시세상

제목에서 보면 한 인물의 심리변화를 나타내는거 같다.
침묵하다가 어떤 사건으로 의심하고 그러다가 깨달음으로
그런데 오산이다. 제목만으로 추정하는 것은 이제 그만해야 할 시기인거 같다.
제대로 맞추는 경우가 극히 없는데 왜 시놉을 보지 않고 제목만 보고 예매하는건지..

물론 예매한 후에 잊고 살기때문에 예매할때의 추정이 기억나는 경우는 잘 없지만 그래도.

천주교의 신부 3명이 등장한다.
영화 '좋은놈 나쁜놈 이상한놈' 같이 캐릭터가 극명하게 갈리는것은 아니지만
각각 인물마다 개성이 있고 보통 세명의 친구라고 하면 이와 크게 다르지 않을 구성원이지 않을까싶은 설정이다.

중계하는 한 사람과 티격태격하는 두 사람
그러나 셋 모두에게 얘기못하는 애환을 가지고 있다.
젊었을 한때의 추억도 일부 공유하고(이러지 않으면 친구라 하기에 좀 그렇지)

기승전결이 명확하다고 할까.
줄거리는 뻔할뻔자지만 보이는 흐름과 구성, 배우들의 일품 연기와 소소한 재미들
소재가 다양하면서 지루하지 않게 잘 꾸며져있다.
다만 내가 이쪽 세계의 용어를 잘 몰라서 저들이 무슨 말을 하는지 이해안되는 것들도 좀 있는데
그다지 중요하지 않고 그냥 흘려도 되는 그런 시시콜콜한 우리내 삶 같은 이야기들이다.

친한 친구 셋이 모여 술을 마시다가 한 친구가 자신의 현실과 맞지않는 쪽으로 흘러가는것을
나머지 두 친구가 막으려다가 결국 자신들의 처지도 별반 다르지 않아 한숨 푹푹 쉬는
그러면서도 은연중 끈끈하게 연대되어 있는 동무들..

예전 TV 드라나 '세친구' 같다고 해야 하나.. 잘난놈, 덜 잘난놈, 노는놈 셋이 친구가 안될거 같지만
동무가 된다는 것은 공통된 관심사와 어느정도 맞는 정서와 표현력 등 많은 것들이 맞아야 동무가 될텐데
연극에서는 그러한 점을 잘 파고든다.

그래서 서로 말싸움을 독하게 하더라도 찐득함이 잘 표현된다.
흐름도 어느정도 예상이 충분히 되는 상황이라서 마음 편히 저들을 받아드렸을지도 모르겠다.

여기서 한 신부가 신부직을 버렸다면 어땠을까?
연극을 좀더 길게 가고 해피엔딩으로 끝내기엔 어려운 진행이겠지만
이게 더 현실적이지 않았을까? 천주교 신부는 교회 목사가 될순 없는건가?
그리고 신부가 그만둘땐 교황의 승인이 있어야 한다고 연극에서 나오는데 천주교는 세계의 거대조직이란게 거짓이 아닌거 같다.

지금생각해보면 전체적으로 밝은 늬앙스의 연극이었나? 싶기도 하다.
서로 싸우는 것이 거의 3분의 2는 되는데 중재하는 신부가 있어서 극단적으로 흐르진 않았지만
절반 이상을 주된사건과 시시콜콜한 사건들로 언성이 잦아들때가 없었는데 말끔하게 끝난것도 신기하고
극장을 나올때의 뒷맛도 가볍다.
신파같은거 없고 한국드라마처럼 일순간에 개연성은 개나 줘버리고 끝내버리는것도 없다.

이런 드라마가 갖는 특징이겠지. 뻔하지만 그 뻔함을 뻔하지 않게 잘 꾸며놔서
누가 봐도 삐딱하지 않을 조금 큰 극장에서(달오름이나 정동같은곳) 공연해도 충분히 매력 넘칠 연극으로
예쁜 가을날에 적합한 연극이 아니었나싶다.

그런데 직장인 할인은 뭘까? 백수는 어떻게 하라고? 제발 이런 이상한 할인은 없애주고
만원 낮은 가격을 기본가격으로 해주시길.

출연 : 양진억, 장석문, 양권석, 한비아

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

아~ 저녁 7시30분 공연인데 중간 쉬는 시간 포함해서 170분?
가끔은 이렇게 한밤중 공연 한편 기분좋게 보고 집에 오는것도 좋긴 한데
집까지 또 한시간을 가야하니 쉽지 않다. 올해는 앞으로도 적지 않은 편수를 평일공연으로 예매해놨으니 조금은 한숨이 나온다.

흔한 심청을 생각하고 왔다가 큰코다칠수도 있을수 있지만 전체적으론 그렇지 않다.
일단 한 90%는 심청전 줄거리를 거의 그대로 따른다. 1인 판소리 장르를 떼창으로 하니
다들 끝까지 좋은 목 상태를 유지해서 안쓰러움도 없고(한명이 하는 판소리 완창은 언제나 힘들어 보임)

현대적인 의상, 현대적인 배경으로 바껴있다.
현대물로 완전히 바꿔놓은것인가? 고전 '로미오와 줄리엣'의 레오나르도 디카프리오 현대 버전같이?

인당수에 빠지는 부분까지만 봤을때는 옷만 현대적이지 그냥 고전물인가 싶었는데
끝은 그것과 거리가 멀어보이고 이해하기도 쉽지는 않았다.
한 사람의 희생으로 많은 사람들이 눈을 뜬다?까지는 내용 흐름상 장르가 판타지니  그러려니 하는데
이번 각색된것은 저 소녀의 정체는 무엇인가? 심봉사는? 환경은 조폭에게 당하는 일가족을 말하는거 같기도 하고

전체적으로 무엇을 상징하는지 이해안되는 부분이 많다.
파격적이네 뭐네 하긴 하는데 기존 극에서 잔인성을 부각하게되면 웬만해선 파격적이 된다.
이 창극 역시 노랫가락으로 부드럽게 넘기는 부분을 좀더 현실감 있게 사실적으로 묘사한다.

심청이가 인당수에 빠져들때 다리를 묶고 무거운 물체에 매달았다거나 하는건
아무리 심청이의 심정이 굳건하더라도 죽음앞에선 쉽지않기때문에 잔인한 현실의 실감나는 설정이다.

전제적으로 다른 공연에서는 접하기 쉽지 않은 기괴하면서 아방가르드(전위적)한 창연극인데
이런류의 특징이 너무 작가주의적이라서 이해해야 하는 관객입장을 잘 고려되지 않는다는것이 심각한 단점이라면 단점이다.
그래서 한국사람이라면 거의 대부분이 알고 있는 심청전을 보면서 ???????? 라는 물음표가 나오게 하는것이겠지

좀 그렇고 그런 내용을 무대장치와 음악 그리고 창으로 떼우고 있는거 같다.

처음보는 광경으로 카메라맨 한명이 라이브로 계속 무대를 왔다갔다하면서 찍는다
그것을 무대 윗쪽에 실시간으로 적절하게 화면으로 뿌려지는데 개인적으로 저장영상을 무대에 플레이하는걸 싫어하지만
이번은 획기적이라 해야 할지 단순히 막 찍는걸 그냥 보여주는게 아니라 잘 짜여진 동선 그대로
연출이 원하는 그림을 그대로 만들어가는듯, 관객은 영상이나 무대의 배우들이 하나된 공연을 보는듯
거슬림 없는 훌륭한 무대를 만드는걸 보면서 감탄을 안할 수 없었다. 특히 흑백으로 표현되는 영상은 그 특유의
자극적으로 부각되는 표현은 일반 무대의 배우들에게 볼 수 없는 모습으로 인물의 이중적 모습을 실시간으로 감상할할수 있다.
다만 카메라맨이 기계를 주렁주렁 매달고 왔다 갔다 하니 시선을 빼앗기는거 같아서 좀 그렇지만 아무튼
오랜만에 느끼는 신선하고 창의적 연출을 본거 같은 뿌뜻함? 기분좋음? 대충 그런느낌이긴 한데

문제는 내용이겠지..

구성이 좋아서 그것만으로도 매력이 넘치지만 3시간 가까운 공연이라면 내용도 중요하지 않겠나..

심청전 배경엔 분명 인신공양이 있었던 무지한 세계였을것이다.
왕과 함께 죽는 순장도 조선이전에 있었을정도였으니 인류 역사 한 1~2백년만 앞서가면 얼마나 미개한 생태계였는지
단번에 알수 있다. 그리고 당시에 인신공양은 대부분 여자아이, 갓난아기등을 했다는 것이다.
(여아를 주로 했던것은 아무래도 전쟁으로 남자수가 부족하고 성인여자는 출산과 노동력을 제공해야 하니 그런것이 아닌가생각됨)

아무리 그렇다고 지금 시대의 여자 아이들이 떼로 웃으면서 나오고(거의 백명은 되보임) 나중에 심청이가 죽고 다시 살아났을때도
떼로 서있는 장면은 뭔가 섬뜩하다. 특히 초입부분에 아이들이 막 웃을땐 공포심마져 들던데 일부 중년 여성들은 아이들의 웃음소리를 듣고
귀엽다고 좋아하지만 나는 왜 공포심으로 다가왔을까? 인위적 웃음소리를 떼로 들어서 그런것인가? 너무 많은 사람들이 웃어서 그런가?
물론 나는 저 웃음을 공감못한다. 심청이의 추정나이는 15세정도로 중학생정도인데 저 아이들은 누가봐도 초등생들이니
심청이 나이 15세면 그 시기 기준으로 결혼할 수 있는 나이로 예전 환경으론 생계를 책임질 수 있는 시기라서 아이로 보기엔 무리가 있는데
저 기괴한 아이들의 설정은 무엇일까? 작가가 당시의 나이와 지금의 나이를 착각하는것인가? 꼬맹이 철부지 아이의 심청이를 생각하는것인가?

그리고 현대의상까지는 그러려니 하는데 심청이의 어머니(곽씨)가 돌아가셨을때 마피아, 조폭같은 의상은 뭐지?
심학규가 엄청 잘 사는 조폭인가?싶었다. 그런데 조폭같은 사람들은 심학규와 아무런 관계가 없다.
그냥 상가집에 온 사람들인데 한국사회에서 상가집에 방문한 사람들의 태도가 저렇다고?
어디서 조폭영화만 잔뜩 보고 온것일까? 이 연극을 처음 보는 사람이라면 심청전이 무슨 전쟁, 스릴러, 폭력물인줄 착각하지 않을까?

그리고 심학규가 심청이 젖동냥할때 정말 무서웠다. 검은색 상복을 입은 여자들이 저고리 한쪽을 모두 풀어해치고 무표정하게 서있다.
그것도 수십명이.. 마치 자신은 젖동냥하는 마네킹인냥.. 그래서 더욱더 심봉사가 조폭 두목이고 저 여자들은 어떠한 환경으로
억지 젖동냥을 할 수밖에 없는 상황으로 인식했다. 물론 그것과는 관계없는 나만의 오산같다.
이런 전위적이며 추상적인 장르의 특징인 작가가 꼴리는대로 설명하니 좀 거북스럽고 이해가 안되는것은 필수인가. 이런것을 파격이라 하면..
심청이가 심봉사를 이용해 돈벌고 장기 팔고 흥청망청 사는 내용으로 바꿔놔도 파격이라 포장하겠지.

현대적 해석은 일단 고전의 내용을 충실히 하면서 현대인들의 시각을 가미해서 재해석해야 하는데 이렇게 비꼬아놓고 해석을 달리했다는건
납득하기 쉽지 않다. 이 작가 작품중 '점찌고 옹녀'를 봐도 여성주의적(페미니즘) 시각으로 좀 이상하게 꼬아놔서 비주얼은 좋아도 막상 내용은
별로였는데 이 작가의 특징인지..(작가마다 뷰에 몰빵하고 내용은 겉치레에 불과한 사람도 있고 반대인 사람도 있고)

아무튼 이상한 오해를 받을수 있는 충분함이 있다.

그리고 장승상댁 부인은 무슨 매춘부 알선하는 사람처럼 묘사하는건 왜일까. 조폭 느아르를 만들고 싶었던거인지도 모르겠다.
선인을 악인으로 바꿔놓는것이 현시대의 시선이란소린지
아마도 이부분은 심청이가 막판에 만신창이가 되니 그 일환으로 장승상댁도 그런 주변인물로 바꿔놓은것일수 있긴 하지만
이럴바엔 '심청'이란 제목을 쓰지 말던가. 이게 이렇게 되면 심청전 원전대로 만들어지는 공연을 볼때 색안경이 씌어지지 않겠나.
선악이 갈리는 장르는 아니지만 묘사된 인물의 성품에 색이 있다면 그 성향은 바꿔놓지 않았으면 좋겠다.
(예전 조폭을 미화하는 영화가 문제 됬던것은 수많은 사람 중 소수가 미화된 혹은 악화된 것을 그대로 받아드려 사회 문제가 될수 있기때문 아니었나)

그리고 무엇이 이 사람을 이렇게 보이도록 만들었는지 모르겠는데
공양미 300석을 시주하면 눈을 뜰수 있다고 얘기했던 화주승을 거의 악의 화신처럼 그려놓고 있다.
공양미 이야기 자체가 가스라이팅해서 자신의 딸을 사창가(장기 매매인가?) 같은곳에 팔라고 강요하는듯한 나쁜놈의 우두머리처럼 그리고 표현한다.
이름이 요나김(김요나라고 한국 이름표기법대로 사용하는것도 아니고 외국 방식대로 했다는것은 자신은 한국인이 아니라는것을 표현한것일텐데
한국사람 껍떼기를 한 외국인인가? 글로벌시대에 이런건 아무런 문제가 되지 않는다. 한국사람인척 하면서 뒷구멍으로 한국 욕하고
자신의 이익추구만을 일삼는 매국노들이 문제지)이던데 종교적 색채가 묻어나오는건 나의 선입견때문일거 같다.
(찾아보면 요나는 남자 세레명이라 하던데 이분은 여성 아닌가?)

전체 배경이 조선시대 어떤 효를 강요하듯 꾸며낸듯한 이런 내용이 아닌
거친 배경에서 생존을 위해 권모술수가 난무하는 세상에 악마화 된 종교인이 없을리는 없겠지만
심청전에서 화주승이 갖는 의미는 종교에 대한 어떤 망상같은 성찰과 거짓 능력 등이 부각되는 주된 장면으로서
서유기에서 멍청해보이는 삼장법사가 지니고 있는 종교적 상징성과 비슷한 의의를 지니고 있는 인물인데
시정잡배, 사기꾼따위로 만들어 놨다는것은 기독교의 에반겔리즘(복음주의)으로 비롯된 배타주의의 파생이 아닐까?
'너네가 믿는 저 종교의 뒷모습은 이렇게 추악한 사탄과 같은 존재다~'라는것을 우회하여 비꼬듯

화주승때문에 심청이는 인당수에서 죽게 되는데 문제는 이로인해 다시 살아나고 황후(조선시대에 황후가 있나?)가 된다는
온갖 설화를 막 가져온듯한 이상한 이야기라고 하지만 그렇다고 전체 뼈대를 완전히 뒤집어 놓는다고?
그것도 사상적 뼈대가 되는 불교와 도교의 자비롭고 신비로웠던 세계를 개깡패같은 놈으로?

작금의 한국은 이상한 미신에 휘둘려 나라가 개판일보직전까지 몰렸다가 한국 민중들께서 합심해서 간신히 위기를 되돌려놓은 상황이니
종교의 폐해를 모르는바 아니지만 그렇다면 고전을 현대물로 재해석하는것이 아니라 완전히 새로운 신작을 만들어야지
멀쩡히 있는 과거로부터 사랑받아왔던 한국인 정서에 잘 부합하는(아비가 딸을 파는것 말고) 내용을 가지고 와서 썩어버린 사회에서 치유되지 못하게
만들어놓는것은 어떤 저의가 있는지 솔직히 의심스럽다.

이 공연을 본 사람은 앞으로 심청전을 효녀심청이로 볼 수 있을까?
영화 '아마데우스' 때문에 살리에르를 천하에 못된놈으로 바꿔버렸는데(아무리 영화적 허용이라해도 이러면 안되는거 아닌가?)

효자,효녀란게 과거에 허벅지 살을 도려내어 부모님을 공양했다는 것이 지금 통용 되지 않겠지만 말이다.

판소리 심청가는 전체적으로 보면 좀 해학스럽다.
심청이 어머니는 가부장적인 남편을 극진히 모시고 심청을 낳았지만 딸이라서 좀 서운해 하기도 하고
(심학규때문에 고생이란 고생은.. 심학규가 봉사기때문에 부귀영화도 힘든 상황)

심청이 어머니가 돌아가시는 대목은 무척 슬프다만 이 후부터는 심학규와 심청이의 부녀지간 사이도 적당한 그냥 형편 어려운 가정이었다.
딸자식을 어떤 꾀임에 빠져 300석에 팔았다손 치더라도 황당한건 생각보다 심학규의 삶은 그다지 어둡지 않았다는것
뺑덕어멈과 동거를 할때도 딸 팔아 공양 후 남은 돈으로 적당히 잘 먹고 잘 살다가 돈이 거의 떨어질 무렵에
심청이는 인당수에 빠져 죽다가 살아나 용궁에서 엄마도 보고 착하게 살았다고 황후가 되서 맹인잔치를 열고 각 고을에선 돈을 줘가며 잔치에 보내니
심학규 입장에는 땡큐 아닌가?

제일 특이한건 심학규는 맹인잔치에 가면서 뺑덕어멈을 잃었지만 홀로가면서 여인네들 일좀 도와주며 밥,고기 등 얻어먹고
옷을 홀라당 잃어버렸음에도 기지를 발휘해 옷, 노잣돈, 담배(당시엔 비쌌다고 함)도 얻는등 웃기게도 좀 황당한 호사를 누린다.
게다가 안씨를 만나서 결과적으론 재혼까지 하게 되는데 안씨는 부자기도 하다. 아마도 심청전에서 승자는 심학규가 아닐까싶을정도

심청전의 특징은 웬만해서는 대부분의 사람이 행복하게 끝난다는 것.
심청가, 춘향가, 흥부가, 수궁가, 적벽가 이런 한국 공연문화를 보면 한놈만 완벽하게 나쁜놈을 만드는 경향을 보긴 쉽지 않다.
그래서 결국 다같이 조화롭게 잘 살아간다는 황당한 해피엔딩이다.

그런데 특정 종교적 시선이 가미되면 선악이 확실하게 구분되면서 중간에 선을 딱! 그어놓으려 애쓴다.
이번 '심청' 창극을 꼭 그렇게 볼것은 아니지만 그럼에도 3시간 남짓되는 동안 해학은 어디에도 없고
우울하고 암울하며 더럽고 추악하다. 영화 '베트맨'의 고담시티나 영화 '씬시티'같이 디스토피아도 아니고 유토피아도 아닌
못된짓을 하면 적당히 밥은 먹고 살거 같은 세상이랄까?

왜곡된 섹스어필, 이런 배경이라면 당연히 필요하겠지. 괴기스러운 여자들, 북에 피는 왜 발라놓은것일까?
이럴때 피는 여자의 그것을 상징하긴 하는데 그것이 맞을까?

오늘 콘디션이 좋지 않은 상태였지만 퇴근 후 3시간동안 졸음따위는 개나 줘버린 몰입력 끝장나는 창극이었으나
무엇인가 가슴한편 알 수 없는 찝찝함이 남아있다는것은 전위예술의 특징이려나.. 신선함은 최고인데 무엇이 불편하게 만드는걸까..
재미있는지 없는지 가늠하기엔 어려우니 두어번은 더 봐봐야 할듯

그런데 심학규 주변엔 왜 조폭밖에 없는것일까?

출연 : 국립창극단

무척 난해하다.
재미있다고 하기엔 무엇인가 좀 심각하게 복재된듯한 아류작을 보는 기분이 들고
그렇다고 엉망이라고 하기엔 또 많은 부분에서 멋지다고 할수도 있고

2022년 초연 된 음악극라는데 내용은 식상함 그 자체다.
어느 독재자의 신변보호, 대회활동을 위해 비슷 사람들 내세운다는 설정이다.
네번째 대역 배우란 말은 사람마다 나눠놓은 역할이 있는데 그중 네번째 역할이란 말일뿐
아무런 의미도 없다. 전직 배우였기때문에 그에 알맞는 대역을 맡은것일뿐이라 이런걸 왜 제목에 넣었는지 모르겠다.
불필요하게 길기만 할뿐..(난 쇼맨이 제목이고 네번째 대역배우는 멀티 캐스팅으로 4번째 배우란 소린줄 알았음)

아무튼 쇼하는 사람이다. 어떤 나쁜놈을 대신해서 쇼를 하는것이니 쇼맨만으로 제목으로서 충분한데
다시봐도 꽤나 구차하고 구질구질한 제목이 아닐 수 없다.
하지만 제목은 그냥 '쇼맨'일거란 생각이다. 부연설명, 부재 정도를 일부러 붙여놨겠지

아무튼 한때의 쇼맨이 늙어 놀이공원에서 인형탈을 쓰고 있다가 어떤 사진작가를 눈여겨보고 부탁을 한다.
자신의 사진을 찍어달라는..
나는 이때 영정사진을 찍어달라는줄 알았다.(분장을 안해서 젊은 사람으로 보이는데 말이 늙은 사람 흉내를 내는것을 보고
늙은이 역할이구나 했지만 그러면 노인 탈을 쓰던가 늙은 네불라, 젊은 네불라 두명으로 좀 나눠서 하던가
분장도 제대로 안해서 저 사람이 늙은 이 인지, 젊은 이 인지.. 꽤나 성의 없는 설정이 아닐 수 없다. (하기 싫은 연극을 억지로 하는건가?)
아주 젊어보이는 사람이 말투만 늙은 이 흉내를 내니 얼마나 이상하겠나...

대충 자기최면을 걸면서 보면 적당히 볼만한듯 하지만
나는 이 음악극이 어떻게 대상을 받았는지 솔직히 납득할 수 없다.
어디선가 본듯한 내용의 전개. 어설픈 설정, 음악극이니 음악이 좋았을수 있지만
정동극장에서 음악감독이 누군지 모르겠으나 오늘만큼은 완전 개판이었다.(이건 후술)

도데체 네불라의 무슨 일대기를 어떻게 찍었다는거지? 저 사진작가(가짜라기보단 아마추어?)는 도데체 뭘 찍고 있는거고
네불라가 주저리 주저리 과거를 얘기할때 옆에서 얼굴을 찍으란 소린지
아니면 계속 과거를 이야기해주면서 연기를 하고 있었던건지.. 다시 생각해도 우낀 설정이다.
수아(사진작가)가 차라리 사진이 아닌 글 작가라면 물흐르듯 자연스러웠을테고 한 인물의 전기를 정리한다고 하면
말도안되는 사진작가보단 어울리는 설정 아닌가?

마지막에 무엇인가 잔뜩 찍었다곤 하지만 뭘 찍었다는 건지.. 네불라는 그걸 보며 상념에 잠기는건 또 뭔지
하여튼 무엇인가 우끼다. 관객은 아랑곳하지 않고 자기들만 옹기종기모여 비밀이야기를 하고 있는거 같다.

생뚱맞게 수아의 어린 과거는 또 무엇일까? 도데체 이 사람은 왜 속물이란거지?
동료를 이용해서 진급하려 했다는거? 당장 먹고 살기 어려우면 무엇이든 못할까?
작가가 부유하게 자라왔나? 그래서 이해를 못하는건가?

아무튼 자신이 동생을 제대로 못 돌봐서 동생이 다친것에 대한 죄책감으로 살아간다고 하지만
그것도 맞지 않다. 동생이 크게 다친것도 아니었다. 오히려 동생을 구하려다가 자신이 다쳤지만
아빠는 알아봐주지않아 마음의 상처만 깊어질뿐..

뭐 그냥 내용이 이러하다..

네불라의 일대기도 어떤 영화에선가 본듯한 아류작 같고
수아의 과거도 어디선가 본듯한 아유작 같은것들을 섞어놨을뿐
작품에는 어디에도 신선하다거나 창의적이거나 사회문제를 꼬집는다거나
인간의 내면을 깊이 들여다본다는 기분은 들지 않는다.

다만 메인 주제일수도 있고 현재 한국사회에서 큰 문제가 될 수도 있는
친일매국노 세력을 옹호하는 일부 종교단체와 그 무리들을 보면
저들의 잘못이 보이지만 자신이 살아온 시간 속에 섞여있기때문에 어쩔 수 없이 무리속에서
나오지 못하는 현 실태를 보는듯 해서 착잡함이 좀 들긴 했다. 그리고 이런 현상은
규모나 정도의 차이일뿐 조금씩은 과거와 현재와 미래가 연결된 부조리와 모순된 자아를 볼 수 있다. 누구에게나...

그리고 시작하자마자 이러한 흐름이 지속되니 급격히 졸려오는게 무려 한시간이나 지속된다.
왜 였을까? 잠도 충분히 널널하게 자고와서 졸음이 오기엔 어려웠던 상황인데

추측컨데 그 중 한가지는 음향
아~ 정말 다시 생각해도 개그지같은 음향 설정이 아닐 수 없다.
일단 배우들의 마이크는 왜 그렇게 크게 해놨는지 규모가 대극장만하지 않은 정동극장에서 목소리만 커도 마이크 없이 공연이 가능할정도지만
배우들의 목도 생각해서 마이크 착용하는건 좋은 선택으로 생각된다. 그러나 목소리 밸런스가 개판도 이런 개판이 없었다.
그냥 소리가 크다. 그래서 무대 좌우로 왔다갔다 할때 위치감이 전혀 없다.
대형 극장, 대형 음악극을 볼때 이런 현상이 심해서 좀 거슬려하는편인데 이런 중형 극장에서 이런것을 느낄줄이야..
배우가 말을 하는데 배우 입이 아닌 스피커에서 다른 사람이 대사하는듯한 느낌마져 드는 개판 설정이다.

그리고 음악 사운드는 또 왜 그렇게 볼륨을 처올려놨는지
내가 거의 뒷쪽에 앉았음에도 귀가 아플지경이다. 나이를 먹고 있어서 점점 난청이 올법한 시기임에도 소음으로 다가올정도면
도데체 젊은 이들은 어떻게 받아드렸을까? 음향감독은 싸이의 훔뻑쇼가 부러웠던것이냐? 아니면 귀머거리더냐..
음향 밸런스는 또 얼마나 개판인지 명색이 음악극(뮤지컬)인데 음악 가사가 거의 안들릴정도로 음향설정이 억망이다.
(음향지식이 좀 부족하면 서울국립극장 음향팀에게 지원요청을 좀 해라.. 그곳만큼 좋은곳도 드믈더라)

이러니 절반 이상을 하품만 하지.. 배우들은 목 터져라 노래부르지만
관객 그누구도 노래가 끝났다고 박수치는 사람 하나 없다. 감동을 받을수 없게 만들어놨으니 박수를 칠수가 있나..

오늘은 무척 특이한 경험도 한거 같다.
배우들 여럿이 군복같은것을 입고 뭐라 뭐라 노래부르며 스팟 조명을 받는데
스팟이 배우들 뒷쪽에서 쏘는 통에 배우들은 후광을 받은 효과를 볼 수 있지만 관객석까지 각도가 잡혀있어서
좀 앞쪽에 앉아있는 관객들은 갑자기 눈뽕에 당황스러워한다.
이들에겐 환불해줘야 하지않나? 최소한 가장 값 싼 요금을 적용하고 나머지는 돌려줘야 하는거 아닌가?

내가 수많은 연극을 봐왔지만 관객에게 직접 스팟을 그것도 머리 위에서 아래로가 아닌 정면(역광?)에서 쏘는건 처음 봤다.
이러면 가뜩이나 전체적으로 어두운 공간에서 관객들은 순간 홍체가 확장하며 눈 통증이 발생할 수 있다.
제법 위험할수도 있는것인데 조명감독은 장님인가? 또라인가? 사이코패스인가?
정동극장 생김세때문이고? 내가 이곳을 적지않게 왔음에도 이런적은 없었다.

그리고 막판 네불라의 성찰같은 장면에 뒷쪽에서 노을같은것을 연출하고 싶었나본데
누런 텅스텐 조명을 관객석에 직선으로 쏴댄다. 도데체 화이트 아웃이 몇번째냐..

사진작가 컨셉은 그러려니 하지만 왜 실제 크세논관 플래시를 터트리냐.. 미친거냐?
플래시를 터뜨릴려면 관객석과 정반대 방향으로 터뜨리던가. 아~~ 한숨이 나온다.

이렇게 개판이라도 관객이 만석이라 신경안쓰는것인가?
이딴게 만석이라니..
이딴 음악극에 기립박수를 친다고? 노래가 끝나도 박수 한번 안치던 사람들이?
미리 짠것인지 앞자리 한 무더기 사람들이 우루루 일어나더니 다른 사람들도 슬금슬금 일어난다.

조명을 관객석에 쏘질 않나
소리는 너무 커서 뒷좌석에도 소음으로 들리질 않나
내용은 어디서 본듯하고

신기하다. 자기들이 홍보한다고 SNS에 사진을 잔뜩 올려놓고 관객들보곤 커튼콜때도 사진 찍지 말란다.
뭘까? 무엇이 찔리는걸까? 컨튼콜 사진을 못찍게 하는것은 웬만하면 보지않는게 좋다.
그림전시회도 사진못찍게 하는것일수록 가짜그림이 대다수에 그마져도 볼게 없는 전시회들이다.
남들과 다른 정책을 내세운것들은 무엇인가 켕기는게 있다는것이니 내용도 별로일경우가 많다.

최소한 음향이라도 개선되면 그때 보시길 권함..
지금은 관객들 난청올수 있음 특히 나이가 적을수록 귀 건강에 안좋고
앞자리는 가급적 앉지 마시길.. 조명을 그지같이 설정해서 눈건강에 치명적일수 있음
웬만하면 카메라 플래시는 좀 쓰지말거나 무대쪽을 향하자. 관객들 눈 아프다.

이제 마이크도 좋고 음향시스템이 미치게 좋은 세상인데 벨칸토는 좀 버리면 안되나?
음악극 창법으로 쓰기엔 지금 시대와 안맞는걸 못 느끼나?
옛날작품도 아니고 명색이 21세기 최신작인데 아직도 이런 곰팡내나는 삼백년전 창법으로 작사작곡을 에휴..

출연 : 강기둥, 박란주, 안창용, 남궁혜인, 김대웅, 전성혜

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

극장 동국은 무죽페스티벌도 좋고 지금 하고 있는 연출가전도 좋은거 같다.
이곳은 관객석 의자가 좀 후져서(앞뒤 좁고 자세가 조금 불편해서 다리 아픔) 그렇지
전반적으로 공연하는 연극들의 품질은 고민안하고 선택해도 될정도로 엄선된 것들만 올리는거 같다.

오늘 연극은 3명의 출연자들이 각기 다른 현재의 자신이 되도록 한 과거들의 사건들을 소개하고
그것을 이겨내고 있다는 일종의 3편의 옴니버스형식의 성장드라마 구조같이 진행된다.

셋은 서로 동무(친구보다 동무가 친근해보이고 국민학교시절만 해도 책에 동무라고 나옴)같은데 영화? 연극?
어떤 형식의 모임인지 모르겠지만 아무튼 서로 동무관계는 확실한거 같다.

모두 실명으로 나오는데 내용은 각각의 실제 과거 이야기인지 창작물인지 모르겠다만
흔하면서도 특이한 그런 과거를 지닌다.

우리 인간이 어느정도 성숙되었을때의 사고형태가 생각보단 모두 다르듯
이것은 자라온 환경에 따른 후천적 영향이 대단히 중요하기때문이다.
물론 선천적 성향도 있지만 그것들을 거부하게 만드는것이 현실의 왜곡된 시선들이 아니었을까..

기억의 장속에 넣어두는 세월의 흔적들, 특히 몸에 걸치는 의상류들이 주된 소재이나
엄밀히 따지만 이 소재들은 거의 의미 없어보인다. 그리고 잘 맞는 느낌도 들지 않는다.
특히 고현우의 아기때 입은 배냇저고리는 너무 오버 아닌가? 그 시절이 기억나는것도 아닌데
사랑에 목매면서 배냇저고리 냄새를 맡다니.. 이정도면 변태적 성향으로 변질될 우려가 커보인다.
잘못 생각하면 소아성애자 취급을 받을수도 있는 조금은 너무 간듯한 전개이다.
다만 이것은 줄거리를 이어가기 위한 소품정도에 불과하니 깊게 생각할 필요는 없다.

김주은의 하얀색 드레스도 그런데 하얀색은 언제나 조심스럽다
이것이 깨끗해서가 아니라 자칫 잘못된 색을 입히면 돌이킬 수 없기때문이다. 그래서 조심히
가장 어울리는 색을 입히기 위해 신중 또 신중히 고려한다. 하지만 자신의 실수 혹은 타인의 방해로
원하지 않는 색이 입혀지면 평생을 이색때문에 시달린다.
여기서 말하는 잘못 된 색은 바로 주변의 잘못된 인식과 주입
그런것때문에 때묻지 않은 아이가 고통이란것을 알게 되고 괴로워 하며
그것을 이겨내고자 수많은 노력들을 하지만 모두 그것을 이겨내는것은 결코 아니다.
연극에서는 자신을 괴롭히던 과거를 회피하는 방법을 알아내는 것으로 마무리 되지만 이것 역시
쉽지 않다. 사람들 대부분, 어쩌면 모두 아이일때의 상처로 인해 평생동안 행동의 제약(강박) 한두개쯤은 가지고 있을것이다.
깊게 새겨진 이 죄의식을 흰색으로 깨끗히 되돌린 사람이 있을까? 기껏해야 외면하는것정도로 마무리 될뿐이다.

고현우와 장채원은 뭔가 조금은 과장된? 혹은 좀 쌔고 소설속에나 있을법한 내용들을 다룬다.
장채원은 가정폭력. 그래서 어머니, 딸(장채원), 오빠가 함께 가출을 했는데
어머니와 오빠의 잦은 싸움으로 어머니와 오빠가 집을 떠난다? 그리고 홀로 남겨진 장채원
아이일때 아버지의 폭력으로 오빠와 딸의 사이가 유독 돈독했었는데 장채원만 혼자 남겨놓고 떠난다?
그것도 엄마와 오빠 둘 모두가? 이게 사실이라면 너무 슬픈 과거겠지만 발생하기 어려운일같이 보인다.
(부모의 폭행으로 가출까지는 어느정도 가능한데 이후 아무런 기약도 없이 모두 흩어진다? 이 설정이 좀)

그리고 고현우는 비만에 대한 것인데 소아비만은 세포수가 많아진 비만이라 살을 빼는게 대단히 어렵다고한다.
대부분 성인이 된 후에 비만이 되면 세포자체가 커지는 것이라 식이요법으로 빼면 효과가 좋은데
세포수 자체가 많은 소아비만은 애초에 이 수를 줄이지 않으면 좀처럼 다이어트 효과가 덜하다고 한다.
이 사람은 소아비만에 해당되지만 일단 한국은 온갖 전쟁이 빈번했던 1800~1900년대는 빈곤함은 기본으로 달고 살았기때문에
아기들이 통통을 넘어 퉁퉁한것이 복인냥 서로들 칭찬하기 일색이다. 나 또한 아기일때 몸이 컸는데 동내 사람들이 엄청 좋아했다고 한다.
고현우도 아이일때 이러한 칭찬을 늘 받고 자랐기때문에 자신의 몸이 커지는것에 대한 거부감이 전혀없다가
몸이 커져서 불편해질 무렵부턴 무엇인가 잘못된것을 느낀다.
여기까지는 그럴수 있다손 치더라도 아버지가 목욕탕을 같이 가는게 챵피하다고 했다니..
이부분에서 솔직히 기분이 완전히 망쳤다고 할까? 사람의 자존감을 가장 많이 뭉게는 사람이 부모라는 말이 있긴 하지만
그렇다고 남들 앞에 보이기 챵피하다고 부모가 자식에게 말한다고? 자식이 부모를 챵피해 하는 경우는 있어도
반대의 경우는 결코 없다는게 부모자식의 운명같은 관계인데..
물론 나의 부모를 생각하면 완전히 불가능한 이야기는 아닌거 같지만 그럼에도 자식에게 그런말을 할수가 있을까?

김주은과 고현우는 사회의 잘못된 시선, 장채원은 가정폭력
이 모든 과거를 씻으려고 이들은 노력한다. 뭐 그런 성장드라마다.
내용이 좀 와닿지 않고(모두 사실이라도 내용을 순화하거나 관객이 받아드릴수 있는 정도의 각색은 좀)
75분 연극임에도 리듬이 툭!툭! 끊기는 흐름은 왜 그런지..
배우들의 서로 연계는 좋던데 전체 스토리 전개에서 설정 변경시에 리듬과 호흡이 모두 끊겨서
재미 있으면서도 답답하고 지루함이 있다. 한사람당 25분정도로 짧게 자신의 스토리를 이야기하니 웬만하면 넘어갈텐데
이 짧은 단락에도 리듬이 끊기고 호흡이 정지되니 75분도 기~일~고 지루하게 느껴지는 곳이 가끔식 생기니
프로젝터 영상이나 텍스트는 좀 줄이고 적어도 텍스트는 배우들이 각각 상황에 맞게 읊으며 넘어가도 되는것을
왜 정지시키는 건지.. 여운의 시간이 너무 길면 감동은 사라지고 하품이 찾아오는 전형을 보여주는거 같다.

각 배우들의 과거 디테일을 좀더 살리면 2시간도 지루할 틈이 없을 좋은 작품인데
설정이 좀 아쉽고 극장 관객석이 후진것에 다시한번 아쉬웠다.

그렇다고 관객이 열명도 안될만큼 이상한 연극은 아니었는데..
이정도면 이정도 규모의 소극장엔 거의 만석에 가깝게 관객이 있어도 될 연극인데 날이 너무 더워서였는지
적은 관객수는 좀 안타까움이 드는 연극이었다.

다음에 다시 공연한다면 그땐 꼭 봐보시길..

출연 : 고현우, 김주은, 장채원

독립적인 연극 두편이 연이어 공연하는 단막극제로 한편에 대략 30분정도?
짧다. 이렇게 짧을땐 강렬함을 주기 훨씬 좋다. 자극적이고 냉소적이며 냉철한 비수와같은
아무래도 특정 포인트만 후벼파다가 끝나면 되기때문일텐데..(공연시간이 길어지면 이 피날래를 위해
빌드업해야 할것들이 엄청 많고 제대로 안되면 망하기 일수라서 길면서 재미있게 만든다는것은 무척 어려움)

첫번째 극의 제목은 '시계태엽'
제목에서 반복의 일상이 그려진다. 이건 비단 현대인만의 일은 아니었을것이다.
농부, 어부, 교사, 학자, 엔지니어 등 어딘가에 적을 두고 있는 상태라면 다람쥐 쳇바퀴 인생을 벗어날 수 있을까?
지구 전역 어디가 다를까? 복지가 잘되 있다는 북유럽은 다를까? 똥구멍이 찢어게 가난한 어떤 나라는 다를까?

이것을 벗어난다는 것. 다른의미로 죽음을 의미할수도 있다.
아니 죽음을 각오한 이탈일것이다. 하지만 점차 생활 수준이 올라가면서 많은 이들이 자신의 쳇바퀴에서 벗어난다.
다시 돌아오는 사람들이 대부분이긴 하지만 그럼에도 한번쯤은 벗어나거나 벗어나길 꿈꾼다.

이런 사람이 전지구의 99%는 되겠지. 나머지 1%는 실버스푼이 아닐까?

연극에서 청소부(최임경)는 어떤 존재일까? 처음엔 신인가? 아니면 악마인가? 아니면 자신의 또다른(반항심이 많은) 자아였을까?
아무튼 이 청소부는 회사원(박준일)에게 또다른 생각을 넣어준다. 이 반복된 삶은 삶일까? 톱니바퀴에게도 인생이란게 존재하는가.

기성세대(이윤상)는 시스템을 거부하려 들때 여지없이 권력으로 짓누른다. 돌아가는 시계를 거부하려하면 관성(사회시스템)으로
탄압하고 겁박한다. 이때 대다수는 자신의 처지에서 안식을 찾으려고 다시 고요해지는데
인간이 호랑이같이 혼자 사는 동물이었다면 어땠을까? 지금같이 발전하진 못했겠지만
호랑이는 자유롭게 자신의 꿈을 지키고 있는것인가? 인간은 그렇게 할 수 있는가
인간에게 쳇바퀴라는 망상을 씌어놓은것은 인간사회가 그것을 만들어서가 아니라 독립된 인간에세 사색할 시간이 주어졌기때문은 아닐까
이것은 부속의 일부를 벗어나서 또 다른 시스템을 개척하고 그 시스템에 많은 사람들이 종속되어져 같은 고민을 하다가
또 다시 벗어나 새로운 시스템을 만들고 만들어 무한히 확장하고 있는 인간사회.
거시적으로 보면 무엇인가 반복되는 플랙탈같은 세상일지도 모르겠다. 아마도 신만이 이러한 반복을 볼 수 있겠지.

이 시간을 확대하고 확대하고 확대해서 보면 나라는 개인의 쳇바퀴가 나올뿐이다.
벗어나서 다른길을 만들어볼까? 내 길이 옳던 그렇지 않던..

연극에선 결국 시스템에 순응한다. 만명중 구천구백구십구명은 순응할수밖에 없다. 그러지 않으면 시스템이라 할 수 없을것이다.

다만 좀 추상적으로 묘사되기때문에 짧은 연극치곤 약간은 지루함이 있다고 해야 할지..
그래도 역시 시간이 깡패라고 하품이 나올만 할때 끝나버린다.
주제가 식상하기도 하고 표현이나 전개가 그다지 신선하지도 않고
젋은 회사원 배우는 왜 그렇게 땀을 많이 흘리는지..
공연할땐 데오드란트라도 얼굴에 뿌려야 하는게 아닌가?싶을정도로 많이 흘리던데

관객에 질문을 던지고 그것을 곱씹도록 여윤의 시간이 좀 섞여있었으면 좋았을건데 너무 급하게 진행되고 마무리되는게
조금은 섭섭했다.

두번째 극은 '엉겅퀴 꽃밭에서' 라는 연극인데 내가 엉겅퀴를 잘 모른다.
그래서 보는 내내 가시가 있는 덩굴식물인줄 알았다. 한국 산에 흔한 환삼덩굴 식물같이 가시가 잔뜩 있는 뭐 그런..
그런데 집에와서 찾아보니 민들레과 한해살이 일반적인 식물이다. 물론 털같이 촘촘한 가시들이 많이 있지만 민들레같은 풀이고
확상성도 그다지 높은거 같지도 않다.(들판에 보면 민들레 천지지만 엉겅퀴는 거의 안보임)

아무튼 뭔가 소제 선택이 좀 이상하게 느껴지는 연극이다.
이 연극을 뭐라고 해야 할까? 초반에 갑자기 노래 '이히 리베 디히'를 부르며 등장하는데 이게 주제곡인가 싶지만
전체적으로 보면 그렇지도 않은거 같은데 사랑을 이야기 하진 않지만 그렇다고 아니라고 하기도 그러니 어느정도 맞는거 같기도 하고

지금에와서 생각해보니 도통 무슨 내용인지 모르겠다.
갑자기 개미(안호주)가 아버지를 찾아가겠다고 하는데 개미세계에서 아버지는 존재하지 않는다. 왜냐하면 교미 후 바로 죽기때문이다.
이후 어미개미(여왕개미)는 그 정자를 뱃속에 보관하면서 계속 알을 낳기때문이다.
아무튼 아버지를 찾겠다니.
여기서 등장한 등가교환같은 상황. 무엇을 얻고자하면 무엇인가를 내놓아야 한다.
이 세계에선 일반적으로 노력하기 위한 시간정도를 말한다. 물론 이 시간은 곧 죽음일수 있다.
'시계태엽'에서 보여준 이탈의 결과와 비슷하게 이어간다.

그러다가 갑자기 하늘에서 나무토막이 지네(김태라)를 덮친다.
인간이 지네를 죽이려고 그런것인지 모르겠지만 아무튼 지네는 꼼짝 못하게 됬고
개미에게 도움을 청한다. 하지만 개미가 도와주기엔 역부족이고 지네는 끊임없이 자신을 살려달라고 꼬신다.
조금 납득이 안되는것은 무슨 마법사도 아니고 지네의 능력(살상능력?)을 주겠다며 자신을 살려달라는데
어떻게 주는건지 모르겠지만 아무튼 끊임없이 맞교환을 이야기 하지만 개미는 별 다른 반응을 보이지 않는다.
왜 였을까? 이 부분에서 조금 이해하긴 어려웠다. 하루정도 투자하면 지네를 살려줄수 있고
그러면 나에게 제법 유용할 수 있는 능력이 생겨난다는데. 내게 필요없는 것은 갖을 필요없다는 철학적인 이유가 녹아있는것인지
오만인지 뭔지 역시 좀 어렵게 다가오지만 지루함이 느껴지진 않는다.

그리고 나온(지네보다 먼저나왔나? 헷갈림) 나비(금수현). 나비가 나풀나풀 날아다니는것이 정신산만하긴 한데
이 나비는 입이 정신사납다. ^_^;;
무엇인가 계속 이야기하는데 도통 들어오질 않는다. 그래서 지금 기억에 남아있는 것이 없다.
아~ 이러면 안되는데...

마지막 등장은 오묘하다. 지렁이(문상원)와 달팽이(한동현)가 나온다.
지렁이가 죽으려고 태어난곳인지 행복했던 곳인지 어딘가로 가겠다는데
달팽이는 살려고 가는거라고 하는거 같긴 하지만 죽으러 간다는건지 살려고 간다는 건지
아무튼 도인들도 아니고 선문답을 하고 있다.
어렵지 않은 내용이지만 감동같은게 있었으면 가슴에 남는 말 한마디정도 있을텐데 없다.

두번째 연극은 짧은 시간에 너무 훅훅 지나가는 통에 무엇이 무엇인지 모르겠다.
이렇게 기억에 안남는것은 내가 더위를 먹었거나 연극에서 보여주려던 어떤 주제의식이 부재했거나일텐데
아무래도 내가 더위먹은게 아닌가 싶다.

두번째 극만 좀 늘려서 한편으로 만들면 다시 한번 보고 싶은 연극이다.
아마도 이런 템포로 두어시간 연극을 만들려면 배우들이 대사에 깔려서 살려달라고 하겠지만 ^^

볼땐 볼만했는데. 왜 기억에 남질 못한걸까? 오늘 너무 더웠나?
비오고 해뜨고 바람불고 지랄맞긴 했는데..

출연 : 이윤상, 최임경, 박준일, 문상원, 한동현, 김태라, 금수현, 안호주, 김수정

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 마라

이 연극은 순전히 최종원 배우를 보기 위함이었다.
대부분 어느정도 연세가 있는 분들이 주로 나오는 연극제는 아무래도 내용 자체가 회상, 회한들로
사무치는 멍울들의 향연이나 다름없다보니 본의아닌 신파도 들어가게되서
마음편히 선택하기엔 약간은 거리감이 있는것도 현실이고 이런 대배우가 나오는 연극이라도 만석이 안되었다는것도
다 그러한 이유가 아니었을까싶다.

내용은 의외로 그러하진 않았다. 북어대가리가 갖는 표면적인 의미보단 형태에 의미를 둔다.
무엇인가 쓸모없이 남겨진 북어대가리같은 신세라고 할까? 저 대가리가 나를 쳐다보는 비슷한 처지

시놉을 좀 보면 현대사회의 직장, 일터라는게 그렇듯 소외되는 사람들의 이야기일수도 있지만
그것보다는 인간의 근본적인 외로움과 갈망에 대해 토로하는듯 하다.
기임(최종원)은 이 선택이 잘못된것임을 알고 있음에도 달링(하영화)에게 간다.
물론 자신의 자식이 아닌 아이를 임신하였더라도 말이다.
이런 어긋남속에서도 달링 뱃속에 있는 아이가 혹시나 자신의 아이는 아닐까?하는 한가닥 희망이라도 만들려고
애를 쓰지만 어리석은 행동이란것을 본인이 누구보다 잘 알고 있는듯 하며 그들(달링 부녀)을 따라나선다.
그로 인해 북어대가리처럼 별다르게 쓸모 없는 신세같은 자앙(이일섭)의 넋두리
고지식하게 창고일을 하며 평생을 살아왔지만 기임에게만큼은 인간적으로 대하며 수십년을 함께 일을 했던 사이였으니
그 상실감은 매우 컷을것으로 보인다.
대충 내용 흐름은 이렇다.

중간 중간 약간의 웃음끼 있는 요소들이 있으려다 마는 정도의 심심한 연극이다.
엄밀히 따지면 심심한 내용은 아니다. 기임과 자앙 둘은 친구이자 함께 살아온 동료의 삶, 심지어 잠도 함께 잠을 잔다.
오피스와이프(한국에서 변색된 내연관계따위가 아닌)같아서 서로 깊은 신뢰가 있지만
가족간에도 서로 싸움을 많이 하듯, 이들도 말싸움을 무척 많이 한다.
그러나 두 배우 모두 연세가 너무 많으셔서 그런가? 느릿 느릿 너그럽다. 약간의 투정정도나 보일뿐

여기에 달링은 또 나이가 너무 적은 처녀(남자를 좋아하는건지 섹스를 좋아하는건지)
수많은 창고에서 일하는 남자들과는 거의 잠을 잤다고 하기도 하고
그 아버지도 그 사실을 대수롭지 않게 말을 한다.
이 작품은 분명 한국작품인데 이런 사실이 대수롭지 않다는 것은 이 가족의 사회적 위치를 말해주는게 아닌가 싶은데
이곳을 기임이 들어가게 되는 것이다. 왜냐하면? 창고지기가 싫은것보다 다른삶의 동경때문이 아니었을까.

생각보다는 크고 작은 많은 사건들이 발생하는데 역시나 문제는 배우들 대부분이 너무 노쇠했다는 것인데
그로인해서 기임과 자앙은 40대 노총각정도였음에도 이 둘의 현실을 반영해서 60대로 각색해놨지만
그마저도 한참 더 멀리 간 70~80은 되보이는 할아버지 두명이 나와있는것이니 전체적으로 얼마나 어색하겠는가
여기에 달링 아버지라는 사람은 자신이 장인이라며 으스대지만 저들보다 젊어보인다.

각색을 할거면 전체적인 분위기도 바꿔야 하는데 꽤나 게으르고 나태한 각색이 아닐수 없다.

왜 이 멋진 배우들에게 어울리지 않는 옷을 입으려 했던걸까.
나이가 좀 있는 역할의 유명한 희곡들은 넘쳐날텐데

점점 북어대가리 처지가 되는 자신이 안타까웠을까?
저물어감에 서러워하는 희곡도 많을텐데

어느정도 마인드 컨트롤로 최종원 배우를 40대로 보는것이 성공했다손 치더라도
문제는 연극 전개나 너~~~무 느리다는 것
대략 85~90분 연극인데 60분 짜리 연극을 손가락으로 비비고 당겨서 90분을 어거지로 만들어놓은것 마냥
지루함의 끝장을 보인다. 배경자체가 노동력이 필요한 창고지기겸 정리, 상하차 관리 등 노하우와 스테미너가 필요한
역할들이지만 안타깝게도 기임과 자앙 두 사람은 오늘 내일하는 모습으로 일관한다.
이런 상황인데 도데체 2층침대는 무엇이냐? 2층침대에서 내려올적마다 힘겨워하는모습을 생각하면 에휴..
나이가 더 많은 설정의 트럭기사(윤희철)가 훨씬 활기넘친다.
이것은 아무래도 움직임이나 대사를 명확하면서 적당한 리듬으로 소화하기엔 모두 쉽지 않아서 였겠지만
그것때문일까. 연극도 재미없고 보고싶었던 최종원이란 대배우를 볼수 있는 감격도 너무 상쇄는되는거 같아 안타깝다.

배우 상황에 맞는 배역과 작품이 제대로 선정되서 멋진 노장 배우들께서 항상 무대에 기분좋게 오르셨으면 좋겠다.

출연 : 최종원, 이일섭, 윤희철, 하영화

포스터를 보고 일본 연극인줄 알았다.
왜 일본옷을 입고 있지? 한국에 이런옷은 없을텐데
원작은 불교 업에 대한 지극히 한국적 희곡인데
(일본도 카르마에 대해 당연히 있겠지만 한국이 훨씬 독한거 같음)

아무튼 연극이 시작하는데 아~ 인트로에서 거의 혼이 빠져나간다.
모든 내 기가 싹 죽는 느낌으로 완전하게 몰입되는데 자연을 묘사하던 저 배우들이
갑자기 돌변하여 저런 칼군무가 어디서 나오는건지. 독특한 리듬과 안무
혼을 빼앗긴다는게 이럴때 있는 말 같이 느껴진다.

그리고 연극이 시작하기 전에 나오는 천수경인지 어떤 불경이 계속 반복되는데 여기에 현대적인 리듬들이 추가되면서
묘한 느낌을 선사한다. 과거 원작 함세덕의 '동승'이란 작품을 이철희작가가 재창작해서 새로운 느낌으로 만들었다는것을
보여주는듯한 기분으로, 새로우면서도 현대적으로 리모델링한것을 대기시간 인트로에서 보여준다고 할까?

하지만
연극의 플롯 자체는 그다지 새로워보이지 않는다. 그리고 함세덕의 '동승'을 본적 없으면서도 본듯한
업의 순환을 주제로 다룬 국내 문학이 워낙에 많고 이미 70여년전에 나온 동승을 모티브로 한 문학작품들이
널렸을테니 나이가 얼마 안되는 중,고등학생이라면 모르겠지만 20대만 되더라도 글세다.
나는 김기덕감독의 영화 '봄여름가을겨울 그리고 봄'을 윤회, 업을 다루는 문학중에는 최고로 충격을 받았던 영화였다.
이렇게 감명깊게 본 불교적 색채 강렬한 것이 또 있을까? 그리고 한국적이면서 잔혹하고 힘겨운 한서린 인생

아무튼 작가이자 배우인 도념. 죽어서 저승도 갔다가 오며 작가로서 고뇌도 하고 괴로워도 한다.
연극감독의 질타도 겸허히(?) 받아드리고 반항하고 엇가며 자신의 길인냥 질주하지만
결국은 모든것을 초연히 받아드리면서 '해탈'한다는 말도 안되는 이상한 소리를 해댄다.

다만 배우들의 대사 전달에서 극장의 구조가 이상한지 스피커소리는 귀에 잘 꼿히는데 일반 대사는
엄청 많이 뭉게진다. 배우들의 발성이 이상한것도 아닌거 같은데 아무래도 극장 구조가 전면만 주시하며
말 하도록 설계된건지 조금만 틀어져도 발음이 엉망으로 들려서 철학적이며 보편적인 말들을 하는거 같지만
귀에 쏙 꼿히질 못하고 튕겨져 나가는것은 못내 아쉬움으로 다가온다.
그리고 내용자체도 흔한데 그걸 재창작했다고 해서 극작가가 극중 배역의 자아와 대화하는것도
솔직히 식상한 설정이 아닐수 없다. 작가, 감독, 배우들은 그 부분에 빠져들어 자아를 버리기도 하겠지만
버린다고 해서 사라지는것도 아니고 그 속에서 표현되는 배역들이 자신이 아니라고 할 수도 없다.
작가는 모든것을 창작하는 입장이니 작가의 분신, 도플갱어 같은것들 아니겠나.
작품 속 인물들과 다중인격자처럼 대척하는것은 새롭지도 않고 신선하지도 않으며 표현이나 구성이 참신하지도 않다.
그냥 오래전에 있는것들 짜맞추기 한듯한 구성들일뿐이다.

전체적인 전개는 그러한데..
배우들의 묘사력이나 표현, 감정 표출 등은 대단히 인상적이었다.
아마도 이 연극의 9할은 배우분들이 모두 이뤄낸 성과로 보일정도인데 배우 한명 한명이 엄청난 매력을 뽐내면서도
누구하나 이상하게 튀지 않는 조화로움 또한 박수치지 않을수 없다.
다들 특정 대목에선 폭발하지만 절제할땐 쥐죽은듯 억제하는것은 관객으로서 긴장감을 유지하는데 부족함이 없다.

아무리 그래도 주된 줄거리가 특별하진 않기때문에 지구력이 필요한 시점이 오긴 한다.
중간부터 대략 한 30분정도는 도념작가의 감정상태가 격정적으로 요동치는 부분인데 관객입장에선 심박이 가장 고요할때가 아닌가 싶다.
그래서 좀 하품도 나오고 조금 지루함도 느껴지고 신경통도 오고(이상하게 재미없는 부분에선 꼭 신경통이 옴) 

연극보고 이런 표현이 맞는지 모르겠지만 이 연극은 내용보다는 보는 맛이 훨씬 강렬하고 일품인 연극이었다.
식상한 내용을 배우들이 온몸을 이용해 관객 멱살을 움켜쥐고 끌고 가는 연극이랄까?
그래서 배우들이 움켜쥔 손을 잠시 놓는 부분에선 여지없이 졸음이 밀려오는 약간의 섭섭함이 있었다.

그럼에도 다음에 또 하게 되면 불교라는 색보다 한국적인 색이 강한 연극이니 꼭 보길 권함.

그런데 포스터는 왜 일본연극으로 착각하게 만들었을까?(일본연극인줄 알았네)
연출이 일본을 동경하는 사람인가?
원작 함세덕의 '동승'은 지극히 한국적 느낌의 불교색채를 다루고 있는거 아니었나?
(불교적 윤회와 업을 독하게 변질시켜 이용해먹는것은 한국말고 없을거 같음)

출연 : 지춘성, 이강민, 고용선, 정주호, 곽성은, 정홍구, 김신효, 조성윤, 서유덕, 조영규
심완준, 조의진, 윤슬기, 홍지인

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 마라

케케묵은 오래된 냄새.. 이곳이 생긴지는 얼마나 되었을까. 1976년에 생겼다고 하는데
폐관도 여러번 거쳐왔고 지금은 정동극장이 운영하고 있어서 정동극장 세실이다.
연극 예술의 부흥을 이끌었던 역사 깊은 곳이었다는데 그리고 지금은 창작ing라고 해서
새롭고 창의적인 연극을 발굴 육성 공연을 한다고 한다. 그런데 생각보다 연극 품질은 그다지 기억에 남지 않았다.

수많은 작가와 감독들이 자신의 작품들을 극장에 올리고자 할테고 그중엔 옥이 반드시 있을텐데
어떤기준에서 선발되는지 모르겠다.

이번것도 단 90분 공연임에도 이렇게 지루할수가 없었다. 4명의 여자가 서로 관계라는것에 얽혀있지만
자신들의 삶에 저들이 껴드는걸 철저히 거부한다. 표면적으론 섞인듯보이지만 결론적으론 누구 하다도
어느쪽도 녹아들도록 허용하지 않는다.
서로 각자의 생각을 처음부터 끝까지 주장하면서 연극은 끝나버리는데
술마시는걸 혹은 그 분위기를 좋아하는 사람 물론 현실 외면의 일환으로 이용된다.
다이어트를 미친듯이 하는 사람. 보통 무엇엔가 몰입하는경우는 대부분은 그 외 어떤것에서 도피하려는 경우가 크다.
이 사람 저 사람 자신이 원하는 사람들을 만나지만 현실을 전혀 만족하지 못하기도 하고
바텐더가 제대로 된 일자리가 아니었는지 일반 사무직 일자리를 얻어서 한달만에 그만두고 외국으로 도피하는 사람 등

제각각인 4명의 동떨어진 이야기들로 모두 여성이지만 여성으로서 차별이나 뭐 그런 페미니즘적 요소는 없다.
단지 주변 환경의 불만족을 제3자로 하여금 어느정도 풀고자 했지만 그 어떤것도 그렇게 해결되는것은 없었다.

가장 이해 안되는 것은 유도는 왜 했고 갑자기 자살은 또 왜 한것일까?
체육 특기생으로 들어가기 위해 잠시 유도를 했다는건지 아니면 고등때까지 선수출신이었다는건지
대학을 가지 못한 선수출신인 한 여성이 수년간 일반 사무직에서 일을 잘 했는지 대리까지 승진도 하고
그럭저럭 커튼속(자신만의 세계?)에 터를 잡고 다이어트에 빠져 살아간다. 왜?????????????????????????????
도데체 이 여자의 정체는 무엇인가?

지난주에 봤던 연극 '굿 피플'이 생각난다. 좋은 사람이 되고 싶었을까?
그래서 자신도 돈이 없는데 집에서 돈을 보내라고 하니 친구에게 넋두리 하면서 돈을 보내고
술마시고 취해서 투정부리며 괴롭힌것일까?
그런데 친구가 죽으니 그 소중함이 그때서야 알게 되어 참회하는것은 무엇일까? 너무 상투적이고 식상한 전개다.

이 모든것이 술주정같은 90분의 연속이었다. 무슨말을 하는지 주저리 주저리 떠드는데
무엇하나 머리속에 꼿히는 대사가 없다. 배우들의 대사전달력이 안좋은게 아니라
상황의 감정이 다가오지 오지 못하니 한귀로 흘러버린다.

그래서 지금 기억에 남는 '커튼'이란 연극은 무대장치라곤 커튼밖에 없던 연극으로밖엔 남는게 없다.

창작ing. 우리 사회에서 창작을 발굴하고 육성하는 것은 매우 중요하다.
그렇다면 조금은 파급력있고 조금은 저항적인, 예술이 현실을 따라가면 그게 무슨 예술인가 썩은 고인물이지.
뭔지 알기 어려운 이상한 춤사위 따위를 보이지 말고 직설적으로 표현하는게 차라리 지금 한국에선 신선할수 있다.
뭔가 있어보이도록 겉멋만 잔뜩 들어있는 그런 극들 말고 진솔된 사회의 일환이 되는 혹은 어떤 지향점을 지시하는..

난 이렇게 오래되고 케케묵었지만 좋은 극장이 좋다. 좋아하는 극장이 오래도록 남을 수 있도록
좋은 공연을 선별하는 선봉에 세실이 있어주길 기대해본다.

출연 : 백소정, 신윤지, 박은호, 강윤민지

이 극장은 아르코 극장 옆에 붙어있음에도 이번 처음 들어간다.
장애인문화예술원이란곳이 여기 있다는것을 처음 알았다는것에서 왠지 부끄러운 기분이 드는것은 왜였을까

극장 전체 분위기는 극장같아보이진 않는다. 간이 의자같은 불편한 의자가 3단 단상에 놓여있지만
고정되지 않은 특설무대. 그러면 이 곳은 무슨 공간이지? 분명 이음 아트홀이라는 공연장같은데

특이한것은 이렇게 많은 전동휠체어를 본적이 있던가. 길가다보면 노인부터 몸이 불편한분들이 타는것을
흔하게 보지만 한곳에 모인것을 본적은 없는거 같아 생소한 기분이 들었다. 마치 전동휠체어 전시장에 온듯한 기분마저.
특이한 브랜드가 보이던데 'KARMA' ?????? 이걸 한국말로 번역하면 과거의 행동이 현재의 결과물과 같은 '업(보)'을 뜻하는데
그러면 저들이 이 휠체어를 타는 것이 과거에 대한 현재 상태라는 소린가? 어떻게 이런 제품이름이 있을수 있는건지
내가 모르는 다른 뜻이 있겠지 생각하려해도 좀 별로인 브랜드 이름이다. (방송장비 회사가 기독교적 느낌의 이름을 많이 지어서
종교인들을 유치하듯 이것도 종교적 색채를 넣은것인가? 그래도 좀 잔인한 이름 아닌가?)

지체장애가 있는 분들이 공연하는것인줄 전혀 몰랐다. 단지 이곳 극장을 대관한것인줄 알았는데
배우분들은 한분을 빼고 약간의 지체장애가 있는 분들이 배우분들이고 관객도 크게 다르지 않다.
그래서 취미로 연극을 하시는 분들인가 싶었는데 웬걸! 신체적 불편함은 있을지 몰라도 배우들의 연기는 흡입력이 매우 강력했다.

독립된 연극 3편을 합친것으로 서로 연관성은 없지만 아무래도 배우분들의 몸이 좀 불편하니
지체장애가 배경에 깔리기는 한다. 특히 '붕어'같은 경우 말하는 것이 힘들어하는 배우임에도 모노드라마를 소화해내는것을 보면
그 감정이 고스란히 완벽하게 전달되어 거의 시작부터 끝까지 눈시울이 너무 뜨거웠다.
배우들은 대부분 맡은 배역이 삶과는 거리가 있는 경우가 많은데..(많은 작품을 하다보면 같은 처지의 배역도 맡겠지만)
이 배우들은 삶과 연극의 거리감이 전혀 느껴지지 않는다. 작가와 배우가 서로 다른데 자신의 삶을 이야기하고 있는거 같다.
그러니 공감이 안될수 있겠나. 그리고 약간만 넓게보면 몸이 조금 덜 불편한 나도 모두 해당되는 소재들이다.

아직 미성년인 지체장애자가 성년이 되어 사회로 독립할때의 두려움과 기대와 희망을 담은 '생일,날'
내가 20대 초반에 독립을 했는데 기대반 두려움 반은 같다. 웬지 모를 밝은 미래를 허황되게 꿈꾸고 있었어서
별 불만 없이 지금껏 혼자 살고 있지만 회사가 망할때도, 요즘처럼 오늘 내일 할때도 역시 내 미래는 항상 불안의 연속이다.
돌이켜보면 어느 한순간도 마음 편할때가 있었을까?싶을정도였는데 아마도 이런 현실을 잊고자 공연관람에 빠져드는것일지도 모르겠다.

'붕어'은 어떤 사회 특히 대인에 대한 두려움, 소외감 같은것으로 인하여 외로움과 고독을 그려내고 있다.
이 또한 조금만 시선을 넓게 하면 한국사회에서도 히키코모리(운둔형외톨이)가 넘처난다. 폰포비아같이 전화로 대화하는것을 두려워하는
경우도 많고 나도 전화로 대화하는 것은 친한 사람이 아니고서는 쉽지 않은것도 사실이고
지금은 거의 외톨이처럼 지내고 있다. 젊을때도 어릴때도 별반 다르지 않았고 미래의 나도 크게 다를거 같진 않다.
그러나 저들과 비교할순 없을것이다. 적어도 나는 내가 선택한 것이고 저들은 항상 손을 내밀지만 잡아주는 이가 없어서
저렇게 바늘없는 낙시대를 드리밀고 있는것일텐데. 아마도 사회가 관심을 갖어야 한다는 것은 저들을 특별대우 해달라는 것이
아닐것이다. 저들이 자신의 의지로 선택할 수 있도록 다른 수많은 사람들처럼 되길 바라는 마음을 이해해달라고 외치는 것일거다.

문득 생각해본다. 대략 한 40년전쯤? 동내에선 정신지체장애인들이 늘 있었다. 그냥 섞여서 살아갔다.
내가 좋아하던 옆집 형도 다리 한쪽을 못썼었고 내또래지만 약간 남다른 행동을 하는 친구도 있었다. 물론 이녀석과는 대화를 하거나
서로 공감하기엔 거리감이 있었다.
그런데 어떻게 한동내에 그냥 같이 살았을까를 생각해보면 국가가 방치했기때문에 가능했던 일인듯 싶다.
요즘은 별도 교육을 하는 학교를 만들어 그 곳에 모두 몰아넣고 있다보니 동내에서 이런 사람들을 보기 더 어려워진것일뿐
예전엔 아예 아무런 조치가 없었다. 그 특이했던 친구는 같은 학급에 있었지만 수업은 단지 참석하는것 말고 제대로 된
교육은 전무했으니 어떻게 지내고 있을지 모르겠다.

한곳으로 몰아넣는것이 나은것인지 예전처럼 섞여사는 것이 나은것인지 잘 모르겠지만
지금은 이런 사람들이 교육받을수 있는 특수학교를 건립하려해도 동내 사람들이 쌍수를 들고 반대해서 그러지도 못한다는 뉴스를 자주 보게 되는데
이들을 다른세상 사람쯤으로 여기는것인지 모르겠다. 오히려 이런 특수 교육 시설이 있으면 집값이 더 뛸텐데.
동내에 대학병원이 들어서면 그 주변에 전월세가 순식간에 사라지듯 수요가 엄청많아지는데 이토록 반대한다는 것은
혐오시설쯤으로 본다는 것인지.. 물론 집 한채가 자신의 전부인 사회가 문제라면 근본적인 문제겠지만.

마지막으로 '무너질거 같지 않아요?'는 성장장애가 있는 두명과 다리를 잘 못 다루는 분 총 세명이 나오는데
직장을 구하기 위해 노력하는 3인의 이야기다. 난 아직도 솔직히 잘 모르겠는게 성장장애는 장애인가?이다.
그냥 키 작은 사람들은 흔하지 않나? 그들보다 조금 더 작을뿐 아닌가? 지능이 덜 발달한것도 아니고
심지어 생식능력도 동일한 흔히 말하는 일반인들과 완전히 동일한거 같은데 왜 장애자라고 하는것인지 모르겠다.
모든 기능이 완벽하면 그냥 사람 아닌가? 키 작은게 문제가 된다면 나같이 쓸대없이 머리 큰것도 문제되는거 아닌가?
난 평생 목디스크로 고생했는데, 지금은 허리도 아프고 퇴행성 관절염으로 무릅도 아프다. 이게 어딜봐서 일반인란 말이지?

특히 나이때문에 더욱더 직장구하는것이 어렵게 느껴지는 요즘엔 저들이 편의점 직장을 얻기 위한 노력은
내가 저들을 장애자라 보지 않는것과 마찬가지로 직장구하기 어려운 한국의 현실을 보고 있는것이란 생각이 든다.

제목이 무너질거 같다길래 주변 공사로 무엇인가 무너지나 싶은 약간의 드라마의 극적 요소를 기대했지만 그것까지는 아니고
소소한 동내 사람들의 일상같이 내용이라 3편중 마지막편은 그나마 좀 덜 무겁게 볼 수 있어서 괜찮은 마무리였다.

얼마전에 봤던 모 연극에서 전동휠체어를 타고 나온 분이 있어서 좀 특이하긴 했어도 별다른 감정이 들진 않았는데
몸이나 말이 조금 부자연스러워도 감정을 전달하기에 부족함이 없다는것에 내 편견을 많이 깨놓은 연극같았다.

이번이 시즌4라고 하니 시즌5가 기다려지는 훌륭한 무대였다.

출연 : 박미용, 신강수, 차윤술, 강보람, 김효진, 송하은, 백우람

내 즐겨찾기에 이 극장이 등록되어있다는 것은 분명히 전에도 왔다는 것인데 기억이 나지 않는다.
그러다보니 약간은 긴장도 되고 설래기도 하고(기억에 없는 극장은 항상 이럼)

이 연극은 다 본 후에 감탄이 나온다.
140분동안 지루할 틈이 없다. 소재는 그렇게 특별하지 않은데
처음부터 시작되는 긴장감. 자신의 처지를 무마시키기 위해 온갖 수다로 일관하는 마가렛의 연기는
영화속 짜증 유발 캐릭터 그 자체로 시작한다. 마가렛이 이러한 행동은 어쩌면 서민들의 일상일것이다.
고된 삶 속에서 나오는 위기를 어떻게든 회피해보고자 노력하는 저 모습
하지만 나는 왜 짜증 캐릭터로 받아드렸을까? 분명히 나는 상류층과는 거리가 먼 하류인데
그리고 마가렛의 많은 행동들이 충분히 이해되고 납득하면서도 순간 순간 눈을 감게 된다.
아마도 가끔씩 내 모습이 투영되어 그런것일지도 모르겠다.

일자리를 잃었지만 어떻게든 돈을 벌어야 하는 마가렛의 짧은 일기를 그리고 있는데
초중반까지는 이웃들(도티,진)과의 불화나 사건등이 있을거 같았지만 이들은 평행선을 걷는 동반자적 입장을 벗어나지 않는다.
그래서 긴장감을 오묘하게 유지하면서도 선을 침범한다거나 하지 않지만 연극이 끝날때까지
독특한 기법으로 내 모든 신경을 빼앗았다. 이들이 나오는 장면은 희곡의 내용이나 연출의 의도보다는
배우들의 연기가 99%이상은 차지하는거 같다. 능수능란한 관객시선몰이 하지만 결코 관객에 눈길을 주지 않는 차가움이 있다.

생계를 위해 구직이라는 절박함에서 옛 애인인 마이크와의 조우
이 연극은 이 부분부터 끝까지 거의 100분은 되 보이는데 이 시간 전체가 피날레 같다.
둘간의 넘을듯 말듯한 긴장의 팽팽한 끈은 늘어질줄 모른다.
분명히 과거에 둘간의 어떤 사건이 있었던 같기는 한데..
사는 곳은 빈민가지 우범지역은 아닌듯 하지만 아무튼 마이크의 병원에서 둘의 대화를 보면
과거에 폭행이나 어떤 무엇인가? 있었나싶은 살얼음길이 느껴진다.
웃지못하지만 웃는 마이크. 수다스럽지만 웃지 않는 마가렛

마가렛은 갑자기 마이크의 집에 왜 찾아갔을까? 구직의 절박함?
마이크와의 관계에 대한 어떤 확인과 회한같은것때문?

이미 병원에서 둘의 대화는 어떤 벽이 있긴 했었다. 마이크의 밀어내려 하지만 완전히 거부할 수 없는 어떤 죄책감같은?
마가렛도 정황상 그것을 충분히 느꼈을텐데도 꾸역꾸역 생일파티에 가겠다고 하는것은
연인들의 자존심 싸운같은거였을지도. 혹은 내가 모르는 마가렛의 가난에 대한 절박한 돌파구를 찾기 위한 몸부림일수도
여기서 마가렛은 한 아이의 엄마기에 더욱더 자신을 내려놨을거란 생각도 들었지만
막상 다보고난후엔 무슨 스릴러 한편을 본거 같이 이들의 심리상태가 더욱더 궁금해지게 만든다.

문학장르에서(실제로도 그런지 모르겠음) 사랑하는 사람이 구렁텅이에서 벗어나도록 떠나주는 그런 행위는
적지 않은 소재로 활용된다. 마가렛도 그랬을까? 순애보였을까?싶다가도 마이크에게 격분한 자신의 감정을 주체못하고
아내 케이트에게 뱉어버린 마가렛을 볼땐 단지 즉흥적인 사람이었는데 내가 과잉반응을 보인건가? 싶기도했다.
마무리 부분에 보면 한때의 사랑이었고 그것을 품고 있는 한 사람의 따뜻함이 보이기도 하지만 미세하게 깔리는 후회는 오버씽크일까?

전체 흐름이 관객을 쥐었다 폈다를 수도 없이 반복한다. 뭐지? 뭘까? 왜 저러지?
저 나쁜놈. 아닌가? 해피엔딩인가? 이상하게 슬픈거 같기도 한데?
벌써 150분이 다 갔다고? 홀린거 같은데?
보면서는 웃음,짜증,열받음,코딱지만큼분노,참회 그리고 숙연해진다.
따뜻하며 깊은 울림의 여운이 긴 연극이었다.

너무 훌륭한 연극이라 왠만하면 보시길 권하고 싶은데.
지금 예매처 보니 모두 매진된듯함

출연 : 정윤경, 이승헌, 이정미, 이주희, 이종무, 윤소희