시세상

이 극장은 아르코 극장 옆에 붙어있음에도 이번 처음 들어간다.
장애인문화예술원이란곳이 여기 있다는것을 처음 알았다는것에서 왠지 부끄러운 기분이 드는것은 왜였을까

극장 전체 분위기는 극장같아보이진 않는다. 간이 의자같은 불편한 의자가 3단 단상에 놓여있지만
고정되지 않은 특설무대. 그러면 이 곳은 무슨 공간이지? 분명 이음 아트홀이라는 공연장같은데

특이한것은 이렇게 많은 전동휠체어를 본적이 있던가. 길가다보면 노인부터 몸이 불편한분들이 타는것을
흔하게 보지만 한곳에 모인것을 본적은 없는거 같아 생소한 기분이 들었다. 마치 전동휠체어 전시장에 온듯한 기분마저.
특이한 브랜드가 보이던데 'KARMA' ?????? 이걸 한국말로 번역하면 과거의 행동이 현재의 결과물과 같은 '업(보)'을 뜻하는데
그러면 저들이 이 휠체어를 타는 것이 과거에 대한 현재 상태라는 소린가? 어떻게 이런 제품이름이 있을수 있는건지
내가 모르는 다른 뜻이 있겠지 생각하려해도 좀 별로인 브랜드 이름이다. (방송장비 회사가 기독교적 느낌의 이름을 많이 지어서
종교인들을 유치하듯 이것도 종교적 색채를 넣은것인가? 그래도 좀 잔인한 이름 아닌가?)

지체장애가 있는 분들이 공연하는것인줄 전혀 몰랐다. 단지 이곳 극장을 대관한것인줄 알았는데
배우분들은 한분을 빼고 약간의 지체장애가 있는 분들이 배우분들이고 관객도 크게 다르지 않다.
그래서 취미로 연극을 하시는 분들인가 싶었는데 웬걸! 신체적 불편함은 있을지 몰라도 배우들의 연기는 흡입력이 매우 강력했다.

독립된 연극 3편을 합친것으로 서로 연관성은 없지만 아무래도 배우분들의 몸이 좀 불편하니
지체장애가 배경에 깔리기는 한다. 특히 '붕어'같은 경우 말하는 것이 힘들어하는 배우임에도 모노드라마를 소화해내는것을 보면
그 감정이 고스란히 완벽하게 전달되어 거의 시작부터 끝까지 눈시울이 너무 뜨거웠다.
배우들은 대부분 맡은 배역이 삶과는 거리가 있는 경우가 많은데..(많은 작품을 하다보면 같은 처지의 배역도 맡겠지만)
이 배우들은 삶과 연극의 거리감이 전혀 느껴지지 않는다. 작가와 배우가 서로 다른데 자신의 삶을 이야기하고 있는거 같다.
그러니 공감이 안될수 있겠나. 그리고 약간만 넓게보면 몸이 조금 덜 불편한 나도 모두 해당되는 소재들이다.

아직 미성년인 지체장애자가 성년이 되어 사회로 독립할때의 두려움과 기대와 희망을 담은 '생일,날'
내가 20대 초반에 독립을 했는데 기대반 두려움 반은 같다. 웬지 모를 밝은 미래를 허황되게 꿈꾸고 있었어서
별 불만 없이 지금껏 혼자 살고 있지만 회사가 망할때도, 요즘처럼 오늘 내일 할때도 역시 내 미래는 항상 불안의 연속이다.
돌이켜보면 어느 한순간도 마음 편할때가 있었을까?싶을정도였는데 아마도 이런 현실을 잊고자 공연관람에 빠져드는것일지도 모르겠다.

'붕어'은 어떤 사회 특히 대인에 대한 두려움, 소외감 같은것으로 인하여 외로움과 고독을 그려내고 있다.
이 또한 조금만 시선을 넓게 하면 한국사회에서도 히키코모리(운둔형외톨이)가 넘처난다. 폰포비아같이 전화로 대화하는것을 두려워하는
경우도 많고 나도 전화로 대화하는 것은 친한 사람이 아니고서는 쉽지 않은것도 사실이고
지금은 거의 외톨이처럼 지내고 있다. 젊을때도 어릴때도 별반 다르지 않았고 미래의 나도 크게 다를거 같진 않다.
그러나 저들과 비교할순 없을것이다. 적어도 나는 내가 선택한 것이고 저들은 항상 손을 내밀지만 잡아주는 이가 없어서
저렇게 바늘없는 낙시대를 드리밀고 있는것일텐데. 아마도 사회가 관심을 갖어야 한다는 것은 저들을 특별대우 해달라는 것이
아닐것이다. 저들이 자신의 의지로 선택할 수 있도록 다른 수많은 사람들처럼 되길 바라는 마음을 이해해달라고 외치는 것일거다.

문득 생각해본다. 대략 한 40년전쯤? 동내에선 정신지체장애인들이 늘 있었다. 그냥 섞여서 살아갔다.
내가 좋아하던 옆집 형도 다리 한쪽을 못썼었고 내또래지만 약간 남다른 행동을 하는 친구도 있었다. 물론 이녀석과는 대화를 하거나
서로 공감하기엔 거리감이 있었다.
그런데 어떻게 한동내에 그냥 같이 살았을까를 생각해보면 국가가 방치했기때문에 가능했던 일인듯 싶다.
요즘은 별도 교육을 하는 학교를 만들어 그 곳에 모두 몰아넣고 있다보니 동내에서 이런 사람들을 보기 더 어려워진것일뿐
예전엔 아예 아무런 조치가 없었다. 그 특이했던 친구는 같은 학급에 있었지만 수업은 단지 참석하는것 말고 제대로 된
교육은 전무했으니 어떻게 지내고 있을지 모르겠다.

한곳으로 몰아넣는것이 나은것인지 예전처럼 섞여사는 것이 나은것인지 잘 모르겠지만
지금은 이런 사람들이 교육받을수 있는 특수학교를 건립하려해도 동내 사람들이 쌍수를 들고 반대해서 그러지도 못한다는 뉴스를 자주 보게 되는데
이들을 다른세상 사람쯤으로 여기는것인지 모르겠다. 오히려 이런 특수 교육 시설이 있으면 집값이 더 뛸텐데.
동내에 대학병원이 들어서면 그 주변에 전월세가 순식간에 사라지듯 수요가 엄청많아지는데 이토록 반대한다는 것은
혐오시설쯤으로 본다는 것인지.. 물론 집 한채가 자신의 전부인 사회가 문제라면 근본적인 문제겠지만.

마지막으로 '무너질거 같지 않아요?'는 성장장애가 있는 두명과 다리를 잘 못 다루는 분 총 세명이 나오는데
직장을 구하기 위해 노력하는 3인의 이야기다. 난 아직도 솔직히 잘 모르겠는게 성장장애는 장애인가?이다.
그냥 키 작은 사람들은 흔하지 않나? 그들보다 조금 더 작을뿐 아닌가? 지능이 덜 발달한것도 아니고
심지어 생식능력도 동일한 흔히 말하는 일반인들과 완전히 동일한거 같은데 왜 장애자라고 하는것인지 모르겠다.
모든 기능이 완벽하면 그냥 사람 아닌가? 키 작은게 문제가 된다면 나같이 쓸대없이 머리 큰것도 문제되는거 아닌가?
난 평생 목디스크로 고생했는데, 지금은 허리도 아프고 퇴행성 관절염으로 무릅도 아프다. 이게 어딜봐서 일반인란 말이지?

특히 나이때문에 더욱더 직장구하는것이 어렵게 느껴지는 요즘엔 저들이 편의점 직장을 얻기 위한 노력은
내가 저들을 장애자라 보지 않는것과 마찬가지로 직장구하기 어려운 한국의 현실을 보고 있는것이란 생각이 든다.

제목이 무너질거 같다길래 주변 공사로 무엇인가 무너지나 싶은 약간의 드라마의 극적 요소를 기대했지만 그것까지는 아니고
소소한 동내 사람들의 일상같이 내용이라 3편중 마지막편은 그나마 좀 덜 무겁게 볼 수 있어서 괜찮은 마무리였다.

얼마전에 봤던 모 연극에서 전동휠체어를 타고 나온 분이 있어서 좀 특이하긴 했어도 별다른 감정이 들진 않았는데
몸이나 말이 조금 부자연스러워도 감정을 전달하기에 부족함이 없다는것에 내 편견을 많이 깨놓은 연극같았다.

이번이 시즌4라고 하니 시즌5가 기다려지는 훌륭한 무대였다.

출연 : 박미용, 신강수, 차윤술, 강보람, 김효진, 송하은, 백우람

내 즐겨찾기에 이 극장이 등록되어있다는 것은 분명히 전에도 왔다는 것인데 기억이 나지 않는다.
그러다보니 약간은 긴장도 되고 설래기도 하고(기억에 없는 극장은 항상 이럼)

이 연극은 다 본 후에 감탄이 나온다.
140분동안 지루할 틈이 없다. 소재는 그렇게 특별하지 않은데
처음부터 시작되는 긴장감. 자신의 처지를 무마시키기 위해 온갖 수다로 일관하는 마가렛의 연기는
영화속 짜증 유발 캐릭터 그 자체로 시작한다. 마가렛이 이러한 행동은 어쩌면 서민들의 일상일것이다.
고된 삶 속에서 나오는 위기를 어떻게든 회피해보고자 노력하는 저 모습
하지만 나는 왜 짜증 캐릭터로 받아드렸을까? 분명히 나는 상류층과는 거리가 먼 하류인데
그리고 마가렛의 많은 행동들이 충분히 이해되고 납득하면서도 순간 순간 눈을 감게 된다.
아마도 가끔씩 내 모습이 투영되어 그런것일지도 모르겠다.

일자리를 잃었지만 어떻게든 돈을 벌어야 하는 마가렛의 짧은 일기를 그리고 있는데
초중반까지는 이웃들(도티,진)과의 불화나 사건등이 있을거 같았지만 이들은 평행선을 걷는 동반자적 입장을 벗어나지 않는다.
그래서 긴장감을 오묘하게 유지하면서도 선을 침범한다거나 하지 않지만 연극이 끝날때까지
독특한 기법으로 내 모든 신경을 빼앗았다. 이들이 나오는 장면은 희곡의 내용이나 연출의 의도보다는
배우들의 연기가 99%이상은 차지하는거 같다. 능수능란한 관객시선몰이 하지만 결코 관객에 눈길을 주지 않는 차가움이 있다.

생계를 위해 구직이라는 절박함에서 옛 애인인 마이크와의 조우
이 연극은 이 부분부터 끝까지 거의 100분은 되 보이는데 이 시간 전체가 피날레 같다.
둘간의 넘을듯 말듯한 긴장의 팽팽한 끈은 늘어질줄 모른다.
분명히 과거에 둘간의 어떤 사건이 있었던 같기는 한데..
사는 곳은 빈민가지 우범지역은 아닌듯 하지만 아무튼 마이크의 병원에서 둘의 대화를 보면
과거에 폭행이나 어떤 무엇인가? 있었나싶은 살얼음길이 느껴진다.
웃지못하지만 웃는 마이크. 수다스럽지만 웃지 않는 마가렛

마가렛은 갑자기 마이크의 집에 왜 찾아갔을까? 구직의 절박함?
마이크와의 관계에 대한 어떤 확인과 회한같은것때문?

이미 병원에서 둘의 대화는 어떤 벽이 있긴 했었다. 마이크의 밀어내려 하지만 완전히 거부할 수 없는 어떤 죄책감같은?
마가렛도 정황상 그것을 충분히 느꼈을텐데도 꾸역꾸역 생일파티에 가겠다고 하는것은
연인들의 자존심 싸운같은거였을지도. 혹은 내가 모르는 마가렛의 가난에 대한 절박한 돌파구를 찾기 위한 몸부림일수도
여기서 마가렛은 한 아이의 엄마기에 더욱더 자신을 내려놨을거란 생각도 들었지만
막상 다보고난후엔 무슨 스릴러 한편을 본거 같이 이들의 심리상태가 더욱더 궁금해지게 만든다.

문학장르에서(실제로도 그런지 모르겠음) 사랑하는 사람이 구렁텅이에서 벗어나도록 떠나주는 그런 행위는
적지 않은 소재로 활용된다. 마가렛도 그랬을까? 순애보였을까?싶다가도 마이크에게 격분한 자신의 감정을 주체못하고
아내 케이트에게 뱉어버린 마가렛을 볼땐 단지 즉흥적인 사람이었는데 내가 과잉반응을 보인건가? 싶기도했다.
마무리 부분에 보면 한때의 사랑이었고 그것을 품고 있는 한 사람의 따뜻함이 보이기도 하지만 미세하게 깔리는 후회는 오버씽크일까?

전체 흐름이 관객을 쥐었다 폈다를 수도 없이 반복한다. 뭐지? 뭘까? 왜 저러지?
저 나쁜놈. 아닌가? 해피엔딩인가? 이상하게 슬픈거 같기도 한데?
벌써 150분이 다 갔다고? 홀린거 같은데?
보면서는 웃음,짜증,열받음,코딱지만큼분노,참회 그리고 숙연해진다.
따뜻하며 깊은 울림의 여운이 긴 연극이었다.

너무 훌륭한 연극이라 왠만하면 보시길 권하고 싶은데.
지금 예매처 보니 모두 매진된듯함

출연 : 정윤경, 이승헌, 이정미, 이주희, 이종무, 윤소희

안똔체홉극장은 얼마만인지 좌석 의자가 바꼈다.
전에는 패브릭같은 소재였는데 이번엔 가죽같은 그래서 훨씬 깔끔해보인다.
이곳은 유독 관객석이 돋보이는 곳이다. 서울 어느 공연극장을 가도 이보다 좋은 의자를 놓은 곳은 없을것이다.
왜 공연극장은 의자가 대부분 후졌을까?생각나게 하는 부분이다.
반면 영화극장은 의자가 왠만해서 엄청 좋은데. 그래서 안똔체홉극장은 관객석이 많지는 않다.
크기는 대부분의 소극장 만한데반해 좌석 크기때문인데 인기있는 연극은 좌석 잡기가 어려울수도 있다.

인디언포커가 무엇인가 했더니 이마에 카드를 붙여놓고 자신만 그 카드가 무엇인지 모르는 상태에서
숫자 높낮이로 이기고 지는 게임인데 문제는 자신의 카드만 자신이 모른다는 독특한 게임이다.
여기서 약간은 의구심이 든다. 자신의 상태를 자신만이 모른다?
자만심, 각종욕심, 이기심 등을 볼 수 있는 것은 타인뿐이라는 것일까
자신의 처지를 이해하지 못하고 남의 것만 놓고 깔보는 경향이 인간에게 있다는 말인지 모르겠다.

시기, 질투같은것은 자신의 처지에 대한 불만족에서 나타는 현상일텐데
이것은 자신을 너무 과소평가하거나 과대평가한다거나 하는 경우로 볼수있다. 물론 수많은 운도 뒤 따르겠지
이 연극은 그 현실을 타자가 대신 봐준다. 우낀것은 그 사람(나평범)에 의해서 까발려졌지만
이미 당사자들은 어느정도 다 알고 있었고 그것이 자신 이외에 알려지는 것에 대한 반발로
동아리에 불화가 생긴다. 그런데 나평범 말고 다른 사람들은 상대방의 심리상태를 모르고 있었을까?
인디언포커라는 제목을 걸었다면 자신만 모르고 다른 사람은 다 알고 있어야 하는거 아닌가.

작정하고 사기치려들면 속을수밖에 없는게 사기꾼들 세계라곤 하지만
이들은 학교 동아리이고 같은 목적(보드게임)을 위해 모인 아마추어 집단이라서 별다른 속내는 필요없을텐데
물론 이성을 만나기 위해 관심없는 분야라도 일단 들어오는 경우가 있을수 있지만
연극에서 그런것까진 다루지 않는다. 아마추어들의 순수함이 있을뿐이다.

코길이(강도)와 색깔(종류)을 본다는 설정까진 그럴수 있지만
내가 지금 평온한 상태라면 내가 사람들을 깔보는 성품이라 할지라도 이 자리에서 만큼은 아닐수 있는데
코가 길어질 필요가 없고 어떤 성품인지(색깔)도 나타날 필요가 없거나 나타날수 없는거 아닐까?

하지만 태어나자마자 죄인(원죄)이 되버린 어떤 종교처럼 한번 정해진 배타적인 성품을
죽을때까지 가지고 간다는 설정은 왜 나오는 건지는 좀 이해가 되지 않는다.

예술적 허용으로 상대방의 상태를 볼 수는 있다는 설정이 충분히 이해할수 있지만
이 길어진 코가 안보이는 경우는 상대방이 죽기 직전이라는데
자신이 죽기 직전이고 그것을 알고 있다면? 인간은 오히려 사회에 더욱더 녹아들기 위해
진실해지기때문에 코에 색이 없고 길어지지 않는 것은 아닐까.
그렇다면 동아리사람들에게 잠시 안보였다는것은 그 순간엔 순수함만이 남아있던것은 아니었을까
물론 작가는 이런 설정으로 표현하진 않았겠지만 나는 나평범이 능력을 잃었거나 정신병이 나았거나
혹은 동아리 사람들의 내면이 모두 알려졌으니 더 이상 감출것도 없어서 그 곳에서만큼은 순수해진것인가?싶었다.
그런데 갑자기 다시 코가 길어지고 색이 생겨나서 아무도 죽지 않게 되었다는 황당한 마무리를 한다.

인디언포커. 나의 처지는 모르고 상대만 놓고 헐뜯는 사회를 비판하기 위한 소재일수 있지만
그것을 표현하기 위한 초능력까지 끌어왔어야 했나싶다.
소재나 배경에 비해 엄청 소란스럽게 대사들이 난발되고 뒷사람이 의자를 자꾸 발로 차는 바람에 집중하긴 어려웠지만
전체적으로 내 시선을 고정시키기엔 흐름이 엉성하지 않았나싶다.
그리고 코믹같은데 확실하게 웃기에도 그렇고 대부분 피식! 하게만드는 정도라서 코믹이라면
관객을 작정하고 웃겨줬으면 좋겠다. 코미디는 타이밍의 예술이고 어려운 장르란걸  세삼 느끼게 된다.

안똔체홉극장같이 한 작가의 공연을 주로 하고 관객석 좋은 극장이 많이 나왔으면 좋겠다.
특히 세금으로 운영하는 국공립극장들은 가격만 쳐올리지 말고(더럽게 안좋은 자리도 R석 씨블)

출연 : 김동창, 문지수, 이음, 염인섭, 최재호, 이지수