시세상

11월 중순을 지나고 있는데 기온이 아직 높아서 두꺼운 겉옷을 입기엔 힘들다.
이맘때 원래 이정도 기온이었나. 요즘 날씨 변화가 너무 급변해서인지 감을 잡기 어렵다.

조금 후엔 비도 온다고 하는데 오늘 정권퇴진 집회가 예정되어 있는데 걱정이다.

포스터만 보면 연극 '적로' 같이 어떤 유명한 인물의 일대기인줄 알았다.
아무래도 제목이 퉁소소리니 퉁소를 잘 부는 사람이겠거니 해서 포스터를 전부터 봤지만
넘기고 있었는데 오늘 하는 연극중 꼿히는게 없어서 넘길까하다가 예매하게 되었는데
극장 주변에 노인들 집회도 엄청 크게 하고 있어서 큰소리가 난다.
집회하는 곳이 아닌 다른곳으로 스피커를 돌려놓고 소리지르면 제재 해야 하는거 아닌가?
요즘 보면 경찰들의 행태가 너무 엿같다. 한국의 삼권 대부분이 얼마나 개판인지
그리고 15년이란 제법 적지 않아보이는 시간으로는 뼛속까지 섞은 것들을 도려내기엔 쉽지 않은 시간이었을을 알게 된다.
결국 그때 제대로 걷어내질 못해서 더욱더 발광들을 하지만 어떤 정부도 제재하지 않는다.
어쩌면 후진국으로 되돌아갈지도 모르겠단 생각도 든다.
노인들의 부족한 복지라도 그나마 대부분이 김대중,노무현,문재인 정부때 만들어진건데 뭐가 그렇게 싫을까?

아무튼 엄청 소란스러운 광화문이지만 극장내부엔 차음이 엄청 잘 되서 쾌적하다.
정동세실극장은 약간씩 외부 시위소리가 들릴때가 있었는데 여긴 그런게 아예 없다. 역시 세종문화회관!

최척전을 약간 각색해서 만들었다고 하는데
전체적인 장르는 코미디인지 인생드라마인지 멜로인지 약간은 부정확하지만
적절하게 섞여있어서 2시간 공연임에도 지루함이 느껴질 틈은 없다.
만남, 전쟁, 고난(일본, 뷔엣남, 중국 등) 그리고 나머지 여정
전체적으로 한가족의 일대기인데 중간에 임진왜란, 정유재란때문에 고통받는 조선의 가정을 그리고 있다.

다만 우연의 우연이 이가족에게만 엄청 겹친다고 할까?
수많은 사람들이 죽기도 하고 이산가족이 되어 영영 만나지 못하는 등 당시엔 난리도 아니었을텐데
유독 이 최척과 옥영, 이 가족만은 고생을 하지만 묘하게 잘 풀린다. 물론 소설이니 그럴것이다.
허구의 관용으로 넘겨야 할지.. 아무튼 전체적인 흐름은 현대 공연 예술과는 좀 다른 우연의 산물들이다.
심청가 같다고 할런지. 무엇을 해도 적당히 풀려서 고비를 넘어간다고 할까. 수궁가의 토선생 같다고 해야 할까
이보다도 개연성이 너무 부족하다. 그래서 흐름이 억지같다는 느낌도 제법 들었다.
아들 등 뒤에 큰 빨간 점은 나중에 아들이란것을 알 수 있는 증표정도 이외엔 아무런 의미가 없다.
난 이 점이 어떤 신화적 요소로 작용하는줄 알았더만 적어도 이 극에선 별 의미없이 딱한번만 사용된다.
아빠인 최척이나 아내인 옥영 등에 같은 빨간 점이 있다는것도 아니고 왜 빨간점일까? 점 세개도 아니고

부부가 생이별을 했다가 우여곡절끝에 만나는 장면엔 눈시울이 뜨거워지기도 하고
조연들의 뛰어난 코믹연기는 분위기 전환용으론 훌륭한 역할을 해주는데 뛰어난 연출력을 볼 수 있는 대목이었다.

이 시대 소설들이 다 그랬을까? 적절한 해피엔딩
짧게 요약하면 연인들의 사랑이야기다. 헤어졌다가 서로를 그리워하다가 다시 만나고
결혼하고 아이를 낳고 황혼기에 희나리같이 저물어 가는 노부부 그리고 죽음

재미 있지만 이 소설이 그렇게 가벼운 내용이었을까?라고 생각하며 인터넷으로 내용을 좀 뒤져보면
어느정도 부부는 잘 풀린 케이스였다. 물론 시작부터 이 둘은 남다르게 뛰어난 지력을 지니고 있는 인물로 묘사된다.
똑똑하니 잘 풀린것이다? 대부분은 전쟁통에 다 죽어나고있는데 어떤 이유였을까

이런면에선 당시에 무엇을 중시여기고 있었는지 그리고 지금이라고 크게 다르지 않아보이는것이
한국은 조선시대나 현대나 지향점이 크게 바뀐것이 없는 별볼일 없는 나라일수도 있겠단 생각들기도 한다.
(한반도가 지리적으로나 기후적으로나 역동적인 나라일수밖에 없을텐데 이게 인간의 철학적 관점에서 지향점이 바뀔수 없다는건지)

아무튼 그래서 내용이 너무 가볍고 남거나 생각해본다거나 할건 없다.
우연에 우연에 우연이 겹쳐가며 모든 환란이 요리조리 피해져서 해피엔딩으로 마무리 된다?
산신령이나 신 따위가 나타나서 금두꺼비를 주고 도깨비 방망이로 살려준다거나 하는 장면따위는 결코 없다.
이들도 분명 힘겹게 생존하는거로 말들은 하지만 그러한 부분은 보여지지 않았다.
그래서 가벼운 코미디 멜로 정도로만 느껴지게 되는것이다. 극장을 나올때 잔여물이 남지 않는것도 훌륭하다고 생각된다.
웃고 울고 연극이 끝나면 개운한 느낌으로 가볍게 극장을 나올 수 있는 연극
그런데 극장을 나오자 마자 정권 퇴진 운동을 코앞에서 하는 현실과 맞닥뜨린다.
한쪽에선 공산당빨갱이를 죽여야 한다고 외쳐대고
(이건 집회가 아니라 인종차별로 처벌대상 아닌가? 일본놈들이 한국인을 대놓고 차별하는것과 뭐가 다르지?)
다른 한쪽에선 범죄자 집단인 대통령 가족들을 처벌하라고 시위하고 있다.
(여론조작, 주가조작, 각종 땅투기 증거가 모두 나와도 무혐의로 넘기는 나라에서 사람들이 가만히 있으면 손가락질 하는 북한보다 나을게 뭐가 있는거지?)

한국이 매국노세력으로부터 2차 독립운동을 하고 있는 와중이라 가볍게 볼수 있는 훌륭한 연극임에도 내 속이 콩알만해서 조금은 야속하게 느껴진다.

가족들 모두(남녀노소) 함께 봐도 손색없고 재미있는 멋진 연극
화려하지 않으면서도 모든 상황을 적절하게 표현할수 있는 훌륭한 무대 연출
잘 만들어진 다시 보고 싶어지는 연극이었다.

그런데 여성들 발성이 내지르듯 크게 뱉는건 왜 그러지? 요즘 유행인가?
남자들은 전체적으로 뮤지컬 톤 같긴 한데 여자들은 뭔가 리듬이 좀 다르다고 해야 하나?
과한거 같기도 하고 아닌거 같기도 하고. 임진왜란 무련엔 여자들의 목청이 좋았던 시기였을지도 모르겠지만
언제부턴가 중성적인 톤에 강하게 뱉어내듯한 발성이 아직까진 귀에 익숙하지 않은거 같다.
그렇지만 대사가 명확하게 잘 들려서 흐름을 놓치지않아 좋은거 같긴한데 상황에 맞는 톤인지까지는 아직도...

출연 : 이호재, 정새별, 박영민, 장연익, 강신구 외 많음

겨울치곤 너무 따듯해서 기운이 없는건지 회사일이 막바지라 정신 없어 피곤한건지
집밖을 나오기 귀찮은 기분이 든다. 미술관을 들렀다가 서점가서 책한권 사고
연극을 보려했지만 모든 계획은 무산되고 연극만 보기 위한 직행

무겁지 않은 카메라 한개 짊어지는게 이토록 귀찮게 느껴져, 작은 가방 하나만 걸치고 나온 포근한 하루

'컬렉션'포스터를 보면 스릴러? 추리극? 같은 기분이 들지만 내용은 그냥 드라마
네명의 인물들은 각기 다르고 이해할 수 없는 행동들
격조 높다고까지는 어렵지만, 처한 상황과는 다른 납득되지 않을정도로 정갈하고 말끔한 대화들을 한다.

자신의 와이프, 애인(동성애)이 외도를 했는데 그 상대자들은 평정심을 잃지 않는다.
영국의 허세 중 하나일수도 있겠지만 무슨 일이 발생할거 같은 위태로움도 끊임없었으나 기우에 불과했다.

네명중 두명은 은근히 상황을 즐기는듯 보이고 나머지 둘은 권위적이면서 치졸하게 상대방을 옥죄어 온다.
모두 연결고리가 섞여있어 보이지만 물과 기름처럼 보이지 않는 벽을 치고 있어서
대화가 무미건조하고 심심하며 뜬구름잡듯 허공을 향해 외쳐대는거 같아 80분연극치곤 지루함을 이겨내기 어려웠다.

작가 핀터가 어떤것을 보이려 했던걸까. 칼을 쥐고 있는 자들(빌,스텔라)에게 놀아나는 부류(해리,제임스)를 그리고 싶었던건지
귄위적인 사회 형태(해리, 제임스)와 그 힘에 눌려있는 자아를 표현하고 싶었던건지

컬렉션에서 만난(?) 빌과 스텔라는 어떤 모의를 했는지 모르지만 이들은 위험하고 위태로운 유희를 즐기고 있어보인다.

그러나 연극은 그것을 세밀하고 디테일하게 표현해주지 못한다.
네명의 심리묘사가 어둡고 침침 무대와 잘 들리지 않는 발성으로 모두 뭉개진다.

가끔 대사 전달이 엉망인 공연들이 있다. 웅얼웅얼거리는 말들
하지만 관계자들은 모든 내용이 머리속에 있으니 그것을 알아차리지 못하고 그냥 무대에 올라오는 경우가 있다.
이렇게 되면 명주실같은 보일듯 말듯한 미세한 묘사들을 관객은 느낄 수 없게된다.
숨소리, 시선, 발성, 표정, 작은떨림, 망설임 등

그래서 대형 극일수록 액션이 크고 발성은 오버스러울정도로 질러대고 대사는 단조롭고 직선적인것이 아닌가
어차피 정교함따위는 관객에게 보이지도 않으니말이다.

이극은 인물들을 표현하기엔 많은것이 사라진거 같아서
배우와 거리가 가까운 소극장에서 하면 재미있을것 같은 아쉬움이 남는다.

감정전달이 막혀있다는것은 결국 망했다는것이지만(나올때 관객의 멍~한 반응이 직접적으로 느껴지기도 함)
무대도 좋고 극장 시설도 훌륭하다. 그래서였을까 관객은 참 많았다. 이런 감정은 아쉽다고 표현해야 하는건가?

특정 독립영화들처럼 특별한 결론을 만들어내지 않기때문에 관객입장에서 고민하려한다면 다양하게 화두를 만들어낼수 있어서
집에와서 아쉬움을 찾기위해 이것저것 자료를 보지만 역시 별다른 내용은 없다. 모든 내용의 시작과 끝은 관객의 몫으로 남겨 있으면서도
배우들 심리의 호기심을 이끌어낸다는것이 이 극의 특징같고 나 또한 호기심을 잃지 않고 봤기때문에 그러한 해석들은
충분히 설득력있어보인다. 감정표현에 집중해서 몰입할 수 있도록 구성되었더라면
간결하면서도 깊은 울림이 있는 극이었을텐데 아쉬움이 적지 않은 극이었다.

내년에도 다시 공연한다면 또 좋겠다.
오늘은 거의 앞자리였지만 다음엔 완전 앞자리에 앉아 인물들의 땀 흐르는 소리를 들으며..
(땀나는 연극은 아님 ^_^;;)

그런데 서울시극단 연극도 문화릴레이티켓인가?

출연 : 강신구, 정원조, 최나라, 김신기

대형극장의 맛은 좋은 무대와 안락하고 넓은 의자, 시야를 가리지 않는 관객석의 구조 배려 등이 있다.
하지만
SP석이란게 있던데 자리가 없어서 이쪽을 구입할 수 밖에 없었지만 이동식이라 적혀있을뿐 어떤지 몰랐다.
이건 그냥 간이접의식 의자를 놓은것으로 오페라를 보면 오케스트라가 무대 바로 앞 아래에 위치하는데
딱 그 위치쯤에 의자를 놓은 임시석 정도로 생각하면 된다.
그 중에서 맨앞 (발을 뻗으면 무대 단상이 닿을 정도), 어중간한 자리보단 맨앞을 아주 많이 선호하는 편

인기많은 연극을 선택한 비애정도로 넘길수 밖엔 없을듯 하다. 정확하게 말하면 인기 많은 극인줄 전혀 몰랐다.
생각해보면 왜 이걸 예매했는지 그 이유가 떠오르지 않고 국립극장에서 본 '우리읍내'를 공연한 극단인줄도 몰랐다.

굿닥터? 드라마를 원작으로 한건가?싶을수도 있는데 그냥 동일 제목일뿐
안톤체홉 작 몇편을 짧막하게 옴니버스 형식으로 구성한 것이라고 하지만 전체적으로 희화되어 있다.
서로다른 8가지 작품인데 내용을 파고들자면 슬프거나 억울하거나 우울한것들인데
가볍게 넘기도록 설정되어 있는것은 안톤체홉을 까고 싶었던건지 자신을 알리려는 건지(이미 유명한 시기였으니 이건 아닌듯)
아니면 체홉을 더 알리고 싶어서였는지까지는 모르겠지만 아무튼 느낌을 살짝 뒤트는 경향이 있다.

그래서 처음부터 대부분 관객들에게 웃음을 선사한다.
물론 8편 모두 그런것은 아니다.
예를 들면 '생일선물'같은 경우 현재 한국사회의 정서와는 맞지 않는 느낌이 있기도 하고
'가정교사'는 매우 상투적이라서 알수 없는 반감마져 생겨난다.

이 극을 처음 보는거라서 '늦은 행복'의 음악극이 갑자기 튀어나오는건 뭐라해야할지, 갑자기 기분이 싸~해진다고 할까?
앞뒤 맥락이 전혀 맞지 않는 느낌으로 원작 구성도 이런건지
물론 이 한편만 보면 가슴 찌릿하고 극이 끝난 후에도 여운이 계속 남는 부분으로
(사람의 연애 감정은 죽는 순간까지도 있을 수 있겠으나 연애감정을 밖으로 표현할 수 있는 시기는 언제까지일까?
백세시대라곤 하지만 공원에서 운동을 열심히 하는 노인들은 대부분 60~70대 정도일텐데 이정도가 한계일까)
서정적이며 낭만적(로망스)인 내용을 좋아하기도 하기때문일수도 있는 대목이다.

마지막 오디션은 눈시울이 뜨거워진다. 연극 '세자매'를 좋아해서라기보단 배우의 그 설램과 환희, 기쁨이 전달되는거 같아
벅참이 밀려와 감동적이었다.

왜 한개를 뺐는지 모르겠으나 '겁탈'은 전체 분위기를 유지하는데 어려웠던건지 공연시간이 너무 길어지는것인지
내용은 인터넷으로 대충 찾아봤지만 실제 극의 표현은 어떨지 궁금해진다.

전체적으로 훌륭한 연출과 진행 그리고 뛰어난 배우들로 멋지고 재미있는 연극이었다.
옴니버스식 연극들의 특징인 찾아볼수 없는 지루함. 110분이란 짧지 않는 시간이 순삭된다.
극장을 나와 길을 걸을때 남는 여운도 깊이가 적당해서 걸음걸이가 무겁거나 어둡거나 하지 않아 가볍게 맥주 한잔이 생각나게 한다.

문제는 가격인데 요즘은 모두 R석이고 그지같은 자리만 S석이다. 어느순간 이런식으로 모두 바뀌었는데
가격을 올리려는 개수작으로 보여서 좋게 보이진 않는다.

세금으로 만들어진 세종문화회관, 서울시극단이라면 서울시에서 지원하는 극단일텐데 가격 접근성을 좀 좋게 하기 어려운것일까?
S석은 그지같으니 빼고 R석이 45000원인데 이러면 한 가족, 연인들이 보기에 10만원은 든다. 여기에 밥도 좀 사먹고 그러면?

국악은 저렴하게 고품질 공연이 많은데 이상하게 그 외는 쉽게 접근하기 어려울정도로 가격대가 올라간다.
요즘은 소극장 연극도 3만원부터 시작하려 하던데 영화 극장 가격 생각하면 이상한것은 아니지만
가계소득이 오르지 않으면서 물가가 상승하고 있는 요즘에 자칫 잘못 하면 영화계처럼 이런 공연문화쪽이 죽어버릴수 있다.
다양하고 멋진 극들을 많은 사람들이 즐길수 있도록 관객석이 좀더 많은 극장에서 가격은 조금 저렴하게 그런 기획이 많았으면 좋겠다.
(문화릴레이, 서울시 극단 과거 티켓 소지자 할인 같은 그지같은 할인정책 내놓지 말고 일반 가격을 낮춰주길)

출연 : 김수현, 김귀선, 정원조, 문상희, 강지원, 김영경, 이승우, 박현민, 정다정

자기 좋고 술 마시기 좋고 하늘 보기 좋은 계절
물론 연극 보기에도 좋지만 실내 공연은 더울땐 시원해서, 추울땐 따뜻하기때문에 더 좋은거 같다.
날 좋아서 시립미술관 잠시 들렀다가 산보로 적당한 위치인 광화문 네거리에 있는 세종문화회관으로 직행

대형 공연장은 시설 좋고 주변 좋지만 공연 가격이 비싸다.
각 지자체별로 작고 시설 좋은 공연장들을 많이 만들어 돈 없는 배우들에게 저렴하게 대관하고
주머니사정 안좋은 요즘같은 시기에 저렴하게 관람할수 있도록 해줬으면 하는 상상을 해본다.
물적 자원이 부족할땐 이런 문화자원이 큰 힘을 발휘할 수 있는데 언제까지 거대자본이 필요한
아이돌이나 대형영화 산업에만 신경쓰고 있을지

카르멘은 기본적으로 오페라다. 아름다운 오케스트라기반의 노래들
가수가 성악가(카르멘은 메조소프라노)들이니 이들의 노래에서 나오는 연기는 일품중 일품

다만 오페라의 단점이라면 노래에 너무 치중되어 표현연기에선 다소 어색하다고 할지
일반 연극은 반대로 연기는 최상이지만 섞여있는 노래는 섭섭할 경우가 많다.
뮤지컬(음악극)은 그냥 이도 저도 아닌거 같지만 일부에선 가슴 아리는 감동이 있다.

이 아름다운 음악들을 모두 죽여버린 연극 카르멘

카르멘같이 팜므파탈 혹은 옴므파탈 같은 소설은 흔하디 흔하다
인간들 사이에서 퍼지는 야사들 대부분이 남녀 애정에 관한 이야기들
약간 자극적으로 만들면 소설이 되는거고 아니면 사라지는거고

음악과 노래를 붙이면 오페라가 되고 뮤지컬이 되고 연극도 된다.

프로스페르의 원작 소설을 기반으로 연극으로 만들었다곤 하지만 카르멘 하면 떠오르는건 역시 오페라다.
소설이나 연극이 아닌 웅장한 오케스트라위의 수많은 성악가들이 떼로 불러대는 바로 그 오페라

그런데 이 연극은 오페라의 선율은 대부분 무시되고 순수하게 연극화 한거 같다.
무대 크기에 비하여 빈약하게 설치된 시설들(시설이랄게 없이 공연할거면 더 작은 극장에서 하지)
탭댄스나 플라멩코가 많이 나오나 싶지만 생각보다 그것도 별로 많지 않고
화려하지도 멋지지도 않다. 심지어 리듬에 비하여 흥이 크게 생기지도 않는다.

게다가 가장 큰 문제는 카르멘이 매혹적이 않다는 것이다. 정렬적이지도 않다.
음악이 있지도 않고 섹시한 춤도 없다. 무엇때문에 이끌리는 걸까?
오히려 주변에 있는 여자들이 훨씬 섹시하고 아름답게 춤을 춘다.

극 제목이 주인공 이름이고 이성적으로 강력한 이끌림이 있어야 한다면 그것을 아무튼 보여 줘야 할텐데
많은게 부족하다. 그리고 발음(딕션)도 엉키고 발성도 이상하고
영화 말아톤의 '초원이 다리는 백만불짜리 다리'라고 말하는 그런 이상한 발성은 어디서 나온걸까
초반엔 순간 한숨이 나올정도였으나 중반부터는 좀 사라지는듯 보이지만
연극 '톨스토이 참회록, 안나 카레니나와의 대화'같이 격조 높은 표현은 찾아볼수가 없다.

초반에는 대학교 졸업작품전을 내가 잘못 알고 예매한것인가?란 착각마져 들 정도였다.
아무튼 전체적으로 불필요하게 시설 좋은곳에서 하는 연극 같다. 그리고 110분 공연도 아니던데
뭘 그리도 화장실 미리 다녀오라고 떠드는지. 얼핏 보면 95분정도에 끝나던데

다 끝나고 속으로 '엄청 빨리 끝날걸 보면 잘 만들어진건가'라고 생각하고 커튼콜 다 끝난 후
극장 밖을 나와 좀 걸으며 시계를 보니 그제서야 100분(4시40분)이 넘어서고 있었다.

결국은 잘만들어져서 빨리 시간이 간게 아니고 그냥 길지 않은 극이었다.
20분차이로 뭘 그러냐 할 수 있지만 대략 90분정도인 극들은 못 만들어도 왠만하면 버틸만 하지만
두시간 가까이 100분이상 되는 극들은 못 만들면 어느 순간 스테미너가 급격히 저하되면서
빨리 밖을 나가고 싶다는 충동이 생긴다. 이 연극은 자신들도 그 시간을 알았는지
오페라는 2시간 30분에서 3시간까지 되는것을 절반으로 줄여버린것이다.

집시의 삶도 마땅이 보여주는게 없고 카르멘이나 돈 호세도 디테일하게 묘사되지 않는다.
오히려 미카엘라가 이 극의 주인공처럼 극적인 히로인으로 묘사된다.

팜므파탈,옴므파탈 같은 특정 인물은 이유가 어떻든 대상의 목덜미를 부여잡는 카리스마를
표출해야 하는게 아닐까. 이런 올가미속에서 돈 호세같은 호구가 허부적거리며 침몰하는거고

소설을 읽지 않아서 모르겠는데 낭송하듯 읊조리는 대사(독백)가 많다.
오페라 노래 대사를 시처럼 읊조리게 연출한건가 그런데 그 대사를 왜 그렇게 못 읽지?
조금은 사랑스럽게 조금은 더 간절하게 좀 애원하듯 독백하면 안되나?
말로 하기 어려우면 차라리 멜로디를 섞어서 노래를 하던가
'초원이 다리는 백만불짜리 다리'같은 발성을 연출이 원했던건지 도무지 안되서 이정도에서 퉁!친건지

음향시설 좋고, 음악 좋고, 무대 좋고, 관객석 좋은 연극이었다.

출연 : 김병희, 서지우, 최나라, 강신구, 장재호, 김신기, 최진영, 이정훈, 강득종, 성동한,
       조용의, 박혜정, 노유라, 김동지, 오지은

[일년52주미술관프로젝트]

광화문 세종문화회관에선 각종 공연도 하고 갤러리도 있고 지하에는 이순신, 한글 박물관도 있다.

문화의 거리이고 광장으로도 훌륭한 곳

하지만 세종문화회관에서 하는 공연비는 너무 비싸다.

홈페이지 바로가기 →서울세종문화회관←, →지도 보기←

여지것 적지 않은 전시회를 다니면서 이렇게 학구적인 전시회가 있었던가?
엄청 많은 텍스트들, 볼만한 그림은 몇점 없고 대단하지도 않은데 사진을 못찍한다.
하지만 정작 관람을 방해하는것은 도슨트와 그를 따르는 엄청난 인파.
지하 1층부터 지상 1층까지 하는데 지하 1층에는 공부하고 지상 1층은 작품 구경
중간에 앉아서 쉴수 있다.(층 중간에 제법 괜찮은 공간이 있음)

하지만 중간 중간 예술가들의 어록을 적어놓은게 있는데 '그림을 읽으라는 문구'가 있지만
막상 텍스트를 뭐같이 많이 적어놔서 그거 읽다가 질리게 만들게 구성되어 있다.
(보다보면 내가 왜 야수파라는 그지같은 지들만의 장르를 놓고 세뇌당해야 하는지 허무함이 느껴짐)

지하 1층같은경우는 그림도 별볼일 없는것들만 있어서 짜증이 살짝 올라는데 그림마다 붙어있는
긴 글들은 짜증의 정점을 친다.

얼리버드로 저렴하게 구입했으나 젠장 사용기한을 착각해서 못쓰게 되어 15,000원이란 적지 않은 돈을 내고 봤지만
글세.... 전일 봤던 베르나르 뷔페와는 비교될정도로 그지같은 환상만 적어놓은 텍스트들만 즐비하다.

피카소는 왜 그리도 많이 언급하는지..
서로 길이 다르다곤 하지만 큐비즘의 초기 면모도 보이나
아무튼 툭!하면 피카소가 어쨌네 저쨌네
내세울게 없으니 유명한 사람 곁다리로 붙이는거겠지만 막상 그렇게 많이 피카소를 언급하면서도
피카소 그림 한점 없고 피카소 그림같은 감동은 대부분 보이지 않는다.(프린터물은 붙여놓은게 있음)

그리고 요즘 도슨트가 왜이러지?
이 좁은 공간에서 도데체 왜 확성기를 써서 전시장 전체에서 도슨트의 대사를 들어야 하는것인가?
인원들을 줄여서 확성기 없이 조곤조곤하게 말하면 일반 관람객에게도 피해를 안줄텐데..
그리고 제발 관람객을 웃기지좀마라.. 미술관에서 그 많은 사람들이 웃으면 그 공간이 어떻게 되겠냐?
정말 이리도 그지똥같은 구성을 왜 하는건지(도슨트들이 서로 경쟁을 하나?)

아예 도슨트가 진행시간엔 다른 입장객은 받질말던가.. 이러면 소리가 커도 되고 관람객을 마음껏 웃겨도되고
다른 관람객들이 피해도 안받고 다 좋은거 아닌가...

어찌됬던 제값 모두 주고 보진 말고
부모자식이 놀러가는 차원이라면 걸려있는 수많은 텍스트들을 조리있게 말해줄 각오는 하는게 좋다.

가끔 인상적인 그림들이 있지만 전반적으론 그냥저냥한 그림전이니 반드시 할인을 받아서 보러가길권장하며
이유가 어찌됬던 외국그림 한국에 가져온것은 어떻게든 보는게 좋다.
(외국 간다고 해서 더 많은 그림을 볼 수 있다는 보장도 없음.)

[일년52주미술관프로젝트]
세종문화회환 미술관은 광화문 딱 중간에 있어서 접근성은 매우 좋은데
그 규모와 다르게 미술관은 그리 크진 않지만 전시회에 따라서 가족이 함께 와서 보기엔 좋은 곳이다.

홈페이지 바로가기 →세종문화회관←, →지도 보기←

왠일로 세종문화회관에서 두가지의 개인전을 하는지 모르겠다.
대부분 유료 한개는 껴있는거 같던데

개인전도 좋고 기획단체전도 좋고 아무튼 좋으니 자주했으면 좋겠는데
유료기획전시회는 거의 분기단위로 길게 하고
이런 개인전은 짧게 하고(대관비용때문에 개인전은 짧겠지만 횟수도 적음)
그마저도 많지도 않지만 이 일대엔 화랑(겔러리)들이 엄청 많으니 크게 아쉽진 않다.

서울에서 화랑이 이곳만큼 많은곳이 또 있을라나?

[Kai Jun의 인물화전]

[우송윤병조전]

[일년52주미술관프로젝트]
세종문화회관엔 여러개의 전시장이 있고 상설전시도 갖추고 있어서
남녀노소 누구가 잠시 들렀다가 가도 부담없다.

유료전시회도 하고 무료전시회도 하고
가끔씩은 야외 공연도 하는등 이 일대는 매주 가도 다채로운 시각적 경험을 할 수 있다.

세종문화회관 일대에 먹을곳은 많지만 맛있는 집이 있는지는 모르겠지만
조금 걸어가면 명동, 삼청동, 종각일대 엄청 많으니 이런 걱정은 할 필요가 없는 곳

광화문 중간에 황금색으로 만든 흉물스러운 상을 제외하면
서울에서 흔하지 않게 시야가 트인 한곳으로 그 자체만으로도 기분이 좋아진다.
(세종대왕 얼굴 기록이 없어서 어떻게 생겼는지 알수 없는데
도데체 어떤 놈이 주장해서 만든건지.. 지금이 왕이 통치하는 시댄가?
조선의 역대왕들 동상은 경복궁 안에 공간도 많으니 모두 만들어 놔서 역사를 볼수 있게 하면 좋을텐데)

광장엔 일제강점기시절 일본놈, 친일매국노들과 싸웠던 독립운동가들 동상을 놔야 하는게 상식적으로 맞지 않나?
하여튼 친일매국노들과 그들 똥구멍이나 핥는 놈들의 발상은 언제나 독립운동가들을 배척하니
이런 이상한 정책이 나오지.. 에휴
(심지어 서울시청 앞에도 그 수많은 독립운동가들중 한명 안보이니)