시세상

내 즐겨찾기에 이 극장이 등록되어있다는 것은 분명히 전에도 왔다는 것인데 기억이 나지 않는다.
그러다보니 약간은 긴장도 되고 설래기도 하고(기억에 없는 극장은 항상 이럼)

이 연극은 다 본 후에 감탄이 나온다.
140분동안 지루할 틈이 없다. 소재는 그렇게 특별하지 않은데
처음부터 시작되는 긴장감. 자신의 처지를 무마시키기 위해 온갖 수다로 일관하는 마가렛의 연기는
영화속 짜증 유발 캐릭터 그 자체로 시작한다. 마가렛이 이러한 행동은 어쩌면 서민들의 일상일것이다.
고된 삶 속에서 나오는 위기를 어떻게든 회피해보고자 노력하는 저 모습
하지만 나는 왜 짜증 캐릭터로 받아드렸을까? 분명히 나는 상류층과는 거리가 먼 하류인데
그리고 마가렛의 많은 행동들이 충분히 이해되고 납득하면서도 순간 순간 눈을 감게 된다.
아마도 가끔씩 내 모습이 투영되어 그런것일지도 모르겠다.

일자리를 잃었지만 어떻게든 돈을 벌어야 하는 마가렛의 짧은 일기를 그리고 있는데
초중반까지는 이웃들(도티,진)과의 불화나 사건등이 있을거 같았지만 이들은 평행선을 걷는 동반자적 입장을 벗어나지 않는다.
그래서 긴장감을 오묘하게 유지하면서도 선을 침범한다거나 하지 않지만 연극이 끝날때까지
독특한 기법으로 내 모든 신경을 빼앗았다. 이들이 나오는 장면은 희곡의 내용이나 연출의 의도보다는
배우들의 연기가 99%이상은 차지하는거 같다. 능수능란한 관객시선몰이 하지만 결코 관객에 눈길을 주지 않는 차가움이 있다.

생계를 위해 구직이라는 절박함에서 옛 애인인 마이크와의 조우
이 연극은 이 부분부터 끝까지 거의 100분은 되 보이는데 이 시간 전체가 피날레 같다.
둘간의 넘을듯 말듯한 긴장의 팽팽한 끈은 늘어질줄 모른다.
분명히 과거에 둘간의 어떤 사건이 있었던 같기는 한데..
사는 곳은 빈민가지 우범지역은 아닌듯 하지만 아무튼 마이크의 병원에서 둘의 대화를 보면
과거에 폭행이나 어떤 무엇인가? 있었나싶은 살얼음길이 느껴진다.
웃지못하지만 웃는 마이크. 수다스럽지만 웃지 않는 마가렛

마가렛은 갑자기 마이크의 집에 왜 찾아갔을까? 구직의 절박함?
마이크와의 관계에 대한 어떤 확인과 회한같은것때문?

이미 병원에서 둘의 대화는 어떤 벽이 있긴 했었다. 마이크의 밀어내려 하지만 완전히 거부할 수 없는 어떤 죄책감같은?
마가렛도 정황상 그것을 충분히 느꼈을텐데도 꾸역꾸역 생일파티에 가겠다고 하는것은
연인들의 자존심 싸운같은거였을지도. 혹은 내가 모르는 마가렛의 가난에 대한 절박한 돌파구를 찾기 위한 몸부림일수도
여기서 마가렛은 한 아이의 엄마기에 더욱더 자신을 내려놨을거란 생각도 들었지만
막상 다보고난후엔 무슨 스릴러 한편을 본거 같이 이들의 심리상태가 더욱더 궁금해지게 만든다.

문학장르에서(실제로도 그런지 모르겠음) 사랑하는 사람이 구렁텅이에서 벗어나도록 떠나주는 그런 행위는
적지 않은 소재로 활용된다. 마가렛도 그랬을까? 순애보였을까?싶다가도 마이크에게 격분한 자신의 감정을 주체못하고
아내 케이트에게 뱉어버린 마가렛을 볼땐 단지 즉흥적인 사람이었는데 내가 과잉반응을 보인건가? 싶기도했다.
마무리 부분에 보면 한때의 사랑이었고 그것을 품고 있는 한 사람의 따뜻함이 보이기도 하지만 미세하게 깔리는 후회는 오버씽크일까?

전체 흐름이 관객을 쥐었다 폈다를 수도 없이 반복한다. 뭐지? 뭘까? 왜 저러지?
저 나쁜놈. 아닌가? 해피엔딩인가? 이상하게 슬픈거 같기도 한데?
벌써 150분이 다 갔다고? 홀린거 같은데?
보면서는 웃음,짜증,열받음,코딱지만큼분노,참회 그리고 숙연해진다.
따뜻하며 깊은 울림의 여운이 긴 연극이었다.

너무 훌륭한 연극이라 왠만하면 보시길 권하고 싶은데.
지금 예매처 보니 모두 매진된듯함

출연 : 정윤경, 이승헌, 이정미, 이주희, 이종무, 윤소희

안똔체홉극장은 얼마만인지 좌석 의자가 바꼈다.
전에는 패브릭같은 소재였는데 이번엔 가죽같은 그래서 훨씬 깔끔해보인다.
이곳은 유독 관객석이 돋보이는 곳이다. 서울 어느 공연극장을 가도 이보다 좋은 의자를 놓은 곳은 없을것이다.
왜 공연극장은 의자가 대부분 후졌을까?생각나게 하는 부분이다.
반면 영화극장은 의자가 왠만해서 엄청 좋은데. 그래서 안똔체홉극장은 관객석이 많지는 않다.
크기는 대부분의 소극장 만한데반해 좌석 크기때문인데 인기있는 연극은 좌석 잡기가 어려울수도 있다.

인디언포커가 무엇인가 했더니 이마에 카드를 붙여놓고 자신만 그 카드가 무엇인지 모르는 상태에서
숫자 높낮이로 이기고 지는 게임인데 문제는 자신의 카드만 자신이 모른다는 독특한 게임이다.
여기서 약간은 의구심이 든다. 자신의 상태를 자신만이 모른다?
자만심, 각종욕심, 이기심 등을 볼 수 있는 것은 타인뿐이라는 것일까
자신의 처지를 이해하지 못하고 남의 것만 놓고 깔보는 경향이 인간에게 있다는 말인지 모르겠다.

시기, 질투같은것은 자신의 처지에 대한 불만족에서 나타는 현상일텐데
이것은 자신을 너무 과소평가하거나 과대평가한다거나 하는 경우로 볼수있다. 물론 수많은 운도 뒤 따르겠지
이 연극은 그 현실을 타자가 대신 봐준다. 우낀것은 그 사람(나평범)에 의해서 까발려졌지만
이미 당사자들은 어느정도 다 알고 있었고 그것이 자신 이외에 알려지는 것에 대한 반발로
동아리에 불화가 생긴다. 그런데 나평범 말고 다른 사람들은 상대방의 심리상태를 모르고 있었을까?
인디언포커라는 제목을 걸었다면 자신만 모르고 다른 사람은 다 알고 있어야 하는거 아닌가.

작정하고 사기치려들면 속을수밖에 없는게 사기꾼들 세계라곤 하지만
이들은 학교 동아리이고 같은 목적(보드게임)을 위해 모인 아마추어 집단이라서 별다른 속내는 필요없을텐데
물론 이성을 만나기 위해 관심없는 분야라도 일단 들어오는 경우가 있을수 있지만
연극에서 그런것까진 다루지 않는다. 아마추어들의 순수함이 있을뿐이다.

코길이(강도)와 색깔(종류)을 본다는 설정까진 그럴수 있지만
내가 지금 평온한 상태라면 내가 사람들을 깔보는 성품이라 할지라도 이 자리에서 만큼은 아닐수 있는데
코가 길어질 필요가 없고 어떤 성품인지(색깔)도 나타날 필요가 없거나 나타날수 없는거 아닐까?

하지만 태어나자마자 죄인(원죄)이 되버린 어떤 종교처럼 한번 정해진 배타적인 성품을
죽을때까지 가지고 간다는 설정은 왜 나오는 건지는 좀 이해가 되지 않는다.

예술적 허용으로 상대방의 상태를 볼 수는 있다는 설정이 충분히 이해할수 있지만
이 길어진 코가 안보이는 경우는 상대방이 죽기 직전이라는데
자신이 죽기 직전이고 그것을 알고 있다면? 인간은 오히려 사회에 더욱더 녹아들기 위해
진실해지기때문에 코에 색이 없고 길어지지 않는 것은 아닐까.
그렇다면 동아리사람들에게 잠시 안보였다는것은 그 순간엔 순수함만이 남아있던것은 아니었을까
물론 작가는 이런 설정으로 표현하진 않았겠지만 나는 나평범이 능력을 잃었거나 정신병이 나았거나
혹은 동아리 사람들의 내면이 모두 알려졌으니 더 이상 감출것도 없어서 그 곳에서만큼은 순수해진것인가?싶었다.
그런데 갑자기 다시 코가 길어지고 색이 생겨나서 아무도 죽지 않게 되었다는 황당한 마무리를 한다.

인디언포커. 나의 처지는 모르고 상대만 놓고 헐뜯는 사회를 비판하기 위한 소재일수 있지만
그것을 표현하기 위한 초능력까지 끌어왔어야 했나싶다.
소재나 배경에 비해 엄청 소란스럽게 대사들이 난발되고 뒷사람이 의자를 자꾸 발로 차는 바람에 집중하긴 어려웠지만
전체적으로 내 시선을 고정시키기엔 흐름이 엉성하지 않았나싶다.
그리고 코믹같은데 확실하게 웃기에도 그렇고 대부분 피식! 하게만드는 정도라서 코믹이라면
관객을 작정하고 웃겨줬으면 좋겠다. 코미디는 타이밍의 예술이고 어려운 장르란걸  세삼 느끼게 된다.

안똔체홉극장같이 한 작가의 공연을 주로 하고 관객석 좋은 극장이 많이 나왔으면 좋겠다.
특히 세금으로 운영하는 국공립극장들은 가격만 쳐올리지 말고(더럽게 안좋은 자리도 R석 씨블)

출연 : 김동창, 문지수, 이음, 염인섭, 최재호, 이지수

무척 더운 날이라서 국립극장까지 버스 갈아타며 갈만큼 괜찮은 연극이길 기대했었다.
웬만하면 연극볼때 큰 기대를 하지 않지만 그래도 가는길이 고단하니 코딱지 만큼 기대했다.
무대에 많이 서있는 나무들. 한겨울이 배경이라서 그랬을까. 극장 내부도 약간은 선선(추울정도는 아님)

연극이 시작되지 않았음에도 배우 한둘이 무대를 가로질러 횡단한다. 지나가는 행인1,2 같은..
마을 분위기와는 다르게 평온한 걸음들..(마을의 사건들을 생각하면 다급하거나 조급해야 할거 같았는데)

그리고 시작하자마자 한 남자를 기절시킨후 거꾸로 매달아 목을 딴다.
매우 잔인할수 있지만 무대가 너무 어둡워서 앞에서 5번째 줄임에도 배우들이 엄청 멀게 느껴져서
잔인하지도 않고 피가 피같아보이지도 않았지만 상황은 무서웠다.
연극에서 사람을 거꾸로 매달고 칼로 목을 그어 피를 받다니. 동물 잡아서 피 뽑아먹듯

어두컴컴한 곳에서 사람을 도륙하는 장면을 연극에서 본다는것은 약간은 충격이었지만
배우들의 세밀한 부분들이 전혀 보이질 않아서 감흥이 별로였다.

난해한 배우들의 움직임들. 이게 뭐하는 짓들일까? 무엇을 상징하는거 같지만 전체 내용은 별볼일 없기때문에
이러한 행위들은 없는것을 있어보이게 하려고 하는 수작질(단순한 플롯을 좀더 복잡하고 난해하게 보이려는 개수작)로
밖엔 생각되지 않는다. 그리고 학원폭력. 서양에도 학원폭력이 심한것일까?
남자주인공 오스카의 배경으론 집단괴롭힘을 당하는 고등학생?
학교선생은 여학생들 옷 갈아입는것을 훔쳐보느라 오스카가 폭행당하던 말던 신경 안쓴다는 대화가 나오는걸 봐서는
이 나라의 교육현실이 개판이거나 과장되었겠지만 대부분 이런건 현실을 반영할거란 생각이다.
그래서 위키에서 원작을 찾아보니 1980년대 무렵 스톡홀름 노동자들의 현실을 충분히 반영한 것으로 불안, 고립, 학원폭력,
소아성애, 살인..등 수많은 사회문제를 직접적으로 다루고 있다는 내용이 나온다.
이와 같은 배경지식이 없다면 일단 이 연극을 이해하는것은 물건너간것이다. 한국인이 이해되도록 각색을 해야하는데
연출이 외국인이라 그런가? 지가 알고 있는 배경을 한국인도 알고 있겠지 싶었나보다.
원작 그대로 영화에서 가능한 표현을 제대로 표현도 안되면서 연극에서 마구잡이로 써대고 있다.
(보다보면 연극치고는 멋지지만 영화를 생각하면 허접하기 그지 없다. 이런 오컬트같은 호러 멜로를 연극에서 표현한다는게
맞는 것인지 난 늘 궁금하다. 그리고 제대로 표현된것을 본 기억이 없다.)

난대없는 흡혈귀라니.. 이와 비슷한 내용을 만환지 영환지 어디선가 본거 같긴 한데
아무튼 흡혈귀여자 엘리를 위해 피를 구해주며 사랑하는 상대자
이 극을 모티브로 만든건지 모르겠다. 아무튼 이 작품은 당시의 노동자들과 학생들 그리고 사회를 표현하고 있는거 같다.
하지만 한국에서 전혀 먹히지 않는 방법으로 풀어내려고 한다.

그지같은 흡혈귀. 현실을 도피하는 용도로 서양에서는 흡혈귀를 종종 이용한다.
불노불사, 귀족, 부자.. 등 서민들이 꿈꾸는 많은 것들을 가지고 있기때문이고 흡혈귀가 피를 나눠주면 그 사람도 흡혈귀가 되어
불노불사 되니 서양인들에겐 매력있는 도피수단으로 보이는거 같다.
반면 한국에서 이와같이 귀신같은 존재가 되고자 하는것이 있을까? 기껏 있어봐야 도사?
도사는 오래살긴 하지만 총맞아도 죽고 칼맞아도 죽는 그냥 가만히 있을때만 영생하는 존재정도로
일도 해야 하고 밥도 먹어야 한다. 생각보다 큰 능력을 지니고 있어보이지도 않는 인간적인 존재인 반면
드라큐라(흡혈귀)는 좀 다른 존재로 모든 능력이 인간을 아득히 초월한다. 심지어 괴롭지만 아무것도 안먹고도
영생한다.(못 먹어 피골이 상접하여 고통스러워하긴 해도 죽진 않음)

이런 존재를 이용하여 고통받는 한 생명을 구원하는 구성은 흔하디 흔하기때문에 이럴경우에는 그 배경을 보거나
관객을 이해시켜야 한다. 하지만 이 연극은 전혀 이해시키지 못한다.
물론 한국에서도 집단괴롭힘이 사회문제였기때문에(지금도 문제는 계속될것으로 보임) 오스카가 겪는 수많은 고통을
모를수는 없지만 배경에서 무언가 한국사회하곤 맞지 않는다.

이것은 연출이 한국사회를 전혀고려하지 않은 처사로 책 번역을 사전적 의미로만 번역을 해버린것과같이
어색하게 다가오고 저들이 겪고 있는 아픔은 어떤 벽에 가로막혀 전달되지 않는다.
그래서 정작 읽혀야 할 그 무엇은 오간데 없고 재미없는 흡혈귀 맬로 한편 본것으로 밖엔 안느껴진다.

특히 막바지 흡혈귀(일라이)가 인간(괴롭히는 나쁜 사람들)을 학살하는 장면은 뭐랄까?
여자는 허공에서 허부적거리고 있는데 멀쩡한 남자들 셋이 그냥 '아~' 비명을 지르며 쓰러지는 빙신같은 장면은
지금도 황당하기 그지 없다. 연출은 왜 이런 어이없는 장면을 생각한것일까?
드라마나 영화로 평이 좋았다고 하는데 이런 부분에서 잔혹함 그 자체를 제대로 표현했을테니 어색함 없는 잔인함을 보였겠지만
연극에서 그것이 표현하기도 어려울테고 이것만 가지고 이 연극 전체를 이해할수도 없기때문에
꽤나 재미를 찾기 어려운 부분이었다.

다만 학원폭력에서 욕은 제대로 참 많이 나온다. 도입부에 사람을 거꾸로 매달고 목을 긋는 그것과 같이
학폭도 그런식으로 잔인하게 묘사됬더라면 어땠을까..
엄한곳에서 피를 떡칠하지말고(피는 엄청 효과적으로 잘 쓴거 같음) 이런 현실 묘사에서도 좀 신경 썼더라면 좋았을텐데 아쉽다.

그리고 마지막에 모르스부호로 뭐라 보내니 엘리도 뭐라 답장한다.
무슨 내용인가 찾아보니 '키스'라는 문자를 모르스부호로 보낸것이라고 나온다.(연극 말고 인터넷으로 찾은 내용)
자막이라도 올리던가.. 감독이 한국사람은 모두 모르스부호를 알것이라 생각한것일까? 아니면 그냥 모르면 모르는대로
넘어가라. 라며 무시한건가? 아니면 또라이인가? 참.. 그지같은 결론이었다.
당시 그 부호가 키스 란것을 알았다면 조금이라도 애뜻함이 바닥에 깔리는 맛이 있었을텐데.

전체적으로 배우들의 디테일함이 대단히 모잘라서 아니 전혀 안보여서 아니 전혀 표현되지 않아서
연극 자체가 밍밍하고 배경지식이 있더라도 무엇인가 흡혈귀따위로 현실도피하는 것은 한국인 정서에 맞아보이지도 않는다.
각종 무대장치들을 보면 돈 아깝지 않다고 느낄수도 있지만
연극이란게 영화와 다르게 좀더 인간 내면을 파고드는 맛이 있어야 하는데
꽤나 엉성한 연극이었다.(내용상 영화나 드라마는 완전히 다른 감동이 올거 같음)
이런걸 왜 한국에서 둘째가라면 서러울 국립극장에서 하는건지..
가격도 10만원씩이나 하는 재미없는 연극을..
국립이면 많은 사람들이 볼 수 있는 상대적으로 좀 저렴한 금액대의 공연을 해줘야 하는거 아닌가? 내 욕심인가?

언제부턴가 세금으로 건설되고 운영되는 국공립시설들이 돈벌이에 혈안이 된거 같아 안타깝다.
특히 '예술의 전당'은 '돈의 전당'같아서 개같은 기분을 느낀적이 한두번이 아니다.

아무튼 이 돈 주고 보라곤 차마 말 못하겠다.
차라리 드라마 '트와일라잇'이 영화 '뱀파이어와 인터뷰'를 치맥과 보는게 백만배는 재미있을거 같다.

출연 : 권슬아, 안승균, 조정근, 박지원, 차정현, 이의령, 정우재, 최홍혁, 김재민, 지준형