시세상

한국에서 굿이라는 무속신앙이나 관련 문화가 거의 사라진건 언제부터였을까?
지난 정부에서 무속신앙에 목매는 모습을 보여주고 세금으로 굿판을 벌린다거나 하는 의혹이 있을정도라서
이미지가 오히려 안좋아지는 상황이 한국의 전통 신앙들인다.
(무속신앙은 일제강점기에 한국내에 있던 다양한 이름들을 이것 하나로 합쳤다고 함)

굿이란게 일종의 동내 행사일도 있고 동내의 역사가 길어질수록 다양한 형태로 생겨날수 있는것들이니
종류도 많지만 대표적으로 망자를 기리는 뜻에서 그리고 저승갈때 이승에서 싸였던 원한같은거을
모두 털어놓고 가볍게 떠나시라는 고인에 대한 예우같기도 하지만 장례문화란건 엄밀히 말하면
살아있는 자들을 위로 하기 위함이 아니던가.

그 중에 진도 씻김굿이 유명한것인지 진도에만 씻김굿이 있는건지
제목은 씻김굿이지만 막상 공연은 진도씻김굿이다.

국악인이지만 무당같은 분이 나와서 각각 설명을 해준다.
국립국악원 특유의 후진 음향으로 무슨 소린지 잘 들리지도 않고해서 그냥 보는데
순서는 소가망석-손굿쳐올리기-제석굿-넋올리기-희설-씻김-고풀이-길닦음-액막음 순으로 진행된다지만
역시 모르겠다. 고유한 한국어일텐데 대부분 형용사라서 어느정도 제목을 추정할순 있지만
제목가지고 내용을 추정하기엔 무리가 있다.

이중엔 관객의 소원성취도 있다곤 하지만 막상 공연 내용이 무엇을 상징하는지는 전혀모르겠다.
옛 사람들의 속담처럼  '굿이나 보고 떡이나 먹다'같이 저들의 공연은 가십거리정도로 보면 되는것인지

망자를 위한 공연이라면 전에 '꽃신 신고 훨훨'이 개인적으론 훨씬 감동적이고 감명깊었는데.
굿은 아무래도 너무 멀리 떨어져버린 옛 문화로 전락한게아닌가 싶기도 하다.
많은 사람들이 시주(?)도 하는걸 봐선 나만 모를뿐 한국사회에선 아직까지 깊게 박혀있는 문화일수 있단 생각도 든다.

그런데 굿도 국악에 속하는걸까?
서양클래식 음악들 중 상당수가 종교음악들이기때문에 굿 또한 국악으로 보는것이 당연하다.
하지만 어렵다.
자막은 무대 좌우 끝 모니터에 나와서 보기도 불편하고 무엇을 의미하는지 설명도 없다.
해설집을 파는것도 아닌데 판소리같이 해설집을 팔거나 링크를 걸어놔서 볼수 있게 한다거나
나같은 문외한이 좀 더 수월하게 접근할 수 있는 방안을 마련해줘야 하는게 아니었을까.

한국의 1/3은 천주교기독교, 1/5은 불교, 절반이 무교인데 분포가 이러면 굿을 모르지 않을까?
생각보다 점 보러 다니는 분들이 많은것을 감안하면 나같이 완전히 모르는 사람은 의외로 드믈려나.

민속공연을 본다는 생각으로 보기는 했지만 보고 난 후 특별히 기억에 남는것이 없다는것도
국악공연 중엔 드믄현상인데 아무래도 내용을 이해못하고 관련 문화를 접하지 못했기때문이겠지만
그에 대한 진입장벽을 낮출수 있도록 노력하지 않는 국립국악원도 한몫 하고 있는게 아닐까싶다.
(자막은 제발 무대 중앙에 넣자. 자막보면을 공연이 안보이고 공연하는걸 보면 무슨말인지를 모른다.)

국악기획자들이 왜 이렇도 공연에 대해 나태하고 오만한지를 도무지 모르겠다.
막상 공연하고 있는 저들은 어떻게든 국악을 알리기 위해 전국을 쉼없이 뛰어다니고 있는데.

-출연-
주무 : 유하영
조무: 지선화, 양혜인, 오혜원, 조현정, 장지원

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

삼일간 서로 다른 구성으로 된 공연 산조. 그렇지만 나는 하루만 예약을 했다.
집도 멀고 회사에서 바로 가는것도 쉽지 않으니 어쩔 수 없다.
토요일 혹은 일요일 삼일치를 한번에 하는 구성은 어렵겠지..

마지막 공연을 예약해서 그 구성은
흩어진 기억들 : 가야금, 하프, 장구
잔상 : 가야금, 거문고, 아쟁
이웃이 되어주세요 : 가야금, 장구
우도, 검 : 거문고, 장구
검은산조 : 아쟁, 대금, 대아쟁, 타악
이렇게 다섯가지로 구성됬다.

산조는 리듬악기(북, 장구, 꽹가리 등)에 장단을 맞춰서 연주자가 즉흥적일수도 있고 화려하게 연주하는 기법이라고 하지만
상대적인 장르로 정악이 있지만 이것을 모르니 산조(특히 대금) 음반을 수십년간 가지고 있으면서 차이를 모른다.

보통 서양 클래식은 주된 멜로디와 리듬이 있고 변주되면서 각 막을 형성하며 피날레로 달려가는데
산조도 비슷한 구성으로 어느 정점으로 가고 있는거 같지만 그것이 명확해보이진 않는다.
이것은 내가 국악을 들으면서도 집중하지 못하는 원인이 되기도 한다. 의미는 몰라도 흐름만큼은 들어와야 하지만
묘하게 반복되는 공통된 리듬와 멜로리들. 이것들이 항상같아보이면서도 막상 기억되진 않아 어렵다.

공연 첫번째에선 생소하게 하프가 나온다. 하프와 가야금? 비슷할거 같으면서도 다르 음색
이 팀 이름이 1247로 12현 가야금과 47현 하프라고 하는데
가야금은 음의 높낮이를 조절할 수 있기때문에 12현이라고 해도 고정된 하프와는 다른거 아닌가?
음색과 연주기법이 달라서 2중주로서 면모는 훌륭한데 하프의 현란한 연주를 보진 못해서 조금은 아쉽다.
(국악 공연이니 하프가 주가 되는건 이상할수 있으려나?) 하프 자체 독주곡을 한곡도 들어본적이 없어서 무엇을 기대할수 있겠냐만
듀엣이라면 그래도 주거나 받거니가 좀 되면 좋았을텐데.
아무튼 국내 악기의 투박하며 거친 소리과 하프의 똥!똥! 거리는 특이한 소리.
뭐 제목처럼 흩어진 기억이 연상되기엔 한번만 들어선 알수 없었지만 연주시간동은 괜찮은 감성에 빠져들었다.

개인적으로 가장 강렬했던건 '우도, 검'이란 작품인데 사람을 암흑속으로 끌어당기는거 같다.
거문고 특유의 어두운 색감때문인지 연주의 독특함때문인지 난생 처음 들어보는 연주기법으로 거문고의 특징의 한면을
최대한 살린 대단히 이상하면서 멋지고 난해하면서 끌림이 강렬한 그런 연주를 보여준다.
장구 역시 리듬감있게 받춰주는것이 이질감없이 녹아져서 어느곳에 집중을 해도 편중되거나 어색함이 없다.
이 곡은 어떤 영감으로 만든것일까? 이 분의 독주회를 보고 싶은데 가능한건지. 어떤 생각으로 작곡했는지도 듣고 싶어지는 곡이었다.
그리고 다른 작품들고 궁금해지는 계기였다.

과거부터 전해오는 리듬과 멜로디를 거부하지도 않았는데 현대적이면서 뛰어난 작품이 나올수 있다는것은
한국악기의 아쉬운 한계점을 아득히 뛰어넘어 새로운 세계로 다가가고 있음을 보여주는 짧은 시간이나마 흥분되는 시간이었다.

'이웃이 되어 주세요' 라는 제목의 작품은 무엇을 의미 하는걸까?
가야금 소리를 받아달라는 의미였는지 감미롭고 가벼운 리듬에서 경쾌하게 넘어가지만 결코 소홀하지 않으며 기품을 잃지도 않는
실내악의 고급짐을 여실히 보여준다. 중후한 멋과 고혹적인 선율, 미소를 담아 연주하는 연주자.
기다렸다는 듯 장구소리와 합쳐지는 소리들은 편안하게 몰입할수 있도록 묘한 세계로 인도한다.

이번에 나온 작품들은 전반적으로 과거로부터 전해져온 그것을 그대로 답습하진 않는다.
저마다 독창적인 설계를 바탕으로 해서 현대적으로 해석하고 창작한 무대로 악기만 전통악기일뿐
음악적 생각은 현대감각을 외면하지 않는다. 오히려 현대적 감성을 적극적으로 받아 들여진 작품들의 멋진 무대였다.

아쉬운건 역시 삼일간 공연 중 하루정도밖엔 못 본다는 현실과
각 예술가들의 연주를 짧게만 들어서 그들의 생각도 좀 전해들었다면 좋았을텐데 그런것이 좀 아쉬웠다.
아무래도 독주회때나 가야 가능할텐데 한국에서 국악 독주회는 예매를 어디서 해야 하는지도 모르겠으니 원.
(국립국악원을 대관하는데 예매는 다른곳에서 하는건 좀 이상한거 아닌가? 예매처 링크가 있는것도 아니고)

-출연-
1247 : 주보라, 이기화, 박지혁
잔상 : 이승희, 최현정, 박필구
이웃이 되어 주세요 : 박경소, 정하나
우도, 검 : 허윤정, 남창동
검은산조 : 배호영, 조봉국, 허준혁, 김법식

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

이습회란게 당시 일제강점기 무렵 조선 궁실의 정악단을 일반 예술로 바꾸려는 시도와 함께
전통예술을 보존하기 150여회를 했다고 한다.

이것을 약간은 극화 하여 꾸며놓은건데 무대에 오르는 독,중주, 춤등이 매우 짧고 많다.
이렇게 짧게 끝내는건 관광지에서 관광객들에게 잠시의 유흥거리를 선보이는거 같아서 느낌을 받기 쉽지 않다.
그리고 극화했다면 좀더 대사를 많이 넣어서 관련된 이슈같은것도 넣지.
창극 처럼 연극 한편 보는 느낌을 주면 좋으련만 대회에 출전하는 것들만이 너무 많아서
공연 예술을 보는 느낌도 없고, 연극을 보는 느낌도 없다.
게다가 이 작은 풍류사랑방에서 뭔 음량은 또 그렇게 키우는지. 마이크같은거 없어도 잘 들릴정도로 크지 않은 극장인데
속마음을 표현한답시고 에코에 큰소리로 떠드는 이난향 역을 한 국악인. 구성이 너무 가식적이다.

국악의 독특한 매력을 느끼고 싶어서 못 알아들어도 꾸준히 엿들을려고 애쓰는데
회의감이 파도처럼 밀려오는 순간이 발생했는데
바로 초등생들을 받는다는 것. 부모들이야 자식에게 이런 공연도 보여주고 싶은 심정도 있을거고
자신이 보고 싶은데 자식을 두고 나올수도 없어서 어쩔수 없었거나
볼 마음은 없었는데 지인이 출연한다고 하니 자식을 대리고 나왔을수도 있다.
이렇게 저마다 사연이 있을테니 그러려니 하지만 문제는 운영관계자들의 태도다.
공연시작 전부터 온몸을 비틀고 이리 저리 분주하게 움직이는게 공연중엔 엉망이겠다 싶었지만
부모가 곁에 있고 운영관계자도 있으니 일단 좀 참아봤다.

공연이 시작하니 아니나 다를까 10분도 안되서 온몸을 비틀로 벌떡 일어났다가 만세를 처하고
그럼에도 그 어떤 운영관계자도 제지하는 놈이 없었다.
부모는 애가 뭔짓을 하던 가만히 지 볼일만 보고
오늘 공연이 아이들이 볼만한 내용들인가?에선 분명히 거리가 멀어도 한참 먼 공연들이다.
그런데도 입장에서조차 제지 없이 그냥 들어오는 개판의 운영을 보여준다.

아이들이라고 이런 공연을 보지 말란법은 없다. 그럼에도 관람에 대한 기본 소양을 갖추긴
아직 이른 나이니 타인들을 위해 뒷 좌석으로 배정하던가(풍류사랑방은 맨 뒷자리도 가까움)
보호자에게 강경하게 퇴실시킬 수 있으니 아이를 제대로 관리해야 한다고 하던가
아예 공연 특성상 아이의 입장은 금지시키던가.

내가 이런 공연을 보겠다고 한밤중에 외진 이곳까지 와서 이렇게 스트레스를 받아야하나싶었다.
개같은 운영관계자들의 모르쇠 태도들. 그러면서 국악을 사랑해주세요 라고 개소리나 해대고 있으니.

어떻게 아이가 양팔을 번쩍들기도 하고 벌떡 일어나기도 하는데 아무도 오지 않을 수 있는걸까?

이러니 공연이 눈에 들어올리가..
솔직히 공연도 별볼일 없기는 했다. 연극도 아니고 공연도 아니고
음향은 무대에 비하면 이상할정도로 엉망이고(국립국악의 종특 같음)

웬만하면 국립국악은 피할까? 올해도 회원권 구입했는데. 환불해야 하나.

출연 : 국립국악원 정악단, 무용단

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

국악을 몇해전부터 보다보니 묘한 루틴이 생기는거 같다.
나례, 축제, 묵향, 판소리(송년판소리) 같은 것은 고정 레퍼토리가 되가고 있다.

특히 나례는 작년과 레퍼토리나 안무, 구성등에서 변화가 거의 없다.
일종의 신년 맞지 의식같은것이니 구성이 특별히 바뀔 이유는 없기는 한데
그래도 어차피 현대적으로 새로 만든 안무같은것들이나 구성은 좀 바껴도 매년 조금씩 달라져도 좋지 않을까싶은데
특히 그해마다 발생했던 큰 사건사고들을 액땜한다거나 하는 식의 구성으로
매년 만든단게 쉬운일은 아니겠지만 굴직한 구성은 두고 한 페이정도라도 좀 공감되도록 해주면 좋으련만
무엇이 그리도 두려운것인지 탄핵, 대선 관련 이야기 한줄 없었다.

아직까지는 프로그램을 읽어도 막상 공연을 이해하기는 좀 어려웠다.
하늘에게 고하고 역신을 달래고 잘 안되니 쫓아내고 신년의 안녕을 기원한다.
(고천지,세역신,구나희,기태평)

겨울엔 대부분 이렇게 귀신을 달래는 의식들이 좀 있다. 팥죽도 먹고 쥐불놀이도 하고 채도 걸어놓고
춥고 배고프던 계절이니 병에 걸리지 않고 내년엔 풍년되길 기대하는 사람들의 마음이었을까?

그러보면 십이지신은 우리 한국에서 신의 역할이었나?
이들이 한국에서 어떤 신화가 있는지 모르겠지만 여기서는 역신들과 싸우긴 하는데
지극히 중국 무협극 같은 기분은 지난번하고 크게 다르진 않다.

기태평에서는 대취타와 향아무락이 나오는데 움직임에 호흡을 맞추면 특이한 기분이 든다.
무엇을 형상화 한것까지는 모르겠으나 사람의 신체리듬과 연관된 리듬으로 보는이로 하여금 안정된
기분을 주는것이 아닌가란생각이 든다.

무용이 내게 어떤 의미로 다가오는 날엔 저들이 신과 우리의 안녕을 위해 왜 저와 같이 아름답고 우아하게
몸은 움직이는지 알게 되겠지.

출연 : 국립국악원 정악단, 무용단, 민속악단

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

티켓이 없어서 하는 수 없이 3층을 예약을 했지만 의외로 좋을수도 있지 않을까란 기대감과
너무 멀어서 잘 안보일거 같은 걱정의 양감이 복잡하게 섞여서 어지러웠는데
막상 3층 맨 끝 좌석에 앉았더니 이런 좌석을 팔다니 싶은 시야 제한까지 오는 엿같은 좌석이었다.

무대 앞쪽은 아예 안보이는데 어떻게 이런 좌석을 팔수 있지? 보통 시야제약이 있는 곳은
좌우 일부분이 안보인다거나 하는거지 중앙 앞무대가 안보이다니..
그리고 앞뒤 폭이 너무 좁아서 발을 꺽어야 할정도였다. 국립국악원 극장이 이렇게 쓰레기라니..
요즘 소극장도 이것보단 넓은것이다.

그러나 3층이라 그런지 여럿이 나와서 보이는 군무용은 그 형태를 모두 볼 수 있어서
1층 앞쪽에 앉는것보단 훨씬 그 의도나 형태의 웅장함 등을 감상하는것에는 이득이 있었다.
군무가 많은 공연일수록 3층까지는 좀 오버고 1층 중간쯤을 공략하거나
티켓이 없다면 3층 중앙을 선택하면 그나마 후회는 덜 할거 같다.
(움직임이 없는 소편성 연주 무대는 다 소용없이 앞자리가 최고)
그리고 3층은 의외로 음질이 좀 괜찮은 느낌이었다. 음악감독이 달라진건지 기존의 후진 음향은 아니었는데
그렇다고 뭐 엄청나게 좋다거나 하진 않았지만 공연의 감동을 배가시키는것엔 전혀 지장이 없었다.

본론으로 들어가서 내용을 좀 보자면..
전체적인 줄거리는 영화 '방자전'마냥 뭉클함은 있지만 그냥 아류작의 느낌이다.
난대없이 향단이가 이몽룡을 좋아한다거나..(그네 타다가 실수로 이몽룡과 뽀뽀해서? 뭐 그럴수도)
더욱더 황당한건 춘향이와 한창 사랑을 하는데 변학도가 나타나 짝사랑을 한다?
이 무슨 개풀뜯어먹는 설정인가? 졸지에 치정극이 되버렸다.
삼각관계도 모자라서 스토커물을 만들어놓다니..
게다가 초기엔 무슨 무속인 같은 사람이 나와서 이러저러 군무를 펼친다. 뭘까....

변학도가 탐관오리기때문에 암행어사에게 잡히긴 했는데 만약에 변학도가 탐관오리까진 아니었다면
이몽룡이 춘향이를 되찾을수 있었을까?
당시의 법률상 변학도가 춘향이에게 대했던 행동들은 그다지 위법하지 않았다고한다.
고을 사또로서 백성들을 돌보지 않고 주색잡기만을 탐했다고 하니 내용이 완성되는것이지만 말이다.
변사또가 여색을 밝히는지 판소리에서는 크게 모르겠지만 내용 흐름상 알맞는 설정과 괜찮은 표현들이 마음에 든다.
조금 야할수도 있긴 하지만 충분히 괜찮은 정돈데
변학도 복부에 근육으로 왕자가 딱! 불필요하게 과한 설정 아닌가
무관이고 이몽룡을 시기할정도의 젊은이로 나오기때문에 저런 설정일수 있지만
꽤나 불필요한 장면 같다. 그냥 일반 사또 옷을 입고 있으면 될것을 웃통을 왜 까는지..

그리고 마지막 장이 '불타는 동헌' 이라길래 이몽룡이 춘향이를 구출하고 뜨거운 사랑을 하나?싶었는데
정말 불을 낸다? 이게 뭔 일인지..

마지막 에필로그에서는 모두 소복을 입고 나와서 뭔가 기분이 섬뜩했다.
불에 타죽은 기생들의 영혼같기도 하고
이몽룡과 춘향이 결혼예복을 입고 있지만 저들이 살아있는건지 죽은 귀신들의 원한같은것인지 난감한 설정이었지만
그래도 춘향전이 해피엔딩이니 다른 사람들은 다 타죽었더라도 이 둘은 살아서 결혼했다고 생각하고 싶다.

십장가 대목 같이 춘향이가 맞는 장면이 있는데 아~ 이부분에선 정말 눈물을 찔끔 나온다.
왜 그랬을까? 왜 그렇게 슬펐는지. 맞을때 춘향이의 아픈듯하며 절규하든 무너지는 그 장면에서
내 감정마져 무너지는 기분이 들었다. 아마도 이 춤공연에서 최고를 꼽으라면
처음 맞을때 그 순간 춘향이의 모습(표현)일것이다.
내가 이 공연을 다시 보게 된다면(웬만하면 보려고 할것임) 바로 이 장면때문이라 해도 과언이 아닐거 같다.

한서린 현실과 절망, 끝을 알 수 없는 고통의 연속. 이 모든 시간이 이 한장면에 모두 녹아든거 같다.

춘향전을 보면 전체 6시간이라고 볼때 1시간정도만 춘향이가 좀 행복할뿐 이후 부터는 고난의 연속이다.
금세 헤어지고 괴로워하는데 바로 변학도가 부임하니 그때부터는 학대, 폭력 등으로 괴롭히니
춘향이가 아무리 성품이 뛰어나더라도 어디 버티겠는가.. 그럼에도 이몽룡은 유유자적 여유롭게 다니니..
뭐 공부하느라 애썼겠지만.. 아무튼 춘향이가 겪었던 고통에 비할수 있겠는가싶다.
그래서 개인적으로 춘향전은 해피엔딩으로 봐야 맞겠지만 나는 좀 인정하고싶지 않다.

여기에 향단이까지 저렇게 시기질투로 저러고 있고..(근데 막판엔 왜 불이 났을까?)

그렇게 저렇게 끝났는데.. 3층에 가장자리라 보는데 엄청 엿같았지만
어렵지 않은 설정으로 크게 난해하거나 하지 않은 어쩌면 너무 직설적인 표현의 무용극이었지만
일반 창극으로 하면 차라리 나을정도로 춤과는 거리가 먼 표현들이 중간중간 껴있다는것이
좀 아쉽다면 아쉬웠다. 무용으로 모든것을 표현하기엔 부족했던것일까.

원전 그대로 그것을 기반으로 만들면 안됬던걸까?
차라리 영화 '방자전'처럼 어!? 혹시 저럴수도? 라는 기분이 들정도로 제대로 각색을 하던가..
이도저도 아닌 줄거리는 좀 그랬지만 훌륭한 안무와 무용가들, 뛰어난 음악 덕분에
보는 재미는 제법 괜찮았다. 무용을 좀더 다채롭게 손보던가 무용창극처럼 대사를 좀 넣어서
대사까먹은 연기를 보는듯한 이상한 광경이 나오지 않기를 다음 공연땐 기대해본다.

그리고 제발 잘 보이지 않는 3층 양끝 좌석은 팔지 말자.. 기분 엿같았다.

출연 : 국립국안원 무용단, 창작악단

-추신-
세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자

설 연휴니 조촐하게 예매해뒀던 곳중 가까운곳으로

제발 습작은 좀 모아둬라. 가급적 전시하는것은 참아주고. 공간 아깝다.
그림갖지도 않은, 개인 박물관에나 있을법한 종이쪼가리들 전시하지좀 말고
삽화는 책 전체를 둬서 사람들이 책장 넘기며 볼수 있게 해주지 이걸 모두 찢어서
한장 한장을 액자에 넣어 전시를? 액자가 아깝다.

그리고 스캔해서 인쇄해놓은 상업포스터를 몇십만원에 파는것은 무슨 수작이지?
이 사람 작품은 프린트물도 이렇게 비싸야 하는 이유가 있나? 걸고 싶은 생각이 들진 않던데

사진 찍으면 있어보일거 같은 곳이나 크게 확대 프린트 해서 홍보가 잘 될거같은 곳만 사진 촬영을 허용해서
정작 쓰레기들은 못 찍게 하는 치밀함까지..

채색된 회화는 없으니 이 사람의 유화를 기대한다면 안됨

황금같은 연휴에 이런 전시회에 돈을 낭비하는 일이 없기를 바라지만
힘없고 돈없는 우리들이 그림보러 외국 간다는건 쉽지 않으니
요즘 많이들 구입하는 스마트대형TV에서 검색해 감상하시길..
어차피 프린프물이 대부분이거나 인쇄물들, 연필로 끄적인 습작따위들만 있어서
TV로 감상해도 전혀 문제 없음
(인터넷만 뒤져도 이 사람의 수많은 작품들이 나오는데 이런거라도 좀 인쇄해서 걸어놓지 개놈들)

젠장 얼리버드로 예매해놨던 티켓 사용기한을 착각해서 두개나 날리고 -.,-;
모든 돈 내고 티켓을 구매했는데 한편으론 불안하다
촬영불가.
아~ 이 맨트가 걸려있다면 두가지중 한가지
1. 너무 볼게 없다는것이 까발려지지 않기위해
2. 작품보호와 관람객들의 관람을 방해안되도록

작품 엄청 많고 각 파트마다 중간에 앉아서 편안히 관람할수 있는 의자
하지만 포토존은 밖에 허접하게 있을뿐 ^_^
아무튼 사진따위 못찍어도 관계없으니 작품 많고 앉아서 편히 볼수 있는게 최고

그런데 도슨트(Docent) 뭐지?
사람을 엄청많이 몰고다녀서 나같이 조용히 혼자 보는 사람이 볼수 없게 만든다.
아마도 이번 전시의 최고 민폐는 도슨트이 아닐런지..
밝게 설명하는건 좋은데 관람객을 웃겨서 미술관 속에서 모두들 웃으면 그 외 사람들은 그 소음을 어쩌라고?
반면 아이들에게 설명해주는 도스튼은 바로 옆에 있어도 안들리게 소곤소곤 설명하고 아이들은 모두 헤드폰을 끼고 있다
이렇게 대조적인 설정은 처음 보며 이도록 개같은 도슨트와 최고의 도슨트를 한자리에서 모두 본것은 처음이다.
(도슨트를 따라다니는 관객 일부가 바닥에 앉아서 길을 완전히 막고 있어도 관계자들은 신경도 안씀)

습작을 너저분하게 잔뜩 걸어놓은 전시회와는 완전히 다르니
시간 되는 분은 꼭 봐보시길.
(현장에서 티켓 구매하지 말고 인터넷으로 구매하시고 가급적 평일 사람 없을때 가길 권장함)

[일년52주미술관프로젝트]
예술의 전당은 너무 자주오는거 같아서 회사다니며 가급적 다른곳을 가려고 하니
또 엄청 오랜만에 온거 같다. 큰 전시간 쾌적한 건물 하지만 서울 전역을 위함이라기보단 부촌을 위한 시설같은 운영
(서울시립미술관이나 국립현대미술관하곤 다르게 항상 외부기관을 이용한 돈벌이 수단 정도)
홈페이지 바로가기 →예술의전당←, →지도 보기←

소문난 잔치에 먹을거 없다고
요즘 이런 전시회의 특이한 공통점이 생겼는데
사진을 못 찍게 하는곳 치고 볼만한 품목을 전시해놓은곳이 없다는 것이다.

사진을 찍게 되면 타인에게 방해가 될수 있다는 명분이겠으나
애초에 관람객이 많아서 편하게 관람 할 수 없는 상황이다.
그렇다고 손상이 생기는것도 아니고

아무튼 못 찍게 하는 것을 관람객이 미리 알수 없으니 가급전 전화로 문의해보고 못 찍게 한다면 볼게 없다고 판단하고 다른걸 보는게 나을듯 하다.
(끝에 초대형 이상한 그림-장식화라고 함-은 찍을수 있게 하는데 이게 그림인지 깃발인지 난 솔직히 모르겠음.)

그리고 피카소라는 한 예술가 이름을 내걸었다면 그 사람 작품이 제법 있어야 하는거 아닌가?
몇점 없다.
관계자들은 기획해놓고 관람객들을 얼마나 비웃었을까?란 불쾌감이 앞선다.

이런거 법적으로 몇십%이상 있지 않으면 이름을 못 내세우게 할수 없는것인가?
사설 미술관도 아닌 사람들 세금으로 만들어진 공립에서 이딴짓을 하는데 사설 전시관은 오죽하겠나. 에이..
(어떤점에선 사설 미술관이 훨씬 정직할수 있다. 너무 선호도만을 따지는 경향이 강하지만)

하지만 이번 전시회는 남달리 눈에 띄는 점이 있던데
전시장 중간 중간에 배치된 의자들
앉아 편안히 관람하기엔 사람이 너무 많았지만
아무튼 이런건 무척 반가운 설정이 아닐수 없다. (휴일은 아이들의 독차지 에휴)

20년 넘게 사용하던 컵이 갑자기 쩍! 비명을 지르며 깨져버려서
예술의 전당을 간김에 한개 사왔는데 너무 커서 스프그릇 해도 될만한데
저 사람은 이렇게 대빵 큰 잔에 커피를 마시나?

저번 샤갈 전시회에 실망을 금치못하고 이 전시회를 예매해버렸지만
막상 이 사람에 대해 아는것이 없다.
그림도 모르고 일생도 모르고 생각도 모른다.

샤갈이 한국에서 유명한것은 김춘수의 '샤갈의 마을에 내리는 눈'이라는 시때문일까?

평일임에도 사람들이 많다는것은 아무튼 한국에선 유명인물임이다.

저번 전시회땐 보조역활을 하는 삽화들만 잔뜩 나와서 이런걸 돈주고 봐야 하나 싶었는데
과연 이번은?

검색 사이트에서 '샤갈'을 치면 수많은 익숙한 그림들이 검색된다.
하지만 전시회장에선 볼 수 없다.

이번 역시 드로잉, 흑백 삽화등 대량 인쇄용들만 즐비하다.
채색되어진 것들도 몇점 있지만 몇점일뿐 저번과 큰 차이는 없어보인다.

입장시 촬영 금지라는 말을 들었을때 불연듯 스치는 불안감
설마 또?
역시나 또다.

리플렛을 보면 화려한 색 가득하지만 막상 전시장에 들어서면 흑백의 세계

저번보다는 좀더 컬러풀하지만 조금 더 일뿐..

젠장 습작같은 삽화들은 한곳에 모아라~ 그지깽깽이들아
왜 이딴걸 몇미터 간격으로 한개씩 전시해놓고 지랄이냐 에이 짜증나..

모 인터넷 사이트에 보면 이런 말이 적혀있다.
'1922년 베를린을 거쳐 파리에 귀하했을때 사람과 동물을 섞은 화려한 색채...블라블라...부터 그의 이름이 알려졌다.'
난 이 사람이 알려지게 된 이 그림들을 보고 싶다고....... 된장

정작 유명작들은 대형 스크린에 프로젝터로 쏘고 있던데
이럴바엔 컴퓨터로 보지 왜 돈내고 시간 써가며 이곳에 왔겠나.
좀 그럴싸한 모사품이라도 좀 걸어놓던가..(전시용 모사품들이 제법 있을텐데)

스테인드글라스도 구현했던데(이건 제법 괜찮은 기획같음) 뭔가 색들이 맞지 않는거 같이보이기도 하고
한번쓰고 버릴건지 조각 유리가 아니라 판에 조각 유리를 손으로 그려놨던데
표현하기 낯뜨거운 어색함이란 이런것일까?

실물을 보지 못해서 말하기 조심스럽지만 저것과 같은 느낌이라면 최고의 작품이란 찬사를 받을 수 있었을지

왠만하면 입구 옆 기념품 파는곳에 도록이 있으니 그것을 보는게 훨씬 낫다.
가격도 25,000원밖에 안하니 입장료에 조금 더 보태면 살 수 있는 금액으로 이걸 구입하는게 좋을 수 있다.
(실물과 크기가 별 차이 안나고 심지어 품질도 별차이 없음. 왜냐하면 판화 혹은 삽화들이니까)

전시장에서 문득 든 생각은
독창성이나 관찰력 표현력등은 피카소와 비교할바가 안되는거 같은데 이 사람은 왜 유명한거지?
색표현도 그다지..(러브 러브 러브 러브 말만 러브 러브 러브 하지 막상 그림의 색채는 그렇지도 않음)

어찌됬던 난 두번의 전시회에서 두번의 실망으로 마무리 할 수 밖에 없게되었는데
왠만해서 촬영금지라고 하는 전시회는 품목에 따라 의심해볼 필요가 있는 시기가 된거 같다.
(근래엔 촬영등은 SNS등에 올리므로 그 자체가 홍보가 되는 세상인데 작품 감상 방해나 훼손과는 거리가 먼 상황에서
촬영 금지라면 홍보에 도움이 안되는것들이 올라올것이란 예상을 했기때문이 아니던가)

이 전시회에서 좋은점이라 한다면 잘 볼 수 없는 의자가 제법 많이 마련되어 있다는것
그림을 의자에 앉아서 감상 할 수 있게 되어 있는 기획은 제법 괜찮은 발상이 아닐 수 없다.

보통 국공립상설전시장이 아니고서는 의자가 있다고 하더라도 위치는 그림을 감상하는 곳이라기보단
잠시 쉴 수 있는 통로에 설치되는 경우가 많은데
이렇게 그림을 볼 수 있도록 자리를 만들어 놓다니 묘한 고마움이란.
전시장(그림판매목적이 아닌 전시회)에서 편안하게 감상 할 수 있는 의자가 자주 보이길 기대해본다.

하지만 이 전시회는 전시회보단 도록 구입을 추천하고
본인의 모니터나 TV가 고해상도라면 인터넷으로 보는것이 더 유리할 수 있다.
(그림이니 실물을 보는게 나을수 있지만 판화라면 글쎄)

[그 외 전시회 사진은 없음]

[일년52주미술관프로젝트]
예술의 전당은 이번같은경우 한곳만 유료이고 나머지 3가지 전기회는 모두 무료인 경우인데
날짜를 잘 맞추면 하루 종일 작품을 감상하는 재미를 맛볼 수 있다.

오늘을 좀 추웠지만 대부분은 적당한 온습도를 유지하고 있으니 미술관을 산보하는 기분으로 어슬렁대도 될 정도

1년마다 하는것인가본데 처음 보는거 같기도 하고 아닌거 같기도 하고
인터넷에서 9000원에 예매했는데 발권할땐 5900원으로 찍혀있는게 이채롭다.

이 전시회는 국내 사업디자인 관련된것인지 전반적인 느낌이 각 부스별로
작은 기업들이 나와있는 느낌으로 그들의 세계를 보기보단
인사동의 쌈지길 느낌이라 친구와 농담하며 구경해야 할거 같은 기분이 든다.
물론 쌈지길에 비하면 훨씬 삭막하다.(이곳에서 나온 사람들도 제법 있을거 같긴 한데)

팜플렛,리플렛등이 있는곳 거의 없이 덩그러니 명함정도만 있는곳도 있고
작품을 감상하기엔 불편한 구조
산업박람회라 생각하고 갔으면 오히려 괜찮을거 같은데-그랬다면 안갔겠지만- 약간은 실망이랄까?
예술의 순수한 탐구,고찰은 잘 안보이지만 작품은 모두 훌륭하다.

팜플렛,리플렛등을 놓고 부스식이 아닌 감상하도록 전시해놨다면
문의는 팜플렛등을 이용해도 되는 문제니 좀더 기억에 남을거 같지만
대부분 이런 상업전시회(박람회)들이 다 이러니(곽스타일의 부스, 많은것들을 전시)

디자인미술관 1,2관과 지하 7전시실에서 하는데
지하 7전시실은 더욱더 업체같은 느낌이며 현장 구매 및 카드결재도 가능하다. -.,-;;;;;;;
이래서일까? 7전시실 관람은 무료..

[SNU 빌라다르 페스티발 2018]
모대학교 미술대학 주최이고 그곳 출신들의 작품들인거 같다.
대학교 자체에도 전시장을 만들면 훌륭한 곳이 많을텐데 왜 이곳에서 하지?
해당 학교에서 전시하면 사람들도 더 많이 올거고(적어도 학생들은 모두 동문이니) 대관료도 저렴할거 같은데

한정된 단체(모두를 대상으로 하는 단체가 아닌 특정 조건이 붙은)는 이런 국공립에서
전시회를 갖는것은 좋아보이지 않는다.
세금을 투여한곳인데 일부 국한된 단체가 그것을 이용하는 기분이랄까?
대관료를 지불하겠지만 사설 겔러리들에 비하면 더 적은 비용, 더 큰 효과를 누릴수 있으니
세금으로 특정 단체가 혜택을 받는 느낌이 들기때문이다.
그래서 국공립 시설은 범국민 차원의 것만 기획되어야 한다는 입장인데

작품들도 대부분은 음.. 엄..... 음.....

작품들이 많고 다양하니 다음주 목요일까지 꼭 보러가길 권함..
전체적으로 신선함은 잘 없지만 개인전에 비하면 예술가들의 다양한 시선을 한곳에서 볼 수 있다.

관람료 역시 무료라서 부담역시 없다.
디자인아트페어에 비하여 관람하는데 주인장이 없으니 부담도 없다.
(작가가 옆에 앉아있으면 작품에 대해 이야기를 해야 할거 같은 압박이 있음)

[일년52주미술관프로젝트]
예술의 전당에서 한가람미술7관은 항상 무료관람을 하고 기간도 짧아서(개인 대관 미술관같은 기분이 드는 곳임)
2주에 한번씩 와도 된다.
그리고 이곳엔 의자도 많고 조촐하게 커피,스낵코너도 있는거 같고(이용해본적이 없음)

한국처럼 사계절이 뚜렷할수록 이런 공간은 늘 한결같은 온도를 재공하니
그림도 보고 잠시 쉬는정도로 지나가는 공간으로 이용하는것도 괜찮다.