시세상

2020년 처음 보는 연극인데 지금이 2020년인지를 모르겠다.

연극을 보면서 배우들을 어디서 봤나?한참을 생각하니 떠오르는 기억.
예전 이맘때 했던 '갈매기'
당시 썼던 관람기를 읽어보면 큰 실망을 금치 못했지만
그건 과거일뿐 1년이나 지난 후 이니 그때와는 다를수밖에 없다.

특이하게도 그중 한명은 발음이 무척 안좋았는데 오늘 공연에선 그런것이 거의 없다.
약간의 억양은 이상하긴 했으나 1년사이에 일취월장한 이유는 무엇일까

연극관람을 취미로 하면서 이렇게 낯익은 배우의 달라지는 면을 보면 기분 좋아질수밖에 없지만
아무튼 본론으로 들어가면

원작은 Thornton Wilder의 Our Town이라는 마을 구성원들의 소소한 일대기를 다룬다.
전체 흐름은 드라마 응답하라 1988과 비슷하게 진행되고
심지어 엔딩도 상황은 다르지만 비슷한 쓸쓸함이 느껴진다.

무대 구성은 'Dogville도그빌' 같단 느낌을 관람하면서 받긴 했으나
이런 무대는 소극장에선 흔하기때문에 큰 관심사는 아니다.

1막은 동내의 구성원들의 자잘한 일상
2막은 일부 구성원들의 좀더 구체적인 행동
3막은 몇몇의 죽음

1막을 볼때면 노래 '가을 아침'이란게 떠오를정도로 잔잔하면서 기분좋은 마을이 떠오른다.
전체적으로 서정적이며 자신을 추억하게 만든다.
2막은 한 마을의 아이들이 성장하여 결혼하는등 관련한 에피소드를 다루고
3막은?

전체 흐름은 생노병사 같다고 할까
3막에선 살아생전 자신들이 지나쳐온 수많은 그 시간들의 소중함과 행복을 알지 못하고
지나쳤다는 후회로 고통스러워 한다.

이 연극의 주제일텐데 유한한 시간의 소중함 그리고 행복
얼마나 많은 인간들이 이러한것을 잊고 살았는지를 1막부터 깨닫게 해준다.

구성 좋고 느낌 좋은 연극으로
바쁜 현대 사회에서 주제도 적절하다.
인간이 미래만 보다가 후회하며 죽어갔던 시기는 인류의 모든 시간에서 그래왔던걸까
아니면 몇몇 시대에 국한된 사례일뿐인가 그리고 지금이 그 몇몇의 국한된 시간인가

다 좋긴 한데 3막에 너무 갑자기 음침해지며 죽어가는(?) 영혼들의 대화가 낯설다.
너무 갑작스럽다고 해야 할지 저들의 무의미해보이는 대화와 더불어
과거를 돌이켜 보며 울부짖는다. 그것도 매우 과격하게
후회를 하는건 좋지만 너무 쌔게 표현되서 좀 힘들었다고 해야 하나? 불편했다고 해야 하나

너무 격정적으로 표현하지 않아도 될거 같은데
마을에서 죽은 자들은 또 왜 그렇게 많은지..
(원작은 1938년에 나온것이니 전쟁도 아니었고 미국 사회가 혼란했던것도 아니었는데)

공연시간은 90분이라 했지만 막상 한시간 남짓 되는 짧은 극인것도 당황스럽다.
좀더 풀어놓으면 90분도 모자를거 같은데 번개불에 콩구어먹듯
간이역에서 우동한개 마시듯 끝나버린다.

조금더 여유있게 풀어냈다면 3막과 엔딩이 참 근사했을거 같았는데
무엇에 쫓겼길래 이리도 조급하게 끝내버렸을까?

좀 아쉬운 부분이 있지만 연초 제법 괜찮은 내용의 연극 한편 본거 같다.
소소한 행복의 소중함을 느끼며....

출연 : 이수동, 유한슬, 전시몬, 김지유, 서상현, 원자희, 이은지, 박필주, 홍준영

올해 마지막 '판소리 완창'으로 8편의 끝이 났다
그럼과 동시에 처음으로 판소리 다섯마당을 다 들은 날이기도 하다.

춘향전이 가장 많았고 심청전, 놀부가, 적벽가등 2년동안 채워졌지만 수궁가(별주부전)는
한편도 없었다. 왜 일까? 없어질 판소리중 한가지인가?

대사집을 읽어보면 소리꾼들이 하기 싫어할거 같은 기분이 든다.

일단 한시등 한문이 많아도 너무 많다.
현재 많이 쓰이는 한자도 아니기때문에 관중도 이해가 안되고
아마 모르긴 몰라도 창자중 그 한자들을 모두 외워 쓸수 있는 사람도 극히 없을것이다.

한자를 많이 쓴다는 것은 표의문자 특성상 음 하나 하나에 뜻이 들어있기때문에
간결하다는 것인데 이것때문일까? 시조 같은 음율이 대단히 많다. 물론 한시도 많다.

이러한것이 소리꾼과 관객이 멀리하게 되는 요인이 아닌가 싶다

그로 인하여 2년동안 단 한번 오늘 안숙선명창의 제자 3명이 분창을 하였는데
가사 특성상 한시간남짓 되는 분량도 가사를 잊어버리는 경우까지 생긴다.
(이쪽 계통이 제자라 해도 그들은 이미 베테랑)

이번 가사집은 해석도 똥같이 되어 있어서(한문 열개중 한개정도만 해석을 달고 나머지는 한문으로만 적혀있음)
읽어도 이해가 안되는 경우가 많다. 아마 모두 해석을 달아놨다면 본문보다 해설이 많았을게다.

조선 후기무렵 나왔다고 해설자가 말하던데 대사 자체가 자왈 뭐라 뭐라 뭐라.. 하듯 대화를 하는것 봐서는
다른것들과는 느낌은 확실히 다르다. 가사집을 보면 중국 문헌을 읽은 느낌도 들고

아무튼 동물을 의인화 한 내용을 바탕으로 구성되었는지는 모르겠다.
해설자는 당시 부폐한 사회를 비판한다고 하지만 동물들이 서로 자리 다툼을 하는걸 봐선
파벌싸움이 좀 있었던거 같기도 하고
용왕의 어리석음등을 보면 나라가 망해가고 있는것을 빗대어 표현하는것인가 싶기도 하다.
(직설적으로 표현하면 지탄의 대상이 될까봐 동물들을?)

아무튼 이 작품은 다른 판소리들에 비하여 손을 봐서 현대 감각에 맞게 대사를 바꾸지 않으면
적벽가와 함께 빠르게 사라질 것으로 생각되고 아이들 동화책의 우화로만 남게 될거 같다.

하지만 일제 강점기 이후 판소리의 내용이 바뀐적이 있던가?

사람들의 언어는 계속 바뀌고 있는데 전통예술들은 조선시대를 벗어나지 못하고 있다.
이게 제대로된 현상인가? 보통 이러면 사장되지 않나. 이미 식물인간처럼 소생 불가능한 상태가
되어 있는지도 모르겠다. 대부분 다른 음악과 컬레버레이션이나 해서 튀어보이려 할뿐

안숙선명창을 포함해서 총 4명이서 나눠 하는데 4명은 조금 많다.
그리고 안숙성 명창은 토끼가 육지에 올라온 마지막 몇분정도만 할뿐인데
(이럴거면 최소한 포스터엔 제자 3명도 함께 찍던가..)

사람이 바뀔적마다 그 느낌이 모두 달라서 새로운 것을 듣는 신선함이 있지만
그만큼 연결성에서 조금은 생소해지는 기분이다.

그리고 이렇게 분창을 하게 되면 싫어도 실력의 차이를 느끼게 되는데
(비교를 한다는게 의미 없으나 비교가 될수밖에 없음)
관객에게도 그렇고 참여자들에게도 그렇고 과연 이게 좋은것인가?

차라리 2일정도 기획으로 절반씩 나눠 하는것을 어떨런지
왜 꼭 몇시간내 한자리에서 모두 끝내야 한다는건지 이렇게 예술가를
특별한 이유없이 혹사시켜야 하는지 모르겠다.

흥겹게 잠시 놀다 갈 수 있도록 기획하는것이 좋을텐데
판소리 완창은 소리꾼에게 이상한 미안함이 든다.

2019년 판소리 완창은 맽음 하였지만 귀에 전혀 안들어오는것을
어떠한 배려도 없이 생으로 들어야 하는 엿같은 기획을 언제까지 들어야 할까...
외국인들도 종종 보이던데 이들에겐 그냥 웅얼웅얼 아기들 옹아리같은 멜로디로만 들리지 않았으려나

내년엔 무대도 좀 바꾸고
지저분한 천정도 좀 가려놓고
무대를 관객쪽에 좀 더 가깝게 하고
자막도 좀 달자.... 월급만 받아쳐먹지 말고

그리고 오늘 2020년 상반기 판소리 완창도 예매하였는데 예매하면서 기분이 좀 더러워진다.
누가 나오고 무엇을 부를건지 전혀 없다.
뭐지?
'니들이 판소리를 아냐? 그냥 주는대로 쳐먹어라'라는건가?
위기의식이라곤 찾아볼수 없는 세금만 쳐먹는 기획자 놈들. 에이

분창 안숙선, 이선희, 남상일, 서정민
고수 김청만, 조용수, 조용복

성탄절은 내게 단순한 공짜 휴일일수 있다.
덕분에 미술관도 가고 연극도 한편 볼 수 있는 좋은 날이지

오랜시간 했던 연극이고 포스터를 자주 봤어서
봤던 연극인줄 알았는데 아직까지 못본연극.

제목에서 풍기듯 장례사의 일대기 같은 모노드라마로 한사람을 염하면서
절차와 엮인 이야기들을 하나 하나 상세히 설명해준다.

단순히 독백식으로 하는것이 아니라 철저하게 관객과 대화를 시도한다.
관객과 대화를 한다는것이 어떤 기분이냐면
처음 보는 사람과 대화를 해야 하는 상황? 그 묘한 긴장감이 생기는데
대부분은 그 긴장을 배우께서 풀어주기때문에 걱정할 필요는 없다.
설사 실수를 하더라도 관객이 실수하는것을 놓고 뭐라 할 사람은 없을것이다.

10년이 넘도록 공연할 수 있는 원동력은 바로 관객과 함께 하는 구성과
거부감 없도록 설정된 상황들
무엇보다도 죽음에 대해서 어떻게 대해야되는지를 차근차근 풀어놓는다.

염을 하는 사람은 살아있을때와 시간이 연결되진 않지만 죽음으로 맽음하므로
숭고한 한 인간의 인생을 고귀롭게 마무리 해주는 감정들을 이야기 한다.

이것이 실제 장례사들의 마음가짐인지는 알수 없으며 그냥 연극용일수도 있다.

아무튼 '염쟁이'라는 비하섞인 명칭에서처럼 극중 인물은 자신의 직업을 천하다고 표현하지만
장례문화 자체를 천대하는 나라는 없을텐데 염하는 사람을 천대하는지까지는 모르겠다.
(염쟁이라 하는것도 연극 제목 이외엔 들어본적이 없음)

아무튼 한 시신을 염하며 중간 중간 관객과 대화를 하고 함께 술(?)도 마신다.
죽은 사람을 두고 웃으면 안될거 같지만 연극인 만큼 관객을 많이 웃게 만들어주지만
중간 중간 뭉클해지는 부분도 적지 않다.
인간인이상 죽을수 밖에 없고 모든 사람들은 부모가 존재하니
대부분의 가정에선 부모의 죽음을 먼저 보게 될텐데
나 또한 자식입장에서 그러한 감정선 몇몇이 겹치면서 목메임이 좀 생긴다.

포스터엔 두명의 노인들이 나오길래
두명의 친구 장례사가 나오나싶었는데 더블케스팅일뿐 모노드라마다.
배우와 강력한 감정의 연결고리가 형성되기때문에 자연스럽게 집중이 되는데
자칫 내용이 너무 심각해진다거나 산으로 빠지면 피로해질수 있는데 이 연극은 전혀 그렇지 않다.

관객의 심리를 들었다 놨다의 연속이랄까?

초반 인트로때 관계자가 관객들의 긴장을 풀어주려 애쓰는걸 보고서
코믹극인가?싶었는데 한 30%는 맞는거 같다.
배우와 관객의 교류가 많이 포함되어 있어서 관객이 긴장하고 있으면 망치는 연극이 될수 있는데
노련미 넘쳐 배우 덕분에 중반부턴 배우와 관객이 일체화 되는 느낌이 든다.

약간의 반전스럽지 않은 결말은 극적인 요소를 넣고 싶었던것일까....
끝을 좀더 덤덤한 방향으로 끝냈으면 더 깊고 오래도록 남았을텐데란 아쉬움이 남지만
오랜만에 관객 일체형(?) 연극을 본거 같아 후련한듯 홀가분하게 극장을 나올수 있었다.

근래의 장례문화는 병원이 독차지 하고 혼례처럼 국화빵틀로 찍어내듯 바껴 좀 그렇지만
떠나보내는 사람들의 마음은 모든 인류역사 그 어느때도 다름은 없을것이다.

시간되는 분은 봐보시길 권함.
한번쯤 생각해볼 문제이고 무겁지만 따뜻하게 풀어줌
그리고 즐겁게 극장을 나올수 있게함

오늘 내린 눈은 서울에서 내린 정식 천눈으로 기록되는것일까?
날이 춥지도 않아서 쌓이지도 않고 양도 적었는데 스쳐지나가는 허깨비로 지워지려나

수많은 날을 들고다녔던 우산이 하필 오늘은 없다. 젠장

낭독극이란 특이한 장르를 처음 접한게 올해인지 작년인지 아무튼 오래되진 않았다.
무언극(현대무용같은?)은 오래전에 봐보고 인상깊었지만 더이상 기회가 없었는데
낭독극은 눈을 감으면 라디오 극장을 듣는 느낌이랄까?

배우들의 큰 몸동작이 있는것도 아니고
일반적인 배우들의 발성과도 좀 다른 성우느낌으로
정갈하면서 중성적톤으로 일괄된다.

그래서 나래이션 부분에선 약간의 음색차는 있을뿐 이사람이 하나 저사람이 하나
큰 의미를 찾을순 없다. 나래이션하는 대상이 본인 역일경우 그냥 본인이 대부분 함께 하는거 같다.

총 3편의 낭독극으로 구성되어 파트 1이 2편 파트 2가 1편으로 나뉘어져있다
나는 파트1만 구입을 했는데 이유는 파트 2는 오전 11시

이런 시리즈물은 다 보고 싶지만 시간 편성이 어중간하여 모두 구입할순 없었다.

그리고 2주도 아닌 3일만 하면 회사원들은 토요일 오전부터 분주하게 움직이거나
휴일 없이 토,일요일 모두을 나오거나 해야 한다.
평일도 있었지만 좀 그렇다.(어제 반차를 내서 서울시내를 돌아다녔으나
즉흥적인 휴가였기때문에 이 연극을 생각못해서 파트2를 못본것은 못내 아쉽다.)

파트 1이 두편의 극이라서 인터미션 포함 2시간20분정도 되지만 한편에 한시간 가량이니
길게 느껴지진 않는다.

REDO란게 무슨의미지? 사전적의미로 다시 한다는 것인가?
배경은 미래지만 그 속의 인물들은 한국 사회의 이기적인 부모를 표상한다.
자신의 생각속에 갖혀 자식을 외롭게 하는 전형적인 한국의 사회 문제
'너의 미래를 위해서 내가 시키는 대로 해'

주제라고 하긴 모호하지만 아무튼 굵은 흐름은 이러해서
배경이 미래던 현재던 아무런 의미가 없다.
부모의 무모함으로 자식의 외로운 삶만 있을뿐 그리고 부모의 죽음.
자식은 홀로 남겨져 로봇과 함께 여차 저차 맺힌 한을 푼다?정도?

전개는 식상하기 그지 없다.
일본 애니매이션 같은 느낌도 들고
한국 특유의 최루성도 좀 있어서 눈물이 찔끔 찔끔

친구로봇과도 이러저러한 일들을 좀더 만들어넣지
너무 자기 과거사만 얘기하다가 끝나버리니 배경들이 무색해지는 느낌이다.

두번째는 '딸에 대하여' 인데
글쎄
성소수자 RGBT(동성애,양성애,성전환)에 관한 모녀간의 갈등을 얘기하고 있는건지
사회적 편견의 불이익(불법해고)을 고발하는 것인지
약자(돈없는 치매환자)를 바라보는 사회적 시선을 말하고자 하는것인지

이걸 합치면 사회적 약자를 인식하는 사회를 보여주는 것일수 있지만
이렇게 모든것을 담으려 할 필요까지 있었나 싶다.

행동으로 표현하는 극은 아니기때문에 상황 상황 모두 나래이션(서술) 한다는것도
좀 지루하고 귀가 번잡스러워진다.

눈을 감아도 문제 안될거 같은 부연 설명은 머리가 귀찮아져서 간결한 맛이 없어진다.

라디오에서 성우들이 하는 드라마같은것은 귀에 의존하기때문에
상황설명이 필요하지만 내가 눈감고 연극을 들을려고 온것은 아니니
너무 상세한 설명까진 필요없어보인데 왜 저들을 저리도 상세히 설명을 하는것일까

하지만 이 두편을 보면서 낭독극도 제법 나쁘지 않게 느껴진다
때때로 눈을 감고 싶어도 공연예술에서 눈을 감는것은 안보겠다는것밖에 안되는데
이 극은 눈을 감아도 된다. 그러다 눈을 뜨면 멋진 배우들이 강하진 않으나 약식으로 연기도 하니
연극을 보는 느낌도 어느정도 든다.

목소리에만 집중을 할 수 있다는게 장점이라서 대사에 큰 집중이 자연스럽게 되지만
역시나 나는 연극을 보러 온것이지 들으려고 온것은 아니니 약간의 허전함은 있다.
(요즘 대부분의 라디오에서 하고 있는 '보이는 라디오'를 듣는 그 이상은 없음)

두편 모두 낭독이 아닌 실제 연기를 하는 극으로 구성해도 멋진 극이 될 내용들이지만
낭독극이라도 눈오는날 기분좋게 본거 같다.

다음에도 파트1,2로 나눠 하게 되면 꼭 2주이상 해서 둘다 볼수 있게 해주길 기대해본다.

출연 'REDO' : 윤성원, 김희연, 임현국, 임은조
출연 '딸에 대하여' : 임유영, 신현실, 김희연, 진소연, 이강우

지난주엔 이상한 버스기사덕분에 늦어서 못보고 돈만 날리는 황당한 상황 발생
2주가 지났지만 이상하게 멀게 느껴진다. 추운 겨울때문인가

마타하리는 많이 들어봤지만 본적은 없고(뮤지컬로도 있던데)
아이일때 TV에서 영화로 봤으려나
아무튼 낯익지만 기억엔 아무것도 없다

1차세계대전무렵 첩자, 매춘부, 댄서?
인물에 대해 인터넷으로 찾아보면 이정도가 전부이다.

인기가 많았기때문에 첩자 제안도 들어온것일텐데 아무튼 이러다보니
첩자인것이 들켜 사형당한다. 이게 마타하리의 인생인데 독특하거나 대단하진 않아보인다.
기녀가 첩자역활을 하는 이야기는 영화 소재로 많이 나오기도 하니 익숙하다.
뮤지컬로도 있고 영화로도 나왔다면 제법 많이 유명했던 사람인가본데
연극에서는 이 여자의 일생을 다루진 않는다.

인생보다는 여자가 겪었던 사람들의 시선에 대한 심리상태를 다룰다.
맞게 이해한것인지 모르겠지만 아무튼 마타하리와 누군지 알수 없는 3인의 시선이 대립된다.

관념적인 구성. 저들의 존재자체가 모호한데 저들의 행동 또한 모호하다.
졸립지 않은 발성과 표현을 하지만 졸립다.
길지 않은 연극인데 졸립다니.
심지어 극장이 따뜻하지도 않았는데.

마타하리는 그와는 상반된 표현을 한다.

주제는 어느정도 명확한거 같은데(중후반부터 보이던가?)
그 결론을 이끌어 내는 방법이 너무 추상적인 느낌이다.
직설적인 일반적인 극으로 표현해도 별 문제 없어보이는데
유령이 떠 다니듯 인간의 언어가 떠돌아 다니듯 표현한것은 마음에 들지만 쉽게 접근할수가 없다.

대사들도 귀에 잘 들어오는 편도 아니고

원숭이놈은 왜 엉덩이가 빨간데 어쩌자고 백두산까지 간것일까
인간의 말과 말 사이엔 왜 이런 큰 간극이 발생하는지 모르지만
공기처럼 많고 내 피부같이 가깝게 느껴진다.

마타하리가 사형받은것은 이러한 것과 연관되어져있는지도 모르겠지만
당시 마타하리의 일대기를 보면 어느정도 납득이 되는 상황이며
이때문에 심적 고통도 제법 받았을거 같다. 그리고 총살형에 처할때 덤덤히 받아드리는 것도
그 동안 그의 삶이 얼마나 고통스러웠다는 것인지 간접적으로 알수 있다. 그런데
마타하리가 이렇게 받아드려야 할정도로 사람들에게 지탄 받았던가?
배경지식이 부족하다보니 저들의 주장은 알겠으나 마타하리가 받았던 고통인지
작가의 허상을 그려낸것인지 알기 어렵다.

관련지식이 없는 상태에서 전체적인 흐름이 역사적 사실을 기반으로 제작되었다는 느낌은 들지 않는다.

그렇지만 마타하리가 처한 현실이란게 지금의 현실과 큰 차이가 없다보니 한편으론 측은했지만
아직까지도 맥을 정확하게 잡기는 어려운 면이 있다.

비슷한 연극을 본거 같기도 하고 아닌거 같기도 하고..

내년에 또 공연하면 다시한번 봐봐야겠다.

출연 : 조부현, 이후성, 민신혜, 조진호

자본?
돈?
금?

이런건 무엇일까?

칼 마르크스(예전엔 칼막스라 하지 않았나?)의 자본론으로 시작해서
한국의 현주소를 이들의 논리로 풀어간다.

무엇인가 풀어간다기 보단 자본론을 쉽게 풀어놓고
한국의 실정으로 마무리 한다.

돈의 가치는 나의 가치로 평가받을수 있다.
내가 많이 벌면 내 가치는 올라가고 적게벌면 그만큼 낮게 평가된다.

돈을 못버는 예술가는 천한 신분이고
개발 들어간 땅을 가지고 있다가 졸부가 된 사람은 상류층이 되는것
이 사회는 졸부를 키워가는 구조인가

개인적으로 돈이 갖는 의미에 대해서 오래전부터 고민하던 대상이지만
나역시 이것으로부터 탈피할수 없는 처지니 한발짝 떨어져서 고민할수 없다.
다만 돈에 대해 큰 욕심이 없다보니 상대적으로 적은 수입으로도 별 불만 없이 살아서
IMF때도 별다른 문제 없이 넘어갔다. 왜냐하면 워낙 몸값이 저렴했기때문에 회사에서 해고할 이유가 없었을뿐이다.

그런데 요즘은 전태일열사께서 분신할 당시와 비슷하거나 더 독해졌다고 할까..
훨씬 지능적으로 노동자들을 탄압한다. 모기업은 대놓고 지랄을 하는 곳도 있지만 돈이 워낙 많아서일까
어떤 언론도, 어떤 검사나 판사도 섣불리 나서질 않는다.
왜 이렇게 바뀌었을까?

박정희 전두환 노태우 친일매국노, 쿠테타 군부 시대가 막을 내린지 25년이 지났는데
왜 더 심해져서 한국의 청년들이 앓고 있는것일까
뿌리깊숙히 썩은것들이 오래도록 카르텔을 형성하고 있어서 바뀌질 못하고
정권에 따라서 급격히 더러워졌다가 정부가 바뀌면 천천히 바뀌는 시늉만 하다가
다시 급격히 더러워졌다가를 반복하다보니 힘없는 사회초년생들인 청년들만 등골이 휘게 생긴것일수 있다.
(개인적으론 이번정부에서 칼춤을 춰주질 내심 기대했으나 바른 사람 특유의 법대로만 하겠다는
그 신념으로 수많은 사람들이 죽어가고 있음에도 어쩔수 없으니 참고 기다리는 병신짓을 하는통에
언제나 공통받는것은 힘없고 돈없는 서민들뿐이다. 검찰개혁을 하던 공수처를 만들던 일단 쓰레기 언론
쓰레기 정치인부터 다시는 발붙이지 못하도록 쳐낸후 해도 해야지 그런것들이 살아 움직이는데 무엇인들 순조롭겠는가.
오죽하면 국가내란을 공모했던 자들도 아무렇지 않게 돌아다니니 사람들이 한숨쉬고 혀를 차며 돌아선다.
촛불이 신정부의 횟불로 타오르길 기대했건만 바른 멍청이를 앉혀놓은 꼴이 된거 같아 내심 씁쓸하다.
부디 다음 대통령은 자신을 충분히 희생할수 있는 사람이 나와주시길 또 기대해야 되는것인가...)

IMF를 교묘히 이용하는 세력들은 사람들을 손쉽게 해고하기 위한 방편으로 용역업체에서 고용하기 시작하고
이 용역업체는 중간에서 떼어먹으니 정작 노동자들의 급여는 박봉일수밖에 없고
기업들의 눈치를 보며 항상 전전긍긍할수밖에 없는 시스템이 20년동안 지속되고 있다.

그 사이에서 죽어간 한국의 수많은 사람들의 한을 누가 갚아줄수 있을지
(이런 원한을 풀기 위해서라도 인간은 꼭 사후세계가 있었으면 좋겠음. 하지만 그런게 없기때문에 저 지랄들을 하겠지)

이 연극은 이런 암울한 한국의 고용실태와 착취에 대하여 칼마르크의 자본론을 이용하여
비교적 심층적이면서 유쾌하게 풀어낸다.
무척 재미있게 구성되어 있지만 마음놓고 웃기엔 돌아가신 수많은 분들이 보이는거 같아서
저들의 노고에 부응하려면 큰소리로 웃어야 겠지만 그럴수가 없었다.

이런구성을 뭐라 하는지 모르지만 관객에서 호소하듯 진행된다.

막스의 자본론을 한시간정도 설명하지만 이해를 위한 상황을 얘기해주는 수준으로
연극 그 이상의 학술적 느낌이 들진 않도록 구성된것은 다행스럽단 생각이다.
(어려우면 졸립고 너무 쉬우면 전체적으로 주제가 가벼워질수 있음)

그런데 음악극이라 하기엔 좀 미흡하고 아니라고 하기엔 또 노래가 제법 많이 나온다.
박자에 맞춰 박수를 치기도 모호하고 안치기도 모호한 전개?
손을 들었다가 내려놨다가.. 박수를 한두번 치다가 소심하게 내려놓게 된다.

가사들은 주제에 걸맞게 전체적으로 진한 회색빛이 감돈다.
(노래를 찾는 사람들의 '사계' 같이 기분좋게 듣기엔 무리가 있는)

수많은 사람들의 숫자만큼이나 수많은 꿈들이 존재하겠지만
꿈을 향해 달려갈수 있는 사람은 한국사회에서 그리 많지 않을것이다.
상위 10%가 대부분의 부를 모두 소유하고 있다면 그 이하 90%의 사람들은
꿈은 저만치 내려놓고 하루 하루 고단한 삶을 소주 한잔으로 위로하며 살아가겠지.

얼마전 공기관에 업무협의가 있어서 내려갔었는데 그 기관의 연주동아리에서 정기연주회를 한다해서
잠시 관람했는데 실력을 떠나 눈물나도록 부러웠던것은 왜였을까?

잘 만들어진 연극은 사람들이 많이 봐주면 좋을텐데
연극은 영화같은 파급력이 없으니(관객수자체가 비교할수 없을정도로 적음)

출연 : 권민영, 권윤애, 김세환, 김시유, 김예린, 김진성, 백운철, 서정식, 양은주, 이다혜, 이동욱

적벽가는 이번이 두번째인가?
포스터를 보고 소리 김일구 명창은 젊은 분인줄 알았는데 실물을 보니 백발 노인

판소리란게 몇시간동안 쉼 없이 노래와 연기를 하는건데 아무리 평생 했다 하더라도
노인이라면 쉽지 않을텐데 노익장을 발휘한다.

그런데 해설자께서 김일구명창의 목에 핏대가 설때등 이상한 소리를 한다.
소리하는 사람들중 목에 굵은 핏대 안서는 사람 있었나 싶은데(남녀모두)
왜 이런 불필요한 소리를 하는건지 모르겠다. 그만큼 내세울게 없다는 소린지

거의 공통적으로 나타나는 현상인데 초기 몇십분정도는 목이 덜 풀렸는지 소리가 답답하다.
이건 거의 대부분의 소리꾼에서 나타난다.
서양음악처럼 무대 뒤에서 목을 풀고 나오기엔 너무 긴시간을 공연해야 하니 무리하지 않는건가
그래서인지 항상 초반엔 좀 그렇다.(내 귀에 솜뭉치 끼고 듣는거 같음)

이분의 목에선 대금의 청 소리를 들을순 없었다. 남창들만의 특유의 쇳소리를 좋아하는데 없다니
그럼에도 낮은 저음으로 깔리는 그 묵직함은 무척 매력적이다. 하지만 절정의 맛이 좀 덜하다고 해야 할지
아무튼 판소리의 터무니 없이 넓은 대역을 원하는 장르와는 좀 다른 목을 지니고 있다.

그래서인가 이 분 역시 퍼포먼스가 많이 발달하고 멋지다.
연극 그 자체를 보여주는 뛰어난 표현력이 있어서
소리는 연기를 뒷받침 하기 위한 수단처럼 느껴질정도다.

또한 리듬을 자유자재로 조절하여 내가 끌려갔다 밀렸다 하는 숨막힘이 지속된다.

오랜 노력의 산물이겠지만 그동안 느껴보지 못한 맛이랄까?
같은 곡을 수많은 사람들이 저마다의 색을 입혀 선사하니 항상 신선하게 느껴지지만
판소리가 다섯이야기밖에 없다는것의 섭섭함은 지워지질 않는다.
(현대물로 새로 만들어서 발표회같은걸 열면 안되나? 2시간정도로)

오늘도 여지없다.
이 낡고 오래된 예술은 아직도 그 태를 벗지 못하여 노랫가사가 귀에 들어오질 못한다.
당연한거겠지. 한문들이 즐비하니 음만 들려봐야 무슨 소용이 있겠는가
그런데 그 음조차도 잘 안들린다.

항상 느끼는거지만 한국말로 잘 들릴수록 사람들의 호응도는 급격히 상승한다.

하지만 오늘도 이 극장에서 자막을 찾아볼 수 없었다.
추임세를 하는 사람들은 적지 않았지만 역시나 대다수는 상황의 감정조차도 찾지 못하는것이 아닌가싶다.

외국 노래를 들을때 감미로운 음정은 들리나 그 속에 담긴 의미를 모른다면
수박 겉핥기식 답답함이 깔리는데 오늘도 수많은 사람들이 나와같은 답답함을 안고 집에가지 않았을런지

판소리의 가장 큰문제는 한문이 너무 많다는 것
이것을 바꿔줄 소리꾼 어디 없으려나..

녹음이나 기록 보관용 촬영같은건 할거 같은데 이런건 어디서 다시 볼 수 있는것일까
설마 녹음을 안하는건 아니겠지?

세익스피어작을 모두 아는것도 아니며 이것도 모르는것중 한가지다.
하지만 내용이 특별하진 않으니 이해 못할것도 없다.(세익스피어 희곡들이 어렵거나 하진 않음)

문씨어터가 손전화기에 저장안되있는걸 봐선 근 몇년간은 와본적이 없다는 소린데
한쪽 벽이 좀 이상하게 튀어나온것 이외엔 의자도 적당히 편하고(소극장 그 이상의 것은 아님)
무대도 적당해보인다. 그런데 입장권을 교환하기 위해서 부스에 갔는데 그 앞에 개똥이 -.,-;;
하지만 관계자는 그것을 치우려 하지 않는다. 몰랐나?해서 말 해줘도..(나라도 내똥 아니면 치우기 쉽지 않았을듯)
본인이 못 치우겠으면 다른 사람에게 부탁을 해봤어도 괜찮지 않나?
어떻게 티켓 파는 그 앞에 주먹만한 개똥이 있는데 그것을 그냥 두고 관객이 오길 기대하는걸까
이렇게 개똥이 있는 경우도 처음이지만 치우지 않고 가만히 있는 것도 처음인거 같다.

운영이 대단히 미숙하던데
그냥 들어가면 극장 내부에서 배우들이 연습하고 있다.
앉으려 하면 10분전에 입장이라고 나가라고..
그러면 애초에 입구에서 못 들어가 막던가 그럴 사람이 없다면 문을 닫아놓고 푯말을 붙여놓던가
어떻게 극장 내부까지 문을 열어놓고 막상 들어가면 나가라고 그 사이에 그 누구 한명 안내하는 사람이 없다.

시간이 되어 관객석에 앉아있었는데 무대는 썰렁..
3주 공연짜리 치곤 무대가 너무 썰렁..

인트로맨트 하는 사람이 나와서 말을 하는데 아주 크게 음악을 틀어놔서 그 사람이 소리치듯 설명을 하기도 하고
보며 읽는것 치고 무지 못 읽는장면에서 약간의 불안감이 든다.
(인트로가 엄청 길던데 좀 연습하고 읽어도 될거 같지만 처음 읽는듯한 느낌이랄까)

시종일관 음향이 아주 엉망이다.
음향담당자가 청력이 안좋은지, 왜 그렇게 소리를 크게 틀어대서 정작 배우들 목소리가 들리질 않는 황당한 일을 만드는지
하지만 처음만 그런게 아니라 끝날때까지 지속된다.
음향기기를 다룰줄 모르는 사람은 단순히 껐다 켰다만 하고 있는듯 타이밍도 어긋나고

조명도 엉성하다. 핀조명은 없다시피 하고 어두운 상황도 너무 어둡게 치고..
(암전상태에서 배우가 실수로 대사를 친줄 알았음 -.,-;;)

이 연극의 엄청난 매력은
배우들이 한결같이 연기를 너무 못한다는 것이다.
요즘은 보통 상향 평준화 되는 경향이 있어서 연극 내용은 별루더라도 배우들의 연기력을 대부분 뛰어난데
여기는 나이가 많아 보일수록 엉망이다.

대사전달이 거의 안되거나 음절마다 스타카토같이 딱딱 끊겨서 세익스피어만의 유려한 대사들이 전혀 힘을 발휘하지 못한다.

어떻게 이렇게 연기할 수 있지?
명색이 배우들인데
젊은 배우들은 그 몫을 어느정도 하고 있는데

초반만 그런건가?싶었지만 100분정도 공연이 처음부터 끝까지 변함없다.

하지만 세익스피어만의 그 현란하고 뛰어난 표현에 집중을 하면 졸립지 않다.
배우들의 연기보단 책을 귀로 읽는다는 생각으로 보면 어느정도 그 나름 맛을 찾아낸다.

인상적인 배역이 있었는데 로잘린드.
매혹적이진 않으나 매력적이다.
재미있는 수다쟁이 아주머니 느낌 물씬 풍기는?
배역을 선정할땐 어느정도 나이는 서로 맞추는게 좋을거 같은데
제법 특색있고 배역하곤 좀 느낌이 다르지만 나름 재미있다.

이 극단의 정체는 뭘까?
유라시아 세익스피어 극단?
2002년부터 세익스피어 작품들만 한다고 하고 지금까지 제법 많은 공연을 했다고 하는데
오늘의 공연은 무엇이지

연기를 너무 못해서 내 감정을 어떻게 처리 해야 할지 난감하지만
나는 이 극단의 팬이 되야 할거 같다.
팬이 되어 공연할때마다 꼭 봐야 할거 같은, 보고싶은 충동이 생긴다.

연극은 전반적으로 엉망인데
독특한 상상력을 자극하는 매력이 있는 연극이다.
기회되면 꼭 봐보시길 권함. 연인 이벤트용으로도 특색있어보임
(내용이 어렵지 않아서 대사가 귀에 안꼿혀도, 음악소리가 커서 대사가 안들려도 크게 관계없음)

출연 : 양형호, 이영, 국호, 김두환, 남유미, 노혜영, 곽래영, 김수민, 김판규, 조준혜, 고지혁, 조은희, 전다은

한국에서 컴퓨터게임이 갖는 문제가 무엇일까?
한쪽은 별다른 문제가 없다. 가상세계과 현실세계는 엄연히 다른세계라서
정상적인 사람이라면 그것을 구분한다.라고 주장한다.

정상적인 사람?
문제의 요지는 여기 있다. 정상적인 사람을 누가 규정하는것인가

이 연극은 새로운 문물에 대한 불안감을 표현한다.
미지의 세계에 대한 막연한 두려움. 사건의 원인이 신문물에서 비롯되었다고 주장하는 피해자의 아버지와
단지 미친놈의 문제일뿐이라는 게임제작자 그리고 피해자
이 세명이 직면한 문제들을 보여준다. 하지만 그들의 문제는 내가보기엔 게임과는 아무런 관계가 없어보이는게
더 큰 문제라면 문제인거 같다.(게임은 단순한 핑계일뿐 좀더 근원적인 배경에 깔린)

한국에서도 게임에 대한 불안감은 이 연극과 거의 비슷하거나 그 이상일수 있다.
부모들이 항의가 오죽 많았으면 미성년자 셧다운제도를 운영하겠나. 중국도 조만간 시행한다고 하던데
그렇다면 성년이 된 사람들은 괜찮다는 건데 어떤 기준으로?

매일 게임을 한다고 해도 온라인게임은 그 대상이 사람이기때문에 게임때문이라고 단정지을수조차 없는 시대이다.
게임속 대상이 또다른 자아를 지닌 실제 인간의 아바타일뿐이니 지금 게임속 어떤것으로 하여금 범죄동기가 되었다면
이건 게임때문인가? 아니면 인간때문인가?
사회는 이럴때의 대처 방법을 가르쳐주었는가?등 엮여있는 수많은 문제에 봉착하여 아무런 해법도 제시하지 못하게 된다.

신을 본적 없으나 신이 이 해답을 줄 수 있었다면 지금같은 갈등은 있지도 않았을것이다.
신들 역시 새로운 세계의 두려움과 파생되는 문제들로 골머리 아파하고 있을수도있다.

이것을 풀어나가는? 연극이긴 한데 한국과 코드가 조금은 안맞는다
일단 한국에선 우범지역이 거의 없다시피한다. 요즘은 특정 국가 사람이 모여있는 곳에 문제가 좀 발생한다고 하는데
그 진위는 알수 없다. 단지 떠도는 풍문만이 그럴뿐 뉴스에 나오는 사건 사고는 언제가 그리 많아보이지도 않는다.

그러한 것들을 심층적으로 풀기엔 대사들의 큰 깊이는 없다.
오히려 과거의 그들의 삶에 대한것이 원인이 되었을수도 있을거 같단 생각은 하지만
정작 가해자들에 대한 내용은 없기때문에 피해자들만의 피해자들만의 하소연같은 내용들이라서
결론역시 결론이 날수 없다.

이런 주제를 너무 깊게 파고 들다간 학술회가 될수도 있으니 조심스러운 면이 있지만
배경이 한국과는 다른면도 있으니 꼭 알맞진 않으나 한국에 맞게 각색을 한것도 아니니
초반에 집중하다가 졸립다가 몇분간 졸았던거 같긴 한데 이 후 말똥말똥하게 대사에 집중하지만
역시나 공감이 크진 않다. 그러나 게임에 대한 부정적 시선을 갖고 있는 부모들이라면
어떤 상황이라도 크게 공감하고 온갖 살들을 붙여대고 있을법 한 내용들이다.

가상세계속 게임 만큼 폭력적인것도 드믈고(컴퓨터 게임 이외 그 어떤 문학도 이만큼 폭력적이진 못할듯함)
때때로 그 세계에 빠져 살면 현실감각이 떨어질수도 있을텐데 이건 게임만 그런것은 아니다.
세상의 많은 예술 문학들중 어떤 것이라도 깊이 빠져들면 현실사회는 이질감 가득한 배척의 대상이 될수밖에 없을것이다.

문제는 인간의 원초적 욕구를 해소시켜주는 것인지 부추기는것인지 모호하다는데 있다.
다양한 욕구를 해소해줄수만 있다면 현실세계는 한발작 앞으로 나설수 있을텐데
적어도 전쟁이나 사건은 지금보다 훨씬 줄어들겠지만 과연 가능할지는 아무도 모른다.

컴퓨터의 발달이 인간을 진화시킬지 퇴화시킬지
이러한 수많은 문제들을 연극에선 끝도 없이 많은 말들로 관객에게 호소한다.

단 3명이라서 눈은 어지럽지 않지만
구글 번역하듯 하지 말고 조금은 한국식으로 각색을 하면 안되는 것인지 모르겠다.

각종 언론에서 접하던 내용들이라 이해가 안될만한 내용이 없어보이는 전체적으로 비극인 연극이지만

한국에선 이것보다는 선정적인 언론들로 하여금 발생하는 모방범죄가 훨씬 큰 문제라서
연극의 느낌이 덜한것인지도 모르겠다.(영국의 언론 실정이 한국보다 나은지 어떤지는 모르겠음)

대사가 귀에 쏙쏙 꼿히는 맛도 좀 없어보이고
대사량이 많아서 발음이 좀 칼같아야 할거 같지만 그러지 않은 면과 템포가 제법 빨라서
더욱더 대사를 놓치기 쉬운상황으로 어렵지 않은 내용 치곤 상황상황의 변화에 빠른 전환이 잘 안된다.

두세번 보면 좀더 재미 있을거 같긴 하지만 글쎄

그러나 한국사회에서 제법 긴 시간동안 화두에 오른 주제가 이쪽이라서 무시할 수 없는것은 틀림없다.
예민한 문제인 만큼 한국형 연극/영화가 나와줘야 할텐데 기억에 남는것은 아직 없는거 같다.

우리사회의 문제이니 우리가 풀어나가야 하지만
외국것을 가져와서 우리에게 맞춰 억지로 박수를 쳐야 하는 현실은 역시 조금 아쉬우나
곱씹을수록 잘 만들어진 연극이고 연극스럽게 잘 짜여진 구성이란 생각이 든다.

커튼콜때 몇몇이서 기립박수를 치던데 친인척인가? 기립박수를 칠정도로 감동적이진 않던데
하필 앞쪽에 있는 사람들이 일어서서 뒤에 앉아있던 나는 배우들의 인사를 제대로 보질 못했다.

그리고 무대가 좌우로 엄청 길게 셋팅되었으니 앞자리는 독이 될수 있다.(목 아플것임)
나는 F라인을 중간을 샀는데 이정도가 가장 적당하니 시력이 나쁘지 않다면 이정도가 좋은 선택으로 생각된다.
(알고 F라인을 산건 아니고 좀 뒷쪽인 이곳과 좌우 구탱이들만 남아서 산것임)

여지없이 1층은 모두 R석이라며 비싸게 받는 엿같은 좌석등급제
R석 스럽지도 않고 의자도 별볼일 없고 앞뒤 간격도 넓지 않다.
그냥 A,B석이라 하면 안되는건지. R은 무슨 얼어죽을 R이냐? (R이 로열이 아니라 레귤러의 R인가?)

그런데 왜 커튼콜때 사진을 못 찍게 하지?
볼거 없는 연극일수록 불필요한 제약조건들이 많던데
무슨 문제가 있어보이지도 않고 배우들이 사진 공포증이 있나?

출연 : 윤선원, 이율, 은해성

약국이란 제목을 걸었다면 약국이 상징하는 무엇인가와 연결되어야 할거 같은데.......

관객이 엄청 많다.
이렇게 관객이 많다는 것은 지인들에게 표를 뿌렸거나, 정말 재미있다거나, 티켓파워가 있는 누군가 출연했다거나겠지
이 연극은 과연 어느쪽일까?
특이하게 어머님들이 많이 보인다.
왜 아버님들은 상대적으로 적은것일까 다같이 보러 다니면 좋으련만

전체적인 흐름은 생기바랄하다. 코믹하고 특별히 군더더기도 없이 매끄럽게 진행된다.
문제는 멜로라는 것

멜로라는 장르가 문제가 아니라 혼자볼때 멜로는 좀 거부감이 든다고 할까 연인들의 이벤트성 연극같은?
내용의 흐름도 예상할 필요조차 없는 전개지만 로멘틱코미디들이 그렇듯 시간가는줄 모르고 흘러간다.
잘만들면 장점이고 못 만들면 돈 아깝지만 이 연극은 충분히 훌륭하게 만들어졌다. 그래서 혼자 보는 입장에서
잘 선택 했다는 기분은 안든다. 가슴 훈훈하고 발랄한것은 좋지만 (잔잔한 멜로는 상대적으로 좋던데)
시작하는 연인들의 소재는 홀로인 입장에선 부러우니 -.,-;;

연극의 하일라이트부분의 감동이 제법 강했던지 그 순간 관객들의 박수가...... ^_^;;;;
(보통 이런 멜로에서 연인이 맺어진다고 박수를 치는 경우는 거의 없을텐데)

즐겁고 유쾌하다. 코믹적 요소도 자연스럽게 박혀있지만 제법 큰 웃음을 준다.
인물 배경 자체가 풋풋한 10~20대니(극중 어머님으로 나오는 사람의 극중 나이도 30대) 연극 흐름 자체가 기운차고 싱그럽다.

딱! 이정도 수준
프렌차이즈 식품을 선택했을때 실패할 확률이 적듯
흔하면서 좋은 소재, 젊음이 뿜어내는 기운
그 이상을 바랄수는 없다. 왜냐면 그만한 소재를 사용하지 않았기때문이다.

다시 처음으로 돌아와서
왜 약국이란 제목을 사용한것일까
시골 동네 약국에선 휴식터 같은 곳인가?
서울에서 평생 살았지만 약국을 잠시 들러서 노닥거리는것을 본적 없고 그런곳을 보지 못했는데
작가는 그런곳을 알고 있을지도 모르겠다. 하지만 나는 모른다. 다른 사람들은 알고 있을까?

미용실은 그런 역활을 좀 하는거 같지만 여자에 국한되는 면이 있고
복덩방(부동산중계소)은 남자노인들에게 그런정도?

어찌됬던 이 연극에서 약국은 매개체로서는 약하다.
(약국이 아니라도 하등 문제가 안되보이며 동내 구멍가게가 훨씬 더 잘 어울렸을수도 있음)

약국이란 제목이 독특해서 고른건데 알수 없는 기대치를 갖고 있었으나 허무하게 사라진다.
물론 이런 연극은 개운하게 툭툭 털고 일어날수 있으며 뒤끝도 없기때문에
가끔씩 보면 그 재미가 충분하니 후회따위가 뒤따르진 않는다.

나는 약국이란 제목을 보고 무엇을 기대했던것일까
예매할 당시를 생각해보면 별다르게 예상하고 있었던것도 없는거 같은데

눈은 언제쯤 오려나.. 눈이 보고 싶다.

출연 : 김상아, 이해찬, 박은혜, 박경민, 김영미, 박기용

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