시세상

퀴어영화였다니.. 기본적으로 성소수자를 말하긴 하는데
간간히 정동극장도 그렇고 이런류를 무대에 올리지만 정작 퀴어하곤 크게 관계없다.
물론 동성애를 다루고 있기때문에 당연히 성소수자긴 하지만 그들이 직면한 문제를
파해치거나 사회고발한다거나 하는게 아닌 그냥 멜로물이다. 이번 역시 거의 다름 없다.

그리고 언젠가부터 퀴어 하면 동성애자들만 대변한다. 남여자동성애자 이들은 성소수자라고 하기엔
좀 많지 않나? 오히려 성소수자가 아닌 성비주류 라고 하는게 맞지 않나? 물론 퀴어에서도 빠져야 하고.
그리고 퀴어에 왜 양성애자가 들어있는걸까? 그리고 무성애자는 또 왜? 무성애자를 놓고 누가 뭐라 하나?
사회적 편견이 있어서 불이익을 받는 부류였던가? 세력을 키우려고 이런부류까지 억지로 붙여야 하는지 모르겠지만
퀴어에 인간적으로 양성애자(이들은 엄밀히 봐서 욕심쟁이들이지)와 무성애자는 빼자.
아마도 사회적으로 가장 많은 탄압을 받는 대상은 트랜스젠더겠지만 절절한 영화나 연극을 본 기억은 없다.
동성애관련은 남녀 모두 영화도 훌륭한것들이 많아서 연극도 유명한 작품이 나올법 하지만
아직까지는 이런 멜로정도로 가볍게 접근하는거 같다. 왜인지 모르겠지만. 남자동성애를 다루는 연극은 아직 못본거 같다.
여자동성애는 한국사회에선 그나마 상대적으로 덜 비아냥 거리는 반면 남자동성애는 도를 넘는 차별이 많아보이는데
남녀 무슨 차이가 있는지 모르겠지만 아무튼 한국사회에선 그렇다. 관객수도 엄청난 차이가 있을듯도 하다.

연극에서 청송은 지역을 말하는데 외진곳인지 이들은 이곳에서 퀴어라는 단어를 못 들어봤다고 한다.
 TV가 있었을텐데.. 나도 TV에서 처음 이 말을 들은거 같은데.(애초에 관심 없는 주제기도 하고 귀찮기도 하고)
신기하게도 공부를 잘했다는 영주는 대학을 못들어가서 청송에 남고 가윤은 대학에 들어가서 서울로 상경했다.
서로 그렇게 좋아했다면 영주는 서울에서 재수 학원을 다니면 서로 헤어지지 않아도 될법 했지만
차별의 시선이 두려웠을까? 청송은 어차피 사람도 많지 않으니 둘만의 관계를 유지할수 있었겠지만
(내가 지금 서울을 못떠나고 어떻게든 여기에 남아있는것도 다른곳에 대한 두려움때문인데 비슷한건가)

서울에서 새로 만난 연인 은하. 이 캐릭터는 호방하다. 말 그대로 있는집 자식인지 사회생활을 하지도 않았는데
오피스텔이 있어서 가윤을 대리고 와 동거를 하면서 이 둘이 서로 사랑을 하게 되었지만
문제는 청송에 남아있는 영주. 그런데 영주는 가윤을 기다리는건가? 나(이산)역할이 계속 상황을 나래이션 하다보니
오히려 낭독극도 아닌데 좀 어지럽다고 해야 할지 산만하다고 해야 할지. 이 사람은 미래의 가윤인건지
저 가윤은 나의 과거의 나인지. (과거의 나를 회상하는거 같긴 함)

가윤은 사랑을 한것일까? 아니면 신분상승을 원했던걸까? 지상으로 나가고자 했던게
물리적 반지하 집에서 고층 오피스텔로 전환 되었지만
정작 자신이 동성애자라는 것을 대외적으로 말한것은 없다. 오히려 반대로 철저하게 감추었을뿐
이걸로 보면 가윤은 영주와 은하를 이용 대상으로만 선택한 것인가?

스스로의 선택으로 반지하로 되돌아온것은 그것이 온전한 내것이 아니라는것을 알게되었기때문있었을거 같다.

일본영화 '조제 호랑이 그리고 물고기'처럼 쿨하게 훌훌 털고 그냥 지나가면 되는건가?
인생이란게 다 이렇게 한쪽으로 밀어내며 살아가는거긴 한데
무엇이 주제인지 모르겠고 왜 이런 연극에 퀴어라는 명사를 자꾸 써대는지도 모르겠다.
이상하게도 퀴어 어쩌구 저쩌구 하면 여성관객들이 확실이 많이 보인다. 오히려 연인관객은 상대적으로 적어진다.

이러면 퀴어연극이라도 퀴어라는 수식어를 최대한 빼서 남녀 모두를 보게 해야 할텐데
연출 자신은 관객이 많이 몰리기 어렵다는 것을 알았던것일까? 아무리 봐도 그냥 멜로물..

성장통 드라마의 플롯을 그대로 답습하는 아프고 고민하고 어려웠던 한때의 사랑 기억들의 몇조각 정도를 나열한것뿐이니
뭐라 말해야 할지 좀 난감하다.

그런데 영주는 뭐하고 있으려나. 오히려 이 사람이 훨씬 매력적인 인물인거 같은데
아직도 청송에서 살고 있나? 가윤은 청송을 왜 그렇게 증오를 했을까?
아무래도 결론은 삶의 질(돈)때문이었겠지. 그러니 누구는 좋은곳으로, 다른 누구는 꼴도 보기 싫은 곳으로 기억되는거겠지 

출연 : 김섬, 박은호, 이산, 정제이

언제적부터인지 이 극장에선 안똔체홉작품을 봐야 할듯하게 길들여진거 같다.
이번 연극 제목이 '순우 삼촌'이지만 변화되는 시대가 불편한 바냐 삼촌의 한국판이랄까

롯데월드 뒤쪽 석촌호수쪽 냇가가 한강 본류였다는것을 아는 사람은 많지 않다. 나 역시도 알게 된지 얼마 안되었는데
그 이유는 지금있는 한강이 너무 거대하니 주변 지류들은 그냥 냇가정도로만 생각하게 된다.
실제 강이 이렇게 넓은것도 토목공사로 인한것일뿐 한국의 대부분 강을 보면 서울 한강처럼 넓은곳은 없다.

당시(1970년대) 잠실 일대에 개발이 들어가면서 일부는 매몰하고 일부는 한강을 더 넓게하는 등 이것저것 한 후
엄청난 아파트를 지어댄것이 지금의 대단지 아파트들일텐데 바로 직전까지의 이야기를 다룬다.

그런데 당시에 잠실(섬)은 홍수가 엄청 자주 났다고 한다. 그럼에도 수백가구가 살곤 있었다지만
매년 장마가 있는 한국 기후에서 어떻게 살아갔을지.. 또 어떤 계층이 살았을지는 뻔한거 같다.

이곳에서 용이 나왔는데 바로 미국에서 박사학위를 받은 이강원 그리고 이 사람을 뒷바라지 한 조환
이강원이 갑자기 온것은 땅을 팔기 위함?(중간쯤 교수자리때문같음) 하지만 이 땅에서 먹고 살았던 조환은 반발한다.
우끼게도 스스로 자살을 시도하다가 이상하게도 순순히 모든 땅을 넘긴다. 왜 저항을 안한 것일까.
안똔체홉 작품도 그렇고 이 각색한 작품도 그렇고 (안똔체홈 바냐삼촌은 엄밀히 말해서 총으로 쏘기도 해서 팔지 않았는데)

좀 특이하다. 요즘 톨스토이 단편집을 좀 보고 있는데 생각보다 신을 빙자해서 자신의 처지에 저항하지 않는다.
왜 그러지? 왜 고통받고 탄압받는데 이것을 이겨내려 하지 않고 하나님의 뜻이라 하며 인내하라고 하는거지?

결국 조환은 이강원의 딸마져 책임지며 남았는데 앞으로 땅도 없는데 어떻게 먹고살지도 좀 납득 안되는 상황이다.
바냐삼촌과는 좀 다르게 한국에서 개발이 들어가면 모두 다 갈아버리니 집한채 고작 있어봐야
그것으로는 어떠한 생계도 해결되지 않는다.

똥구멍이 찢어지게 가난해 보이는 이 집에서 엄마라는 사람은 배다른 자식인 이강원은 남인데도 불구하고
이강원에 대한 엄청난 팬심을 보이는데 왜 이럴까. 바냐삼촌을 봤을때도 좀 이해는 안됬다.
하지만 그 작품과 이 작품의 배경이 좀 다른거 아닌가?
바냐삼촌은 적당히 먹고 살 정도의 토지가 있었지만 순우삼촌은 매년 홍수로 싹 슬려가는 잠실섬에서 농사로 먹고 사는 형편이다.
땅이 있어봐야 가치가 얼마나 된다고..
차라리 배경이 양재, 신사, 삼성 이런곳이라면 논밭이 있던 곳이니 납득될수도 있겠지만 하중도로 여의도, 밤섬, 섬유도같은 잠실섬이었는데
개천에서 용이 날순 있었지만(미국에서 공부하는 뒷바라지가 가능하긴 한 시절인가? 일단 대학교까지는 한국에서 뒷바라지를 해야 하는데)
그리고 연극 전반적으로 배경 해설이 좀 미흡해서
생뚱맞은 저 박사와 젊은 애인, 딸, 배다른 동생과 엄마 등 인물들에 대한 배경설명이 거의 없다.
바냐삼촌에서는 교수이자 매형을 지원하는 것이고 그쪽 세계를 동경하하니 그럴수 있는 심정적인 납득도 충분히 된다.
또한 전체적인 인물 배경도 별로 이상하지 않으며 충분히 설득력을 갖추고 있다.
물론 여기서도 어머니는 바냐편보단 교수편을 드는 신기한 현상이 있지만..

그러다보니 바냐삼촌의 답답하면서 암울한 격변하는 근현대서의 이면을 보는 느낌이 있었던 반면
어떻게? 왜? 저들은 뭐지? 저 사람은 왜? 라는 의문 투성이인 이상한 한국판 바냐삼촌 아류작을 본 느낌이다.

내용 흐름에도 어떤 기대를 할만하지 않고 새련되었거나 신선함은 없지만 고전은 그 나름대로 독특한 맛이 있는데
이건 웬지 이도 저도 아닌 그냥 한국의 바냐를 만들고 싶었던 욕심에서 나온 특이한 작품이 아닌가 싶었다.
한국은 너무 심한 격동기들이 있어서(일제강점기, 한국전쟁, 두번의 구테타 군부정권)
차라리 고려에서 조선으로 변화될때가 더 잘 어울릴수도 있겠단 생각이 든다.

출연 : 전순우, 전건우, 민다정, 전지숙, 강석준, 정문자, 정수자, 김철구

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

티켓이 없어서 하는 수 없이 3층을 예약을 했지만 의외로 좋을수도 있지 않을까란 기대감과
너무 멀어서 잘 안보일거 같은 걱정의 양감이 복잡하게 섞여서 어지러웠는데
막상 3층 맨 끝 좌석에 앉았더니 이런 좌석을 팔다니 싶은 시야 제한까지 오는 엿같은 좌석이었다.

무대 앞쪽은 아예 안보이는데 어떻게 이런 좌석을 팔수 있지? 보통 시야제약이 있는 곳은
좌우 일부분이 안보인다거나 하는거지 중앙 앞무대가 안보이다니..
그리고 앞뒤 폭이 너무 좁아서 발을 꺽어야 할정도였다. 국립국악원 극장이 이렇게 쓰레기라니..
요즘 소극장도 이것보단 넓은것이다.

그러나 3층이라 그런지 여럿이 나와서 보이는 군무용은 그 형태를 모두 볼 수 있어서
1층 앞쪽에 앉는것보단 훨씬 그 의도나 형태의 웅장함 등을 감상하는것에는 이득이 있었다.
군무가 많은 공연일수록 3층까지는 좀 오버고 1층 중간쯤을 공략하거나
티켓이 없다면 3층 중앙을 선택하면 그나마 후회는 덜 할거 같다.
(움직임이 없는 소편성 연주 무대는 다 소용없이 앞자리가 최고)
그리고 3층은 의외로 음질이 좀 괜찮은 느낌이었다. 음악감독이 달라진건지 기존의 후진 음향은 아니었는데
그렇다고 뭐 엄청나게 좋다거나 하진 않았지만 공연의 감동을 배가시키는것엔 전혀 지장이 없었다.

본론으로 들어가서 내용을 좀 보자면..
전체적인 줄거리는 영화 '방자전'마냥 뭉클함은 있지만 그냥 아류작의 느낌이다.
난대없이 향단이가 이몽룡을 좋아한다거나..(그네 타다가 실수로 이몽룡과 뽀뽀해서? 뭐 그럴수도)
더욱더 황당한건 춘향이와 한창 사랑을 하는데 변학도가 나타나 짝사랑을 한다?
이 무슨 개풀뜯어먹는 설정인가? 졸지에 치정극이 되버렸다.
삼각관계도 모자라서 스토커물을 만들어놓다니..
게다가 초기엔 무슨 무속인 같은 사람이 나와서 이러저러 군무를 펼친다. 뭘까....

변학도가 탐관오리기때문에 암행어사에게 잡히긴 했는데 만약에 변학도가 탐관오리까진 아니었다면
이몽룡이 춘향이를 되찾을수 있었을까?
당시의 법률상 변학도가 춘향이에게 대했던 행동들은 그다지 위법하지 않았다고한다.
고을 사또로서 백성들을 돌보지 않고 주색잡기만을 탐했다고 하니 내용이 완성되는것이지만 말이다.
변사또가 여색을 밝히는지 판소리에서는 크게 모르겠지만 내용 흐름상 알맞는 설정과 괜찮은 표현들이 마음에 든다.
조금 야할수도 있긴 하지만 충분히 괜찮은 정돈데
변학도 복부에 근육으로 왕자가 딱! 불필요하게 과한 설정 아닌가
무관이고 이몽룡을 시기할정도의 젊은이로 나오기때문에 저런 설정일수 있지만
꽤나 불필요한 장면 같다. 그냥 일반 사또 옷을 입고 있으면 될것을 웃통을 왜 까는지..

그리고 마지막 장이 '불타는 동헌' 이라길래 이몽룡이 춘향이를 구출하고 뜨거운 사랑을 하나?싶었는데
정말 불을 낸다? 이게 뭔 일인지..

마지막 에필로그에서는 모두 소복을 입고 나와서 뭔가 기분이 섬뜩했다.
불에 타죽은 기생들의 영혼같기도 하고
이몽룡과 춘향이 결혼예복을 입고 있지만 저들이 살아있는건지 죽은 귀신들의 원한같은것인지 난감한 설정이었지만
그래도 춘향전이 해피엔딩이니 다른 사람들은 다 타죽었더라도 이 둘은 살아서 결혼했다고 생각하고 싶다.

십장가 대목 같이 춘향이가 맞는 장면이 있는데 아~ 이부분에선 정말 눈물을 찔끔 나온다.
왜 그랬을까? 왜 그렇게 슬펐는지. 맞을때 춘향이의 아픈듯하며 절규하든 무너지는 그 장면에서
내 감정마져 무너지는 기분이 들었다. 아마도 이 춤공연에서 최고를 꼽으라면
처음 맞을때 그 순간 춘향이의 모습(표현)일것이다.
내가 이 공연을 다시 보게 된다면(웬만하면 보려고 할것임) 바로 이 장면때문이라 해도 과언이 아닐거 같다.

한서린 현실과 절망, 끝을 알 수 없는 고통의 연속. 이 모든 시간이 이 한장면에 모두 녹아든거 같다.

춘향전을 보면 전체 6시간이라고 볼때 1시간정도만 춘향이가 좀 행복할뿐 이후 부터는 고난의 연속이다.
금세 헤어지고 괴로워하는데 바로 변학도가 부임하니 그때부터는 학대, 폭력 등으로 괴롭히니
춘향이가 아무리 성품이 뛰어나더라도 어디 버티겠는가.. 그럼에도 이몽룡은 유유자적 여유롭게 다니니..
뭐 공부하느라 애썼겠지만.. 아무튼 춘향이가 겪었던 고통에 비할수 있겠는가싶다.
그래서 개인적으로 춘향전은 해피엔딩으로 봐야 맞겠지만 나는 좀 인정하고싶지 않다.

여기에 향단이까지 저렇게 시기질투로 저러고 있고..(근데 막판엔 왜 불이 났을까?)

그렇게 저렇게 끝났는데.. 3층에 가장자리라 보는데 엄청 엿같았지만
어렵지 않은 설정으로 크게 난해하거나 하지 않은 어쩌면 너무 직설적인 표현의 무용극이었지만
일반 창극으로 하면 차라리 나을정도로 춤과는 거리가 먼 표현들이 중간중간 껴있다는것이
좀 아쉽다면 아쉬웠다. 무용으로 모든것을 표현하기엔 부족했던것일까.

원전 그대로 그것을 기반으로 만들면 안됬던걸까?
차라리 영화 '방자전'처럼 어!? 혹시 저럴수도? 라는 기분이 들정도로 제대로 각색을 하던가..
이도저도 아닌 줄거리는 좀 그랬지만 훌륭한 안무와 무용가들, 뛰어난 음악 덕분에
보는 재미는 제법 괜찮았다. 무용을 좀더 다채롭게 손보던가 무용창극처럼 대사를 좀 넣어서
대사까먹은 연기를 보는듯한 이상한 광경이 나오지 않기를 다음 공연땐 기대해본다.

그리고 제발 잘 보이지 않는 3층 양끝 좌석은 팔지 말자.. 기분 엿같았다.

출연 : 국립국안원 무용단, 창작악단

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자