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아~ 비가 많이 온다. 대체휴일인 내일까지 온다던데 날도 추워서 돌아다니기엔 좋지만 우산은 언제나 걸리적거린다.
쁠라테로라는 뮤지컬 벨칸토 창법의 사라지지 않는 한결같은 어색함 국내 창작극이라면서 벨칸토로 한국 발음에 그다지 맞지도 않는 이 발성을 고수하는 이유는 무엇일까 이쪽 장르는 모르겠다. 학교에서 배우는게 이것밖에 없어서 이렇게 하는지 한국 고유의 창법도 있고 세계를 누비는 일반 가요도 이렇지는 않는데 같은 의미겠지만 말이 달라서 전해오는 음율의 느낌은 많이 다르다.
그래서 서양 음악극을 서양 언어 그대로 들으면 훨씬 매끄럽고 아름답다. 한국어 특색엔 된소리라고 하는지 거친 쇳소리라고 해야 할지 아무튼 창같은 발성이 무척 잘 어울린다. 하지만 이쪽도 전라도 억양만 고집해서 그다지 한국색이라 하기엔 범위가 좁게 느껴진다.
아무튼 어색한 발성, 들리지 않는 가사들(이제 초연이라면 자막을 넣던가 발음에 신경을 좀 쓰던가)
전체적으로 음악극 치곤 엄청 산만하다. 감정의 고조도 한국식 신판를 독하게 넣어놔서 곰팡내 물씬풍기는 해묵은 신작같다. 이게 어느정도 심하냐면 총 공연시간 2시간 중 지리하게 끌며 감정에 호소하는 부분을 걷어 내면 1시간정도로 끝난 분량으로 보일정도다.
흥한 음악극과 비교하는건 무리가 있지만 이런극들을 보면 처음부터 끝까지 관객들을 음악과 춤, 공연으로 충만하게 홀리지만 이 극은 뮤지컬이라면서 깊은 감정을 노래로 표현하기 어려우니 일반 연극처럼 대사로 슬픔을 만들려 애쓴다. 그럴거면 그냥 연극을 하면 되는데 곧죽어도 뮤지컬이란 타이틀을 잃고 싶진 않았는지 노래는 많이 하지만 감정 전달이 너무 안되던데 음향 밸런스가 엉망이라서 더욱더 그럴수도 있다.
무대와 관객 전체 크기가 소극장보단 크지만 왠만한 무대들보단 작은 규모인 세실 극장은 마이크따위가 없어도 끝까지 잘 들린다.
이런곳을 마이크를 사용했을때 발생하는 현상이 관객이 무대 코앞에 있는데 스피커는 좌우측 허공에 달려있으니 배우의 위치와 소리의 위치에 큰 차이가 발생한다. 잘 생각해봐라. 요즘은 1층은 모두 R석이라고 돈에 눈먼놈들이 하는짓 이전에는 R석을 앞쪽이 아닌 관객석 중앙쯤 작은 부위에 있었다.
배우들이 마이크를 착용하고 좌우 스피커에서 소리가 났을때 위치의 이질감이 큰데 그 이질감이 적은 부분을 감안한 좌석이 R석이다. 아마도 세실극장 크기에서 R석이라면 중앙 거의 맨 뒷좌석쯤 될것이다. 그 외에는 배우의 위치와 소리의 위치에 큰 이질감을 느낄 좌석들인데 이곳에서 소리를 빵빵하게 어떤 배우가 말하는지 찾아야 할정도로 전혀 파악안되는 그지같은 연출을 해댔다.
전체 흐름은 노래와 춤으로 상황을 표현할 능력이 안되니 그지같은 한국식 신파로 채워넣고 배우들 위치를 알수없게 만드는 마법같은 음향 여럿이 각기 다른 가사로 노래를 부를때 누구의 가사도 안들린다. 물론 이부분은 듣는 청중도 반복된 훈련이 필요하다. 하지만 집중해도 알아듣기 힘든것은 과도한 스피커 음량과 맞지 않는 믹싱때문으로밖엔 설명이 안된다. 도떼기시장에서도 한사람에게 집중하면 그 사람의 말소리를 알아들을수 있는게 인간 청력의 뛰어남인데 이걸 전기적으로 증폭하고 뭔가 조작질을 하면서 믹싱하면 인간도 구분해내기 어려운 잡음으로 변한다.
전체 줄거리는 국내 창작극인데 왜 스페인 역사에서 비롯된 비극을 다루는건지 모티브를 스페인 역사에서 찾아서 스페인이 배경일순 있지만 한국에서도 충분히 비슷한 사례가 많으니 한국을 배경으로 엮으면 될텐데 그러면 좀 불안했을까. 비밀경찰이나 뿌락치들은 일제강점기때나 군부쿠테타 세력들이 즐겨 사용하던것이니 한국 배경으로 나오면 제작자들에게 좋을게 없을수도??
마리아는 이 와중에도 아버지의 명예를 망칠까봐 방어한답시고 사실을 유포하면 명예훼손으로 고소한다고 신부와 의사를 협박한다. 이부분은 정말 한국의 그지같은 기득권층을 그대로 묘사한거 같다. 배경은 스페인인데 한국 같다고 해야 할지 신파나 어느순간 그냥 끝내버리는 구성도 한국식 같고(좋은 쪽은 아님)
재미있으려 하면 지루하게 끌어가서 기분 망치는 것이 한두번이 아닌 음악극에서 기대하는 묘한 감성적(?) 해피엔딩은 어려워보인다.
그리고 돈키(donky)라 하지 말고 나귀라 하자. 멀정한 (당)나귀라는 한국말이 있는데 순간 돈키라는 다른 동물이 있는줄 착각할뻔. (이때부터 계속 외국 작품인줄 알았음)
좋은 무대, 좋은 시설, 좋은 작품들을 저렴하게 관람할수 있도록 국립극장들에서 많이 해주길 기대함
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다음주 토요일이 부처님오신날인데 왜 벌써부터 도로를 모두 막고 큰 인형들을 준비하는건지 뭔가 이유가 있겠지만, 순간 날짜를 잘못알아서 대체휴일이 다다음주 월요일이 아니라 다음주 월요일인가 날짜를 다시보고 또 다시 봤다.
그러고 보면 시간은 유수보다 빠르게 지나가는지 벌써 5월도 막바지.
요즘은 간절기가 가까워져서 피곤하여 연극을 좀 쉴까도 생각보다가 근래 취미라곤 이것 말곤 있지도 않아서 예매를 했다. 물론 90분 이상되는것을 주로 고른다. (90분 이하 공연은 연속으로 두편을 볼수 있으면 좋지만 그렇게 시간이 맞는경우는 없기때문에 왠만하면 안보게 되는거 같음)
공포물중 귀신나오는건 무서워하지만 그외의 것들은 특별한 거부감이 없고 이 극이 공포스럽단 늬앙스를 풍기지만 그럴리 없을거 같아서 예매
그런데 무대와 관객석의 일체감이 너무 없다. 약간은 삐딱하게 무대를 본다고 할까 거기에 배우들은 정작 무대의 한쪽 끝에서 연기를 한다. 그래서 나는 중간쯤 앉았다고 생각했지만 결코 중간이 아니었다. 왜 이렇게 불편한 설정을 했는지.. 기차 벽이나 기차 다른 편 의자들을 그렇게 많이 세팅 할 필요가 있었는지 이런 요소들때문에 엄청 불편하게 관람하게 될거란 생각을 감독은 못한것일까
거기다가 객석은 또 얼마나 불편한지.. 앞자리와 내자리 사이에 신발이 들어가지 않을정도의 간격밖에 안된다. 예전 정육면체 상자에 앉아보던 연극도 이것보단 넓었던거 같은데 의자는 불편하고 앞뒤 간격은 최악. 이제 이런 시설은 좀 뜯어고쳐질때가 되지 않았나 이런 불편함때문에 관객들이 오히려 떠나갈뿐이니 이런 극장은 개선하던가 폐쇄하던가 하자.
연극은 조촐하게 두명이서 끊임없는 대화로 이뤄진다. 하지만 전체적인 대화의 난이도는 높은편으로 쉽게 다가가기 어렵다. 대충 물 흐르는 대로 두면 되지만 기차 안에서 다른 사람들의 대화를 엿듣는 기분이 들뿐 내가 그 대화속에 들어가 있는 느낌을 받기 어렵다. 물론 남의 이야기를 엿듣는것 또한 재미있지만 아무래도 연극은 동화되었을때 그 감동의 크기가 남다르기때문에 겉핥는 느낌이 들면 쉽게 잊혀진다.
그리고 어느순간부터 어떤식으로 진행될것인지 대략 예상이 되었는데 문제는 그 어느 시점에 갑자기 감정상태가 폭발해버려서 배우들의 감정선을 따라가다가 하늘로 날아가버린 느낌이 든다. 닭 쫓던개 지붕쳐다본다랄까
그래서 저 배우의 행동은 예상되었으나 내 감정선은 예상밖의 상태가 되버리고 만다. 방금 시작한것마냥 멍~ 해져서 그동안 봐왔던건 뭘까 싶다.
왜 이렇게 급발진 하는것인지, 긴장을 천천히 고조시키며 최고조에서 폭풍우처럼 몰아쳐야 하는데
이렇게 감정선이 끊어진 이유중 하나가 어느정도 나이대가 있는 중노년 세대 몇분이 내용 신경 안쓰고 웃어대고 자꾸 말을 해대는 통에 내 감정선이 깨졌을수도 있지만 연극을 보면서 이런경우는 흔하기때문에 크게 동요되지 않았음에도 모두 잃어버린 감정을 추수리지 못하고 끝나버렸다.
좀 아쉽다. 일상에서 오는 불안과 파생되는 공포들을 충분히 여유롭게 풀어가며 긴장감이 한창 무르익고 있었는데 사이코패스와는 다른 성향인듯한 조울증이나 조현병 같은것인지 배우겸 극작가인데 교수과 견해가 다르다고 앙심을 품게 되었다? 개인간의 사소한 계약도 상대를 죽일만큼 중대한 계약으로 생각한다? 물론 정신의학적으로 있을수 있지만 그것을 조금은 쉽게 풀어냈더라면 관객입장에 공포의 요소로 충분히 다가왔을탠데 너무 급하게 꺼버린듯한 아쉬움이 있다.
그리고 대구에서 부산까지의 사건은 더욱더 납득도 안되고 말도 안되보인다. 이런건 과감히 잘라버렸으면 좋겠는데. 그 좁은 소극장에서 실제 화약총을 쏜다는건 마지막 피날래로 짜증이 순간 넘쳐난다.(불필요하게 놀라는걸 너무 싫어함) 임산부, 노약자는 이렇게 큰 소리가 갑자기 나면 큰일 날수도 있는데 왜 이런 무리수를 둔것일까
중후반까지면 제법 흥미진진하고 묘한 긴장감을 억누르며 잘 관람하고 있었는데 이런식으로 끝날줄은 몰랐다.
연극이 모두 끝나고 선물을 추첨과 그냥 막 나눠줬는데 난 끝날때까지 몰랐다. 저 배우께서 가수 장나라씨의 아버지란것을 그래서 딸이 싸인한 우산을 준다길래 속으로 '딸이 싸인한것을 왜 주지?'라고 생각했었는데 그 싸인이 장나라씨란것을 진작에 알았다면 두손 번쩍 들어서 받아왔을텐데 지금 생각해도 너무 아쉽다. (장나라 음반도 가지고 있는데.. ^_^)
그리고 관객중 어느분은 연세가 83세던데-최연장자로 큰 선물받으심- 나도 그때까지 연극보러다녀도 괜찮을라나.. ^_^
