시세상

날이 왜 이렇지.
일주일 내내 비가 올듯한 하늘이지만 비가 오지 않는 마른 장마가 지속되고 있다.
장마라고 하기에 무색할정도. 오늘도 잠시 우산을 적시는 정도에서 그친 하루였다.
하지만 이 잠깐때문에 우산을 펼쳤어야 했다는것은 큰 귀찮음이 발생한다.
좀 걸을려 했지만 한손엔 젖은 우산이 들려있으니 결국 칼국수만 먹고 들어왔는데
가게 주인이 마무리 하려고 남은 김밥 두줄 중 한줄을 내게 줬다. 그런데 의외로 맛있는 김밥
앞으론 칼국수곱배기를 시키지 말고 보통+김밥 이런식으로 먹어야 겠다. 그 동안 왜 몰랐을까..

제목만 보고 선택하면 때때로 당황스러운 연극이 걸린다.
이 연극도 그 중 한가지에 꼽히는거 같다.
80년대 운동권 학생들이 2024년까지 이어져오며 활동했던 큰 사건들을 다룬다.

용산참사(2009), 이태원참사(2022), 물대포로 백남기 농민 사망사건(2015), 전세사기
84학번이라고 했나? 그러면 이들은 지금 환갑이거나 충분한 기성세대라 할 나이들
그리고 그들 세대를 이어받은 다음세대들의 투쟁

이렇게 사건들을 나열해놓고 보면 당시 억압과는 다른형태의 억압이 현시대 민중을 억누르고 있다.
각종 언론을 총동원해서 쓰레기 허위사실을 난발하고 사법기관은 법치주의를 무시한 판결과 인권을 유린 하고 있다.
이런것때문에 민중이 고통받지만 이들을 감옥에 보내기엔 절차가 너무 까다롭다.

저들이 저렇게 고통에 몸부림치던 그 시절과 지금 사람들이 고통받는 그것들은 무엇이 달라졌을까
-투쟁-
우리는, 모두 투쟁을 해서 얻은 공도 일부에게 착취당하는 역사가 오래됬었다.
우리는, 타인을 개 돼지라 하는 사람들의 모든 권력적 요소를 없애야 한다.
우리는, 항상 어려움에서 일어나려 갈망하고 노력하였다.
우리는, 너와 내가 그리고 우리가 적당한 안락함을 추구하고 누릴 수 있는 그날을 위해 투쟁 한다.
우리는, 투쟁!

갑자기 생각나서 적어봤는데 이런 생각이 나게 만드는 연극이다.
많은 사건들을 알릴순 있었지만 그 깊이가 좀 모자른 생각이 든다.

남영동 대공분실에서 고문당했을법한 그 시대를 지나 용산참사, 물대포 사망사건까지
수많은 사건들이 우리 곁을 지나쳤지만 어떤것 하나 자세한 내막을 알기 어렵다. 적어도 나같은 범민이 그 속을
알아내기란 여간 어려운게 아니다. 그렇다면 이 연극에선 그러한 것을 선보이며 관객이 좀더 깊은 통찰을 할 수 있도록
해줬다면 어땠을까 싶은 섭섭함이 든다.
몇 가족이 1984년부터 2024년인 40여년동안 몇몇 큰 사건들을 모두 겪었을순 있으나
그 속에서 풍기는 깊은 고뇌와 회한이 좀 아쉽다고 할까.

배신자 일명 쁘락치는 떵떵거리며 잘 살고 있는 모습이 한국의 현실과 꽤나 비슷할수밖에 없지만
그 표현은 그동안 우리가 봐왔던 모든 공연예술세계의 그것과 다름없어 식상함을 벗어나기 어렵다.

보다 깊은 통찰, 조금은 더 과격하면서 확실한 대안책, 차라리 친일매국노부터 과거 경찰 쁘락치 등
자신의 이익에만 몰두한 세력들을 하나 둘 모아서 고문하고 고통스럽게 죽이기라도 하면 최소한 기분이라도 통쾌하겠것만

예전이나 지금이나 이쪽 세계의 예술 표현은 별로 달라진게 없다.
극중에 그랬던가 한국은 600년간 민중이 뒤엎은 적이 없다고
그러면 허구세계라도 좋으니 연극속에선 좀 그러면 안되는 걸까..
약자는 계속 당하고 강자는 표면적으론 변론하며 뒤로는 개 돼지라 손가락질 하며 자신들의 배를 불리우는데 여념이 없다.

그러니 40년이 지난 지금 한국사회는 예전과 다른 형태의 탄압, 자본주의와 권력의 강한 유착으로 전세계 유례가 없는
민주주의라는 표면 아래 제2의 군주(자본)주의가 깔려 계급사회가 생겨난것이 아닌가

이런 연극은 관객을 통쾌하게 만들어주거나 확실한 정보를 알려주거나 했으면 좋겠다.
내가 무엇을 해야 할지 결정을 짓도록 그 힘의 원동력을 만들어 주길 바란다.

강건거 불구경하듯 그땐 그랬지 라며 넘기기엔 현실이 너무 우리와 가까이 붙어있다.

출연 : 이연화, 김현종, 이은애, 김태영, 최민결, 박경원

오늘부터 장마시작이라 하늘이 무겁다. 그런데 우산을 안가져오다니
평상시엔 한번 안쓰는 우산을 꼭 가지고 다녔는데 정작 필요한때에는 없다.
다행이도 집에 올때까지 비가 오진 않았지만 밖에 있을땐 계속 불안

햇살은 구름뒤로 물러나고 바람불어 시원한 기분도 들지만 다가오고 있는 습함은 답답함을 만들어내는데
이번 장마가 끝나고 한달정도 지나면 설래는 시절이 다가오겠지.

제목이 신선인데 神仙 이걸 말하는 건지 新線(new line?)을 말하는건지..
특이하게도 무용공연인데 나레이션이 짧게 있다. 여기선 새로운 선을 만들어간다는 말이 나온다.
그러면 우리가 흔히 아는 수염 허연 늙은 도사를 말하는건 아닌거 같고
신세대같은 그런 의미의 신선(지금은 잘못 사용하고 있는 신파 같은)이라고 받아들여야 하는건가

공연을 보면 산속에 사는 늙은 도사를 뜻하는것으로 보이진 않고
세로운 줄기를 뜻하는거 같기도 하다. 물론 저들의 아름다운 춤사위가 그렇다는거다.

술을 연결시킨 한국의 춤?
포스터는 술취해 꼬장 부리는 사람처럼 보여서 코믹 공연인가 싶었다.
어떡게 이런 포스터를 기획했을까? 영화 '지구를 지켜라' 같이 포스터때문에 망할거 같은 기분이 마구잡이로 든다.
공연보다 멋진 포스터는 기본아닌가. 포스터 기획좀 잘 하자.

시작은 가끔 연극에서 보이는 암전되지 않은 상태에서 무용수들이 나와서 연습하듯 시작한다.
춤공연에서는 흔하지 않지만 뭐 기획의도까지는 궁금하지 않은 시작

아~ 강하게 빠져든다.
무엇인가 주제가 있어보이지만 크게 신경쓰이지도 않고 저들의 신선을 감상해본다.
자유분방한듯 하지만 강하게 묶여있는 팀원들의 신뢰라 해야 할지 각자의 역활에 충실해도
서로가 필요할땐 일순간에 하나가 된다.

저들의 손끝부터 발끝까지 자유롭게 흩날리는 바람 속 민들레 홀씨 같지만 그 속에는 분명한 의지가 담겨있고
또한 쾌락과 희열, 환희가 녹아 흘러 넘친다.

비극적이거나 슬픔을 담고 있는것은 아니라서 무용수들의 즐거움과 퍼커션, 가야금 연주자 들 모두 신바람에 모든것을 맏기듯
들썩거리는 기운에 나 역시 동화되지만 추임새가 익숙하지도 않고 관객 분위기는 어떤놈이 "얼름!"을 외치고 "땡!"을 안하고 혼자 집에 간것마냥
싸늘하지만 속내에선 뭔가 울컥울컥하는 아쉬운 공연이다.

어느때부턴가 한국 공연에서 추임새(관객의 호응?)가 모두 사라져가고 있는데 필요한 공연마져 사라지니
돌아오지 않는 메아리 같다고 할까. 한편으로 공허함이 느껴진다.
저들은 저리도 엄청난 무대를 만들어가는데 관객은 멍~ 하니 그 어떤 호응도 없다.

관객이 쥐죽은듯 조용해야 하는 공연이 현대사회에선 대부분이긴 한데 한국 전통 공연은
무언가 서로 주고 받는게 확실해야 할거 같은 줄다리기같은 알싸함이 있다. 판소리나 민요 등 노랫가락이나 순수하게
과거로부터 내려오는 공연은 분명히 추임새를 넣는 사람들이 있고 또 그것을 유도하기도 해서
관객이 멋쩍어하면서도 따라하게 되어 한국 전통 공연의 꽉 찬 맛을 느끼게 하는데
과거와 현대를 섞은 이런 공연은 이도저도 만들어가질 못하는 면이 있다.
철저하게 보기만 하도록 그에 맞는 리듬과 구성을 만들던가 아니면 나같이 뻘쭘해 하는 관객을 위해
이럴땐 추임새를 넣도록 강요(?)해서라도 빈곳을 채워가게 해야 하는데

노련한 국악인들은 관객과 대화도 좀 하면서 분위기도 잡아주고 서로 호흥해주고 격려해주고 그러는데
오늘같이 뛰어난 우리 한국의 무용수들은 그것이 좀 약해보인다. 어쩌면 이 문제에 대한 답을 찾는것이
한국의 현대공연예술을 휘어잡는 예술가 되는 지름길이 아닐까싶다. 

한국 리듬이 어깨를 들썩들썩거리게 하는 마력이 좀 있다보니 관객의 추임새가 더욱더 크게 느껴지긴 하지만
저 젊고 뛰어난 무용수들께서 강렬하면서 집착에 가까운 세밀한 춤사위로 나의 오감을 모두 사로 잡는다.
이토록 강렬한 형이상학적 쾌감을 느껴본적이 얼마만일까..

분명한것은 내가 한국사람이고 저들의 공연이 한국적이라서가 아니라
피땀을 흘리며 연습한 노력과 녹여내고 있는 열정과 정렬 그리고 이 순간 공연하고 있는 저들의 미래 때문일것이다.

너무 아름다운 공연이었다.

나는 오늘부터 국립무용단의 팬을 넘어선 사랑하기로 했다.

출연 : 장윤나, 전정아, 화용천, 송지영, 조승열, 박소영, 박수윤, 이태웅

이상하다 컴퓨터 날씨에는 분명 쾌청으로 나오는데 비가 오다니
왜 이럴까 한참을 고민하다 지역을 보니 이상한 어느 적도 지역으로 되어있는것이 아닌가
서울로 바꾸니 바로 비가 내린다. 적도의 어느 바닷가는 오늘 맑음이었겠지

내가 발레를 본적 있던가? 현대무용은 어찌저찌하다보면 가뭄에 콩나듯 보게되고
한국무용은 몇해전부터 일부러 좀 찾아보는 편이긴 한데
발레는 기억에 없다. 그 특유의 쫄쫄이도 좀 그렇고 발가락도 아파보이고 발레리나(노)들이 마른 장작같아보이기도 하는 등
아무튼 아름다움을 추구한다기보다는 고행같아보여서 눈이 그렇게 편한 장르는 아니다.
(생각해보니 가끔씩 짤막하게 흐르듯 본거 같긴함)

그래도 올해는 한국 고전만큼정도는 서양고전도 좀 인위적으로 접해보다는 생각으로 찾아보다가
그나마 현대적(?)으로 보이는 이것을 선택했지만 그럼에도 장르자체가 신경쓰임은 어쩔수 없는거 같다.

발레축제라던데... 두 작품 모두 현대공연예술 같은 느낌이 강하다.
간간히 발레에서 볼 수 있는 느낌은 있지만 전체적인 흐름은 통상적인 그것들과는 너무 다르다.
국악을 현대화 한다면서 이도저도 아닌 이상하게 만든것과 비슷한 느낌이려나? 현대무용도 아니고 고전무용도 아닌 그런

우아함은 상대적으로 적고 현대한국사회에 맞게 역동적이며 전체적인 아름다움은 상대적으로 뒤로 밀려있는 느낌이다.
무용은 문외한이기때문이기도 하지만 표현양식이 너무 추상적으로만 달리면 누군들 이해할수 있을까
현대미술도 그지같은 개념미술이니 뭔 헛소리하면서 개똥철학이나 늘어놓고 전위예술도 그다지 납득되지 않는다.
냉정하게 보자면 자신만 아는 자신만의 방법대로 표현하고 사람들이 이해를 못하니 말로 구차하게 설명하는 그런 모양세다.
(예술가라면 대중들이 이해할수 있도록 눈높이를 낮춰서 자연스럽게 녹아들도록 하는것이 예술가의 직업의식 아니었을까
그속에서 엄청난 괴리감과 자괴감, 좌절감 그리고 비관이 태어나고 사라지면서 훌륭한 작품들로 승화되는거겠지)

오늘 두 작품 모두 발레축제에 현대무용을 들고 나온거 같은?
국악축제에 송가인(국악인출신)이 나와 트롯을 부르는거 같은 묘한 기분이 들었다.

축제땐 신작도 발표하고 인기있는것도 나오고 뭐 그런거라서 잘못되었다고말하는것은 아니고
포스터의 그것을 상상했다가 뭔가 뒷통수를 맞은거 같은 뻘쭘한 기분이 좀 들어서 투덜거리는 것이다.

다만..
저들의 춤사위는 무엇인가 엉성한 기분이 든다.
한국사회에서 아이돌의 칼 군무를 너무 당연시하는 문화때문에 그런것일까..
몇시간전에 만나서 합을 맞춘 전문가들 마냥 각각은 뛰어난데 조화롭지 않다고 해야 할까..
거친 야생 세계 같다고 해야 하나... 매끄럽지 않다.

아직 내가 초짜라 저들의 깊음을 이해못하는것이겠지..
앞으로 좀더 보곤 싶은데 서양 고전은 비싸도 너무 비싸다. 오케,오페라 한번 보는데 30만원돈는 좀 너무 한거 아닌가?
고전음악적금이라도 열댓개정도는 들어놔야 1년은 넘길거 같은데.. 젠장..
보고 싶은 오페라들도 너무 많이 해서 예약 충동이 손가락 끝을 떨리게 한다.

한국이 이렇게 잘 사는 나라가 되서 1층 대부분을 R석으로 해놓고 20~30만원을 붙여놔도
몇석 안남는 부유한 나라가 되었다니 역시 세계 10위권 경제대국 에휴..

출연(올리브) : 알렉산드르 세이칼리예프, 서보권, 김현수, 정종웅, 이승아, 윤오성, 이준원, 강주신, 김민수, 도하련, 함도
출연(황폐한 땅) : 류형수, 김유식, 이소정, 최예림, 김평화, 안지원, 이현수, 최정인