 불편한 의자가 3단 단상에 놓여있지만
고정되지 않은 특설무대. 그러면 이 곳은 무슨 공간이지? 분명 이음 아트홀이라는 공연장같은데

특이한것은 이렇게 많은 전동휠체어를 본적이 있던가. 길가다보면 노인부터 몸이 불편한분들이 타는것을
흔하게 보지만 한곳에 모인것을 본적은 없는거 같아 생소한 기분이 들었다. 마치 전동휠체어 전시장에 온듯한 기분마저.
특이한 브랜드가 보이던데 'KARMA' ?????? 이걸 한국말로 번역하면 과거의 행동이 현재의 결과물과 같은 '업(보)'을 뜻하는데
그러면 저들이 이 휠체어를 타는 것이 과거에 대한 현재 상태라는 소린가? 어떻게 이런 제품이름이 있을수 있는건지
내가 모르는 다른 뜻이 있겠지 생각하려해도 좀 별로인 브랜드 이름이다. (방송장비 회사가 기독교적 느낌의 이름을 많이 지어서
종교인들을 유치하듯 이것도 종교적 색채를 넣은것인가? 그래도 좀 잔인한 이름 아닌가?)

지체장애가 있는 분들이 공연하는것인줄 전혀 몰랐다. 단지 이곳 극장을 대관한것인줄 알았는데
배우분들은 한분을 빼고 약간의 지체장애가 있는 분들이 배우분들이고 관객도 크게 다르지 않다.
그래서 취미로 연극을 하시는 분들인가 싶었는데 웬걸! 신체적 불편함은 있을지 몰라도 배우들의 연기는 흡입력이 매우 강력했다.

독립된 연극 3편을 합친것으로 서로 연관성은 없지만 아무래도 배우분들의 몸이 좀 불편하니
지체장애가 배경에 깔리기는 한다. 특히 '붕어'같은 경우 말하는 것이 힘들어하는 배우임에도 모노드라마를 소화해내는것을 보면
그 감정이 고스란히 완벽하게 전달되어 거의 시작부터 끝까지 눈시울이 너무 뜨거웠다.
배우들은 대부분 맡은 배역이 삶과는 거리가 있는 경우가 많은데..(많은 작품을 하다보면 같은 처지의 배역도 맡겠지만)
이 배우들은 삶과 연극의 거리감이 전혀 느껴지지 않는다. 작가와 배우가 서로 다른데 자신의 삶을 이야기하고 있는거 같다.
그러니 공감이 안될수 있겠나. 그리고 약간만 넓게보면 몸이 조금 덜 불편한 나도 모두 해당되는 소재들이다.

아직 미성년인 지체장애자가 성년이 되어 사회로 독립할때의 두려움과 기대와 희망을 담은 '생일,날'
내가 20대 초반에 독립을 했는데 기대반 두려움 반은 같다. 웬지 모를 밝은 미래를 허황되게 꿈꾸고 있었어서
별 불만 없이 지금껏 혼자 살고 있지만 회사가 망할때도, 요즘처럼 오늘 내일 할때도 역시 내 미래는 항상 불안의 연속이다.
돌이켜보면 어느 한순간도 마음 편할때가 있었을까?싶을정도였는데 아마도 이런 현실을 잊고자 공연관람에 빠져드는것일지도 모르겠다.

'붕어'은 어떤 사회 특히 대인에 대한 두려움, 소외감 같은것으로 인하여 외로움과 고독을 그려내고 있다.
이 또한 조금만 시선을 넓게 하면 한국사회에서도 히키코모리(운둔형외톨이)가 넘처난다. 폰포비아같이 전화로 대화하는것을 두려워하는
경우도 많고 나도 전화로 대화하는 것은 친한 사람이 아니고서는 쉽지 않은것도 사실이고
지금은 거의 외톨이처럼 지내고 있다. 젊을때도 어릴때도 별반 다르지 않았고 미래의 나도 크게 다를거 같진 않다.
그러나 저들과 비교할순 없을것이다. 적어도 나는 내가 선택한 것이고 저들은 항상 손을 내밀지만 잡아주는 이가 없어서
저렇게 바늘없는 낙시대를 드리밀고 있는것일텐데. 아마도 사회가 관심을 갖어야 한다는 것은 저들을 특별대우 해달라는 것이
아닐것이다. 저들이 자신의 의지로 선택할 수 있도록 다른 수많은 사람들처럼 되길 바라는 마음을 이해해달라고 외치는 것일거다.

문득 생각해본다. 대략 한 40년전쯤? 동내에선 정신지체장애인들이 늘 있었다. 그냥 섞여서 살아갔다.
내가 좋아하던 옆집 형도 다리 한쪽을 못썼었고 내또래지만 약간 남다른 행동을 하는 친구도 있었다. 물론 이녀석과는 대화를 하거나
서로 공감하기엔 거리감이 있었다.
그런데 어떻게 한동내에 그냥 같이 살았을까를 생각해보면 국가가 방치했기때문에 가능했던 일인듯 싶다.
요즘은 별도 교육을 하는 학교를 만들어 그 곳에 모두 몰아넣고 있다보니 동내에서 이런 사람들을 보기 더 어려워진것일뿐
예전엔 아예 아무런 조치가 없었다. 그 특이했던 친구는 같은 학급에 있었지만 수업은 단지 참석하는것 말고 제대로 된
교육은 전무했으니 어떻게 지내고 있을지 모르겠다.

한곳으로 몰아넣는것이 나은것인지 예전처럼 섞여사는 것이 나은것인지 잘 모르겠지만
지금은 이런 사람들이 교육받을수 있는 특수학교를 건립하려해도 동내 사람들이 쌍수를 들고 반대해서 그러지도 못한다는 뉴스를 자주 보게 되는데
이들을 다른세상 사람쯤으로 여기는것인지 모르겠다. 오히려 이런 특수 교육 시설이 있으면 집값이 더 뛸텐데.
동내에 대학병원이 들어서면 그 주변에 전월세가 순식간에 사라지듯 수요가 엄청많아지는데 이토록 반대한다는 것은
혐오시설쯤으로 본다는 것인지.. 물론 집 한채가 자신의 전부인 사회가 문제라면 근본적인 문제겠지만.

마지막으로 '무너질거 같지 않아요?'는 성장장애가 있는 두명과 다리를 잘 못 다루는 분 총 세명이 나오는데
직장을 구하기 위해 노력하는 3인의 이야기다. 난 아직도 솔직히 잘 모르겠는게 성장장애는 장애인가?이다.
그냥 키 작은 사람들은 흔하지 않나? 그들보다 조금 더 작을뿐 아닌가? 지능이 덜 발달한것도 아니고
심지어 생식능력도 동일한 흔히 말하는 일반인들과 완전히 동일한거 같은데 왜 장애자라고 하는것인지 모르겠다.
모든 기능이 완벽하면 그냥 사람 아닌가? 키 작은게 문제가 된다면 나같이 쓸대없이 머리 큰것도 문제되는거 아닌가?
난 평생 목디스크로 고생했는데, 지금은 허리도 아프고 퇴행성 관절염으로 무릅도 아프다. 이게 어딜봐서 일반인란 말이지?

특히 나이때문에 더욱더 직장구하는것이 어렵게 느껴지는 요즘엔 저들이 편의점 직장을 얻기 위한 노력은
내가 저들을 장애자라 보지 않는것과 마찬가지로 직장구하기 어려운 한국의 현실을 보고 있는것이란 생각이 든다.

제목이 무너질거 같다길래 주변 공사로 무엇인가 무너지나 싶은 약간의 드라마의 극적 요소를 기대했지만 그것까지는 아니고
소소한 동내 사람들의 일상같이 내용이라 3편중 마지막편은 그나마 좀 덜 무겁게 볼 수 있어서 괜찮은 마무리였다.

얼마전에 봤던 모 연극에서 전동휠체어를 타고 나온 분이 있어서 좀 특이하긴 했어도 별다른 감정이 들진 않았는데
몸이나 말이 조금 부자연스러워도 감정을 전달하기에 부족함이 없다는것에 내 편견을 많이 깨놓은 연극같았다.

이번이 시즌4라고 하니 시즌5가 기다려지는 훌륭한 무대였다.

출연 : 박미용, 신강수, 차윤술, 강보람, 김효진, 송하은, 백우람