시세상

완연한 가을
긴팔을 입어야 할까?
아직은 더운거 같은데..
긴팔은 이상하고 반팔도 어중간하다.

가을이야 건조하고 하늘만 이쁘면 된거지 그 이상 가을을 상징할게 또 있을까?

네 발은 왜 좋고 두발은 왜 나쁜지 모르겠다.
(원작 소설의 내용이긴 한데 이 연극은 내용을 바꾼것이니 제목도 바껴야 하는거 아닌가?)
갑자기 들려오는 깊은 한숨소리
리드미컬한 발자국 소리
반복되는 깊은 한숨

시작이 다 그렇겠지만 저들이 누군인지 무엇을 하는 사람들인지
전혀 알 수 없다.(인터넷으로 예매해도 선입견을 갖지 않으려고 시놉을 읽지 않음)

알 수 없으니 어떤 퍼포먼스(바디퍼커션이라고 하는데 모름)를 해도 긴가민가
느낌은 반란같은데 감흥이 적다.
(관객이 줄거리를 미리 보지 않고 온다는 것을 전제로 극을 만들면
물음표 가득 생기는 구성을 좀더 풀어놓지 않았을까?)

동물농장인가? 싶다가도 의외로 진정성있는 돼지도 있고..

많고 다양한 동물같은데 어느때는 대부분이 돼지 같아보인다.
작가는 이들의 종족에 큰 의미를 두지 않은것일까?
개인적으로 동물농장이란 소설의 돼지(공산당)라는 상징물을 국한 시켜 이미지를 못박은 점이 마음에 안드는데
이 연극은 그런점이 퇴색되어 좀더 보편적인 인간들의 냄새가 나서 마음에 든다.
(배우들의 표현력이 떨어진것인지 의도 된것인지 모르겠음)

누가 됬던 누구이던 기회가 찾아왔을때 탐욕과 이기적 행동들..
이건 인간만이 그런것일까? 아니면 인간 이외의 동물들도 마찬가지일까?

다른동물이 인간과 같더라도 인간 위에 설 수 없는 조건이라면 의미 없는 생각일뿐

그런데 이 연극은 구체적으로 어떤 장르인지 모르겠다.
(조금전 집에 들어와 인터넷으로 찾아보니 바디퍼커션와의 결합이라 하는데 쉽게'난타'를 생각하면 초반은 맞음)

전체 내용은 알겠는데 공산당을 비판하던 원작에서
자본주의를 비판하게 되면 내용이 어떻게 바뀔것인가?라고 고민해보면 어떤 차이가 있는지 모르겠다.
이념도 아닌 단체의 부조리를 이념의 부조리로 바꿔 표현한다고 해서
그 내용이 크게 바뀌진 않을거 같은데 특이하게도 이 연극은 자본주의에선 무엇인가 잃는다고 말은 하지만
실제로 물질은 대단히 풍족해진다. 이게 맞는건가?
자본주의에 대한것인데 모든 구성원들의 자본이 탄탄해진다.
하지만 물질을 추구하며 잃게 되는 인간성? 사회성?

자본주의의 폐해는 자본으로부터 나오는 권력(힘)을 이용하여 인간위에 군림하는것인데
이 연극은 이것을 제대로 표현하고 있는것인가?
어떤면에선 오히려 공산주의를 표방하고 있는거 같아보이기도 한다.
(공산주의라고 말하면 공산당을 생각하는 이상한 사람도 있는데 완전히 다름)

결론은 한국 자본주의의 한 단면을 표현하려 하는거 같은데 제대로 보지않고 제대로 표현도 안되어 있다.

얼핏보기엔 유토피아같은 세상을 네 발 짐승들이 만들어낸거 같다. ^_^;;

그리고 주제가 이렇다 보니 결과보단 과정의 치밀성이 돋보여야 할거 같은데
처음과 끝과는 다르게 중간이 없는 속 없는 공갈빵같다.

시작과 끝이 창대하면 과정은 대충 넘어가도 된다는것인지
(공연시간도 70분정도 되는 극이니 10~20분만 좀더 써서 중간도 강하게 꾸며주지)

바디포커션이란것은 관객이 어떻게 호응을 해야 하는것일까?
손벽을 치며 배우와 리듬을 맞춰야 할지
가만히 있어도 되는것인지..
어느정도 배우들께서 유도하기도 하지만 헷갈린다.

음악극(뮤지컬)을 소극장에 가져온거 같은 기분도 많이 들던데
(음악극,오페라같은 것을 소극장에서 보면 엄청난 매력으로 다가오지만 흔한 품목이 아님)

그리고 각 동물들간의 강약 균형이 좀 안맞는다고 해야 할까?
소인지 말인지 모르겠으나 특징때문에 내용과 관계없이 기분이 처진다고 해야 할지..
(동물농장을 읽었다고 인물들의 이름을 조나단 같은 존재도 아닌데 외워질리가)
닭은 또 얼마나 쏴대는지..(유일하게 특징이 일괄되고 확실해서 알수 있음)

소던 말이던 얘들은 굵고 낮으면서 넓게 퍼지고
닭은 쏘아대는 느낌으로 음양을 줄인다거나 하는등으로
전체적인 흐름을 비슷하게 유지해야 귀에 스트레스가 적은데
갑자기 엄청난 소음, 너무 작은 소리등 이 차가 너무 커서는 대사를 따라가기 매우 불편하다.
(대사를 놓쳐도 크게 문제 없지만 놓친다는 것 자체가 스트레스)

음악극으로 보기에도 특이하고 난타같은 퍼포먼스 극(바디퍼커션 극?)이라고 하기도
대사량이 적은것은 아니지만 일반 연극만큼의속 대사가 있는것도 아니고

좀더 극적이고 좀더 자극적이고 좀더 튼실했으면 좋았을텐데
가볍지 않은 주제임에도 불구하고 멍하면서 가벼운 이유는 무엇인지...

이런 극은 흔히 볼수 있는 연극이 아니니 한번 사라지면 앞으로 보기 정말 힘든 극일수 있다.
그러니 공연 기간동안 관객이 많이 봤으면 좋겠지만 흔하지 않다고 관객이 많아야 할 이유는 없겠지

칼국수 한그릇 하니 배가 통통해져서 두드리며 마로니에 공원에 앉아서 쉬다가
시간 되어 극장을 들어서니 이전 소극장보단 좀더 편해보인다.
(오늘 연극 두편은 혜화동 남북 끝에 위치해서 많이 걷다보니 저녁엔 몸이 끈적 끈적)

이상하다.
인터넷 티켓 구매하는 곳에선 연극 공연시간이 100분이라 적혀있는데 실제론 한시간도 안되는거 같다.
(7시에 시작하는것이었으나 사람 안왔다고 좀더 늦게 시작하고 끝날때 시간을 보니 8시 초였는데
뭔가 짤랐나? 이렇게 큰 차이가 생겨날 수 있는건가?
예매처엔 80분이라 적혀있고 자체제작한 상세내용엔 100분 하지만 실제 연극은 60분?)

출연 배우가 엄청 많은데 고작 한시간이라니..
엑스트라도 아니고 저마다 모두 자신의 말들을 하는데 고작 한시간이라니..
열명이 넘는 배우들인데 이런식이면 한배우당 5분이 안된다.

그리고 이 마져도 중간에 프로젝터로 영상을 틀다보니 배우의 시간은 더욱더 짧다.

가장 큰 문제는 이 사람들이 도데체 무슨 말을 하는지 모르겠다는 것

무엇을 표현하고자 하는지는 이해되지만
표현 방식의 너무 정신 없고 앞뒤 맥락없이 덤비는등 순간 순간 그들의 주장을 듣다보면 정신사납다.
한사람 한사람 깊은 내면을 단 몇마디로 모두 읽어내는것은 점쟁이 같은 사람이나 가능한거 아닌가?
(한사람 한사람 순서대로 말을 하지만 남대문 시장에서 서로들 장사하려고 소리지는 상인들 같이 산만함)

극단적이고 표면적인만 표현되니 깊이가 깊지 않다.
(내면의 깊이는 감정이 격해진 상태에서 순같 뱉어내는 것에 일정부분은 표현되지만 그것이 전부는 아님)

자신을 옥죄고 있는 수많을 것들로 부터 해방되기란 쉽지 않은데
왜 어려운지 왜 반복하는지 왜? 왜? 왜? 왜? 라는 무수히 많은 질문의 답이 사람마다 다르기때문에
섣불리 여러명의 심리를 표현하는 것은 극 전체가 엉성해져서 붕 떠버리게 되니
적은 인원을 집중적으로 파헤쳐서 작가가 원하는 결론에 도달 및 관객에겐 감동과 공감을 줘야 할텐데
안타깝지만 이 연극은 붕 떠서 작가와 함께 허공으로 날라가버린거 같다.

좀더 많은 인터뷰를 하고 좀 더 깊은 심리를 파고 들면서 치밀하고 냉정하게 접근하며
연극의 특성을 살려서 많은 인원(다양성)보단 수를 현격히 줄이는게 낫지 않았을까?
(심리를 다루는 영화도 대부분 한두명 많아봐야 세명정도가 끝이고
인간의 고유한 특성을 표현하는것도 많은 인원이 필요한것은 아님)

모든 고뇌의 끈은 자신으로부터 나올수 있지만 그 방아쇠는 자신이 아닐수도 있기때문에
같은 주제라도 수많은 작품들이 탄생하는것인데
너무 손쉽게 접근하고 너무 쉽게 다루려 하고 너무 쉽게 결론지어버린다.

작가는 사람들의 각각의 역사를 간편한 몇마디로 모두 표현 될거라 생각했을까?
서로 다른 사람들을 모아놓고 한사람에게 주어진 시간은 단5분으로?

이 짧은 시간의 부족함을 프로젝터로 영상을 만들어 채워넣지만
이럴거면 연극이 아니라 함축적 표현이 좀더 자유로운 영화를 만들던가..
(영화라고 해서 수많은 사람들의 심리를 모두 담아낼순 없지)

기독교적 늬앙스를 풍기면서도 뼈대는 묘하게도 불교의 윤회가 그려진다.
(개인적으로 윤회는 없었으면 좋겠음. 지금도 피곤한데 또 태어나야 한다고 생각하면 살아있는 상태로 미쳐버릴지도 모름)

작가의 의도는 알거 같지만
표현하는 방법은 납득하기 어려운 연극.

그리고 합창을 할땐 화음까지는 아니더라도 음량과 톤, 발성등은 어느정도 맞춰야지
툭! 튀어나오는 소리가 제법 거슬러던데
연습때 소리가 이상하다는 것을 감독같은 사람이 느꼈을텐데 지시해서 교정하지 않나?

한술에 배부를 수 없으니 점점 좋아지면 그것으로 된거겠지만
한시간은 짧던데 차라리 조금 졸립더라도 공연시간을 약간 더 늘리는게 낫지 않을까?
1시간30분정도라면 크게 힘들지 않은 시간인데..

잠시 오다가 끝나는 늦더위
조금만 더 시원해지면 걷기엔 더할나이 없이 좋을거 같다.

지하철역에서 내리니 오늘은 왠일로 친박연대가 시위를 안하던데 다른곳 갔나?
저번주에 들으니 어느지역에서 한다곤 하던데

한여름이었다면 소극장까지의 거리가 보통 혜화동 소극장들에 비해 조금 더 먼곳이라서 귀찮았겠지만
지금 날씨로 이정도 거리는 짧지도 멀지도 않아서 거부감이 없지만
천천히 땀나지 않게 걸어야 한다는 단점이 있지만 그래도 금세 도착.
(근래 살이 쩌셔 겨드랑이에 땀이 많이 나다보니 뛰면 땀때문에 겨드랑이가 쓸림)

인터넷으로 몇일전에 예매를 했지만 티켓 발급 하는 사람들이 이런 사실을 전혀 모른다.
졸업작품스러워 볼까 말까? 고민했지만 제목이 마음에 들어서 예약 한것인데
지인들에게 주로 티켓을 판것인지 다른 사람들 모두 티켓을 받을때까지 기다려야 했다.
(지인들에게만 티켓을 팔거면 인터넷 판매처에 올리질 말던거 인터넷으로도 팔거라면 제대로 관리를 해주던가)

그래서 그런지 맨 앞자리..
소극장이라 앞자리가 다리를 펼 수 있어서 유리한 면도 있지만
배우와의 거리가 너무 가깝고 무대가 크기 않아서 배우와 부딪칠까 신경이 쓰여
맨 앞자리는 왠만해서는 피하는 편인데(한쪽 구석보단 앞자리가 좋음) 그자리를 주니 어쩔수 없지.

표 가격도 만원..
(이상한 할인같은거 없이 깔끔하게 만원.. 불필요한 할인 정책보단 그냥 낮은게 좋다.
하지만 만원이면 영화가격수준인데 이보단 좀더 높아야 하지 않을까?)

반면 출연자는 10명이상은 되 보이고..
(대사가 좀 되는 사람은 5명정도이고 나머지는 서있는 몇마디 없거나 행인같은 엑스트라인데
왜 이들이 이런 엑스트라를 하고 있는지 모르겠지만 없어도 될거 같던데.)

대사중 묘한게 머리속을 맴도는게 있는데
하우스(불법도박장)에 대한 두려움은 영화때문이고 실제론 그렇지 않다.라고 말하지만
정작 내용은 영화와 똑같다.

이들-불법도박장을 운영하는 형태-을 표현하는 방법은 이것말곤 극으로 이끌수 없다는 소리일수도 있다.

어찌됬던 내용은 전반적으로 식상하지만 전개는 영화처럼 약간의 박진감이 있고 반전도 좀 있는 편
(좀더 박진감 넘치는것은 영화 타짜, 48+1 같은 화투 영화를 보면 되고
인간의 이중성은 아무 영화나 봐도 왠만해선 다 나옴)

하지만 전체적으론 뭔가 새롭지 않는 느낌이 든다.
도박으로 가산을 탕진하고 가족마져 망가뜨리고

도박장 주인의 성장과정도 좀 이상하다.
아버지의 폭행까진 뉴스에도 가끔 나오니 그럴수 있을수 있겠지만
왜 남매인 그들이 전문 사기도박사가 되어있는것일까?

이 흐름이 대단히 부자연 스럽다.
납득이 될만한 사건이 있던것도 아니고 부연설명도 마땅히 없고
시리즈물은 더욱더 아니고(연극도 시리즈물이 가능하긴 하겠지만)

죄책감 운운하지만 이건 작가 자신도 내용이 부자연스럽다고 생각한것인지 약간은 억지스럽다.

이들의 잔인함을 더욱더 강하게 표현하고 싶어서인가?
아니면 자식과 부모간의 관계설정을 일관성있게 유지하기 위해 그런것인가?

도박장주인은 순수하게 돈만을 요구하는 파렴치한이 되고
두번째 자살하러 간 아버지는 도박에 미친놈일뿐 아무것도 아니다.

다만 이 둘간의 공통점은 죄책감이란것이지만(두번째 부하도 역시 같음)

두 주인공의 이중성은 인간의 위치에 따라 달라지는 행동으로 흔한 단면이다.
그렇지만 이런 심리를 교묘히 이용하면 못된놈이 될수도 있고 불쌍한 놈이 될수도 있고
때론 모든 죄악을 한번에 없앨수도 그 반대가 될수도 있게 할 수 있는 마력이 있는 소재다.
하지만 그렇게 되기 위해선 충분하고 탄탄한 뒷 배경이 필요한데 그렇지 않을경우
이들에 대한 관객의 감정은 어중간해지고 감흥이 없어진다.
안타깝게도 이 연극을 본 내 느낌은 어중간한 뒷맛만 뒤따른다.

전체 진행은 액션이 강할땐 너무 강하고..(거친 배경이니 폭력장면도 있고 비굴한 장면도 있는데
소극장의 특성을 제대로 살리지 못하고 큰 공연장의 뮤지컬 배우같은 발성과 매우 큰 액션들은
감각을 자극한다기 보단 말초신경을 손톱으로 벅벅 긁어대는듯한 거부감만이 크게 다가온다.)

좌우로 긴 두세평 남진 되는 곳에 여려명이 한번에 나오는것도 좀 산만하고
(맨 앞자리라서 더욱더 그랬던거 같음)

큰액션보단 심리를 자극하는(도박과 좌절 굴복 절망등이 소재라면) 낮으면서 냉정한 대사들로
긴장시켰더라면 훨씬 잔인하고 더럽고 치사하고 추악한 인간들로 표현 됬을수도 있었을텐데 아쉽다.

그리고 암전되는 시간도 무척 길고 웅성 웅성
(약간 조명을 올린 후 무대를 바꿔도 그것으로 뭐라 할 사람은 없다는 입장이고 실제로 그런 연극들도 많다.
맨앞자리다 보니 컴컴한 무대에서 뭔가 분주하게 장시간 움직이면 부딧힐까봐 무서워서 감정을 다스리기 어려움)

그나저나 주연배우께서 땀을 너무 많이 흘리던데..
이런건 에어컨을 더 강하게 틀더라도 땀이 덜 나게 하는게 좋지 않나?
연기를 한다는 것은 시각적인 면도 중요한데 너무 많이 흘리니.. ^_^

다들 너무 신중하고 열정적으로 공연해줘서 감사하지만 좀 아쉬움이 따른다.

쾌청한 가을날을 점심에 일어나서 어찌나 섭섭하던지..
(조금 일찍 일어나서 광화문 거리를 좀 거닐려 했는데 젠장)

지하철에서 나오니 친박단체의 확성기 소리가 소란스럽다.

이들의 규모가 다시금 커지는거 같은데
작년 말부터 올해 초까지 이어졌던 촛불은 다 어딜 간것인지 단지 한때 유행이었을뿐인가?

시끄러운 확성기 소리도 지하에 위치한 소극장에선 무용지물
이곳은 또 다른 세상같이 고요하다.(연극이 시작되면 다른세상이 되긴 함)

포스터를 보면 그냥 가볍게 볼수 있을거 같은 기분이 들며
실제 연극도 그 기대를 충분히 부응해준다.

시작부터 관객들 분위기 업을 잘 하는 주인
(코믹연극은 초반에 빗장해제가 필수, 그래야만 웃음소리로 이어질수 있으니)
각각의 캐릭터가 뚜렷한 등장인물들
하지만 물과 기름같은 인물이 없다보니 모두들 적당히 잘 섞이는 맛이 있다.

연기도 멋지고 내용연결도 크게 무리 없어보이는데
가볍게 볼 수 있도록 전체적으로 밝게 업(?)된 톤을 유지하면서
발생하는 사건들도 바로바로 해결하는 흐름의 특징때문인거 같다.

한사람 한사람 파고들면 애환이 있을거 같지만 깊게 들어가진 않는다.
아무런 배경설명 없이 지나가버리면 흐름상 의문점들이 머리속에 생길 수 있는데
다들 배경설명을 짤막하게 하기때문에 그런 찝찝함도 남진 않는다.

그러나 일부 내용은 사회 문제인 품목들이라서 씁쓸할수 있지만 특유의 해결책(?)으로 넘긴다.
(이들로서는 해결 할 수 없는 일들은 해결하려 애쓰지 않기때문에 내용이 매우 담백한 기분이 듬)

박장대소 할 부분이 없다보니 코믹연극이라기 보단 가볍고 밝은 유쾌한 연극이다.
(이런류는 뭐라 해야 할지 모르지만 유쾌한 드라마 정도?)
전체적으로 연결이 좋아서 지루하지 않으나 북한여성 관련은 조금은 무겁게 다룰려 했는지
그 부분에선 갑자기 리듬이 깨지면서 심파극이 되는 통에 업된 기분이 나락으로 떨어져 버려 이도 저도 안되버린다.
(슬픈 내용이라 슬퍼해야 겠지만 심장 박동이 순간의 변화를 따라가질 못하니)
이렇게 리듬이 맞지 않으면 그 이후 몸의 반응은 졸음.
그 짧은 독백의 순간에 졸립다고 느끼는 아쉬운 일이 발생.

수많은 사건들이 즐비할텐데 그런것들로 좀더 채워넣고
분위기를 약간 낮추는 정도에서 끝냈으면 매끄럽게 진행됬을거 같은데 지하로 파고들려 하다니
(할머니의 과거내용도 조금은 덜 깊게 다뤄줬으면.. 가볍게 넘어가기엔 불만족스러운 주제긴 하지만)

더도 덜도 말고 그 곳 주인처럼 딱 그정도의 배경설명으로 끝내면 좀더 개운했을거 같은데..

그럼에도 불구하고 전체적인 흐름에 큰 무게를 얹으려 하지 않았기때문에
(여행지라는 배경때문에 그렇게 한것인지 모르겠음)
연극의 막이 내려갔을때 가볍게 나올 수 있었고
버스안에서도 머리속이나 가슴 속 어디에도 별다른 찌꺼기 같은게 남아있지 않았다.

깊게 생각할 소재를 제공하는 연극도 좋지만
물 흐르듯 함께 흐르다가 다 흘러버리면 아무것도 안남는 이런 연극도 참 좋은거 같다.
어느정도 시간이 흐른뒤 이 연극이 떠오른다면 그 나름대로 기분좋은 일이지 뭐.. ^_^

뭐에 홀린거 같다.
내가 이것을 왜 예매했을까?

오픈런이라고 무한정 길게 공연하는것도 아니니 어느순간 모르게 사라질수 있어서
미리 봐두는것도 나쁘지 않지만 아무튼 예매하게 된 이유는 잘 모르겠다.

펜션에서 1박2일? 제목에서 물씬 풍기는 가족영화?(제목보단 포스트에서 풍김)
현대판 고려장이란 내용인데
전개가 너무 빠르거나 어느때는 지루하기도 하고
템포 조절이 제대로 안되서 모두들 열심히 연기하는 것에 비하여 재미는 상대적으로 덜하다.
감동코드는 뭔가 조금씩 어긋나있어서 감동이 오려다가 빗나가는 느낌도 있고
(각 파트 개개인으로 보면 엄청 열심히 하지만 조합이 좀 이상함)

예전부터 가끔 매스컴에 나오는 치매부모를 외지에서 버리고 온다는 내용으로
치매라는게 가족들에겐 힘든 일이기때문에 이런일이 생겨나는거겠지만
흔하지 않기때문에 언론에 나오는거겠지.

인간 수명이 늘면서 노인병들이 많아지고 그중 치매나 기타 간병호가 필요한 질병들은 사회문제가 되가고 있는거 같다.
하지만 이번 정부에서 이런 문제를 어느정도 해결하려고 노력하는것이 일부 보이고 있으니
시간이 흐른 후 이런 문제는 과거의 문제로 사라질 날이 올지도 그러면 이런 연극도 사라지겠지.

연극은 맥락과는 관계 없는 것들이 막 튀어나온다고 할까?
집이 압류당할정도인데 군입대가 코앞인 다큰 자식이 부모에게 돈을 달라고 떼쓴다.
그것도 애인과 놀기 위해서 돈 달라고 한다.
난대없이 애인이 그곳까지 놀러와서 수입고기를 먹는다며 타인을 우숩게 보기도 하고.

자식은 부모의 거울이란 소리를 왜 하는지 작가는 잘 모르는것일수도 있고
고려장이란 상황을 이용하기 위하여 그의 자식을 이상하게 맞게 만들었지도 모르겠다.
(일본애들이 꾸며낸 이야기가 고려장으로 한국역사엔 고려장이 없었으며 일본애들은 실제로 부모를 버렸음)

하지만 복선으로 보이진 않는다. 그냥 완전 다른 집 아이같은 느낌이다.
지극히 부모를 열심히 모시는 부부로 보이는데 사업이 망하고 몸이 지쳤다?
그렇지만 사회복지가 더이상 받춰주질 않기때문에 버릴 수 밖에 없다?

상황상 어쩔 수 없었겠지.
어쩔수 없는 것을 억지로 하려 해서 성공하는 사례는 TV에나 나올법한 희귀한 경우일뿐
대부분 억지로 할 경우 오히려 더 망치게 된다.(누구나 노력만으로 된다면 기적이란 말이 있을리 없지)

이런 가족 드라마중 질병으로 파생되는 갈등 역시 가족간의 갈등 만큼 흔한 소재다보니
전개가 잘되면 가슴 뭉클한 훌륭한 극이 되지만 흔한 소재는 그만큼 잘 만들어지기 어렵다.

이 연극은 이것을 제대로 넘기진 못한거 같다.
어떤것을 다듬어서 될 문제는 아닌거 같아서 레어템이 될수도 있을거 같지만 모르는 일이지..

위에도 적었지만 각 파트 파트는 재미있으려하고 다들 열심히 한다.(배우의 열정이 막 느껴짐)
다만 그것들이 서로 연결이 되지 않는다.(연결이 되야 재미있으려는것이 완성되는데 그러질 못함)
각각의 내용들이 붕 뜨다보니, 보고 나서도 내용이 남지도 않고 기분도 개운하지 않다.
(아무것도 해결되지 않은상태에서 그냥 으샤으샤하며 끝나는 황당함은 뭔지.
차라리 손주가 군대라도 가던가 아니면 상투적이지만 여자친구가 돈이 엄청 많아서 돈뭉치 한개라도 던져놓던가)

그리고 치매노인들을 소재로 쓸경우 필요할땐 정신이 돌아온다는 설정은 제발좀 쓰지 말자.
신이 와서 도와주는게 차라리 낫다.
왜 현실과 동떨어지게 지들 입맛에 맞춰서 사람을 살렸다가 죽였다가 하는지..
이러면 이게 매끄럽게 연결될거라 생각하는것인가? 오히려 능력없는 작가가 억지로 짜맞춘것으로 밖엔 보이지 않는다.

낫지 않는 질병이라면 처음부터 끝까지 그 질병을 놓지 말고
그것이 사라지는 경우는 죽음 이외엔 없는 것으로 못박고 전체 줄거리를 구성해줬으면 좋겠다.

멋진 연극이 나오길 기대함

아직 8월인데 완연한 가을, 청명한 하늘이라 낮잠을 자도 상쾌한 기분이 드는 주말

포스터에 인지도 높은 배우의 얼굴이 나와서 예매하였을뿐 그외 다른 이유는 없다.
연극을 자주보게 되면 연극이 보고 싶은데 선택해야 하는 번거로움이 싫은 날이 있다
그럴때 사용하는 방법이 인지도 높은 배우가 출연하는 연극을 보거나 오픈 런(인기없으면 문닫는 연극) 연극을 고른다.

예매한지 3주 전이라 구체적으로 몸이 귀찮았는지 아닌지는 가물가물하지만
어찌됬던 그런거 같다. ^^

초반에 좀 난해한 시작?

가상세계를 말하는건지 현실이지만 또 다른 세상을 네트워크 상에서 회원 모집을 했다는 소린지
어느정도 진행되면 자연스럽게 해결되는 문제지만 별로 중요하지도 않은 궁금증이 초반에 생겨난다.
나같은 사람이 없기를 바라는 마음에서 말하자면 초기 경찰같은 사람에게 조사를 받을때 그 외 모든 배경은 가상세계이다.
오직 조사 받는 두 인물과 한 경찰이 있는 그 공간만이 현실세계이다.

음.. 가상세계 이것이 키워드긴 하지만
좀 다른 시각으로 보자면 컴퓨터라는 세계속이 가상인지 현실인지 나는 그 해답을 아직 찾지 못하였다.
궤변이라 할 수 있지만
머리속 상상이란것도 에너지의 흐름속에서 만들어진 시공간속 에너지의 형상인데
수많은 전자/전기의 흐름속에서 탄생한 또다른 관념인 그 세계는 가상일까? 현실일까?
물론 그 속에서 사과가 나타났다고 해서 지금 세계의 사과와는 다른 성질의 사과라는것은 인정한다.
하지만 그것을 사과라 명명하였을 경우 그것은 사과가 된다.

이것은 허구일까?
현실의 사과와 다르기때문에?
조금더 발전하면 맛과 향, 촉감등 수많은 것을 동일하게 뇌에서 느끼게 해줄수도 있을것이다.
(지금도 인공적으로 만든 수많은것으로 이와 같은것을 만드는게 크게 어려운 일은 아니니)
그렇다면 이것도 가상일까?

머리속 과거의 기억은 모두 현실의 연속이라 진실로 여기며
전자기 속 시공간은 가상세계로 거짓이라 하면 무엇인가 이상하지 않은가

어찌됬던 이런 결론짓지 못한 공간속에서 벌어지는 인간 내면에 대한 것을 심층적으로 다룬 연극이다.

나의 상상은 범죄에 해당하는것일까?
허락된 메조히즘(피학)와 사디즘(가학) 같은것은 사회에 죄가 되는것일까?

왜 사회는 이런것을 가상세계라 칭하는 그곳에서마져 금지시키는 것일까?

이러한 것에 대한 실제 사례는 무척 많지만 일본에서 소아성애자에 대한 처벌과 만화속 속 아이 같은 그림에 대한 금지 관련 문제가 불거졌을때
일본은 그림 속 인물은 창조된 그림으로 국한될뿐 실제 아이에게 어떠한 피해도 끼치지 않는다 하여 이부분은 다르게 취급되어졌다.
(반대하는 쪽은 이런 그림을 자주 접하면 현실세계에서도 동일하게 행동하려 한다고 주장하지만 구체적인 증거를 찾기엔 어렵다고 생각됨)

반면 한국은? 음란물이라면 전방위적으로 모든것을 차단한다.
18금 딱지를 붙이는 기준도 모호한 지들 멋대로 포르노와 성인용를 구분짓는데 그 행태를 보고 있자면
우끼고 건방지고 병신같은 제도가 아닐 수 없다.
(포르노를 불법이라 하려면 지금 지상파에서 성코드를 내세우는 모든 컨텐츠부터 없애라)

이러한 것이 가상세계라는 또다른 세계속에서 벌어지고 있다면 이것은 없어져야 하는것일까?
아니면 현실세계에서 벌어지지 않으니 그냥 둬야 하는것일까?

다양한 욕구를 거부당하고 살았던 수많은 사람들
누구에게도 피해를 안주며 추구하던 모든 것을 할 수 있는 세계
그래서 그 세계속으로 걸어들어간 사람들, 그들에게 과연 돌을 던질 수 있는것인가?

생각하는 것만으로도 간음(마5:28)이라고 모 종교에선 말했던가?
생각조차 안하는것이 오히려 자연스러움에서 벗어난것이라 생각 해보진 않았을까?
(일부종교의 이런 틈 없이 조건을 내세우는것이 보기 싫을때가 종종 있음)
생각은 할 수 있으되 그것을 실행하지 않는 인내를 갖는것, 그것이 고등생물로서의 가치가 아니던가?

이 연극은 이러한 것을 날카롭게 표현한다.
어느것이 옳다 그르다를 칼로 자르듯 나누지 않으나(관객이 생각할 수 있는 여분을 남겨둠)
상상은 상상일뿐 사회에 어떠한 피해도 주지않는 쪽으로 보인다.

하지만 나는 머리속 세계도, 네트워크상의 세계도 가상이란 답을 얻지 못하였기 때문에
확실하게 손을 들지 못하지만 적어도 사회의 구성원은 일률적이지 않다는 것이며
이 수많은 경우의 수가 존재하는 이상, 많은 구멍들을 인위적으로 만들어 탈출구를 제공하지 않으면
그 사회는 붕괴할 수 있다고 믿는 편이다.

이런 관점에서 보면 이 연극 속 가상세계는 그들에겐 필요한 공간이란 입장이며
사회를 관리하는 기관이 파괴할 권한은 없다는 생각이다.

하지만 반대인 사람들도 많이 있을것이고 이러한 다양성이 존재하고 존중받는 사회를 건강한 사회라 할 것이다.
작가가 주장하는 것이 이 다양성을 존중해야 한다는것일지도 모르겠다.

어렵지 않지만 깊은 생각을 해볼수 있는 연극
몰입할수록 재미있지만 애쓰지 않아도 자연스럽게 몰입이 된다.

일부에서 조금 발음이 새는 경향이 있어서 놓칠때가 있지만 크게 문제안되며
무척 매끄럽고 날카롭고 잘짜여진 연극인거 같다.

몇일 안남았으니 시원한 가을 이런 연극 한편 봐보는것도 좋을듯 싶다.
그리고 왠만하면 앞자리에 앉기를 추천함..

예전과 다르게 늘 예매를 한 후 보러가게되다 보니
오늘같이 이상한 일이 발생해버리는데..

예매한줄 알고 2시까지 빈둥대다가 슬슬 씻고 나가기 전 티켓 확인해보니 날짜가 이번주가 아닌 다음주.. 에휴

한주 보지 않는다고 어떻게 되는것도 아니니 그냥 넘길까?싶다가도
뭔가 재미있는게 있지않을까?란 기대감에 조금은 급하게 뒤져보지만 눈에 띄는것이 없다.
(여름이라 그런가? 호러,스릴러 연극들이 많은데 귀신 그림자만 나와서 잠 못자는 나로서는 선택할 수 없는 분야)

그리고 오픈런(인기 없으면 막 내리는) 연극들은 대부분 억지스러운 웃음이나 감동을 주려 애쓰다보니
지인들과 이벤트용정도면 모를까? 왠만하면 안보게 되고..

우연히 보인다.
숨비소리

포스터의 극중 역활은 어머니와 아들인듯 한데 왠지 아들이 더 늙은 느낌 ^_^
인생을 회고하는 류?
아직 살 날이 적지 않다보니 회고하는것은 그다지 재미 없지만 다른것도 고만고만한거 같고 해서 예매
(중간에 껴있는 나이다보니 보면 마음이 불편해짐)

날도 시원해서 거닐기 참 좋던데 늦게 나와서 여유없이 극장에 들어와 앉아 숨고르고 무대를 보니
개한마리(실제론 사람)와 끊임없이 운동하는 여자 한명이 보인다.

개는 개인데 괭이같은 행동을 보이고.. ^_^

운동하는 여자만 유일하게 더블케스팅이던데 대사 한마디 없이 계속 움직이니 힘들어서 그런걸까?
(홈쇼핑 배우들 마냥, 운동만 할뿐 그 어떤 대사도 없는 움직이는 마네킹. 다음엔 대사 있는 역을 맡으시길. ^_^)

포스터는 화사한데
무대는 어두침침해서 처음 1분정도는 내가 극장을 잘못 들어왔나?라는 생각이 들정도였다.
(늦은 저녁같은 조명이다보니 머리속 포스터 이미지와 눈으로 들어오는 이미지가 서로 싸우는거 같음)

연극은 개가 똥싸는 것부터 시작.. ^_^

인간 수명이 길어지면서 사회문제가 되고 있는 치매에 관한 내용으로
줄거리 자체는 크게 이상하지 않고 과거회상을 하는것도 아닌 치매노인과 자식간의 짤막한 내용

치매 부모를 둔 지인은 몇 있었지만 실제로 그들의 삶이 어떤지는 알 수 없다.
말을 해줘도 그 느낌이 크게 와닿지 않고(경험이 없으니 현실감이 좀 떨어짐)
힘들다고 하는 이 역시 없었고(중증인 분은 없었음)

하지만 연극에서의 치매인 부모는 상태가 제법 심각상태로
영화에서 심하게 표현하는 그런 부모가 나온다.

힘없는 노인이지만 긴 인생으로 풍부한 경험에서 나오는 상황대처능력이나 통찰력이 뛰어난
흔히 볼 수 있는 노인상(이게 허상일수 있음, 오래살았다고 현명해진다거나 통찰력이 좋아지는것은 아닌거 같음)
하지만 중증치매로 자식을 알아보지 못하고 역적을 내고 길을 헤매고 때론 이상한 짓도 하는

그런데 이 모든 내용이 나의 부모일수도, 당신의 부모일수도, 우리의 부모일수도 있기때문에 불편하다.
어느정도 좀 약하게 표현한게 아니라 오히려 반대로 강하게 표현 하다보니 상황이 고조될수록 마음 한편이 묵직해지며
때론 시선을 돌리고 싶은 생각마져 생겨난다.

불편하지만 허상이 아닌 이런 내용은
부모, 자식 양자의 입장이 누구에게나 해당되기때문에 생각해봄직한 상황이다.

다행이도 점차 노인병 관련 복지가 좋아지고 있으니 더이상 가족들에게 피해를 주지 않고
나머지 여생을 조금은 마음 편히 보내다 갈 수 있게 해줄지도 모르지만
어찌됬던 이런것은 당사자가 아니면 알 수 없는 문제니 섣불리 뭐라 판단하긴 어렵다.

이런 무거운 주제를 이 연극은 너무 적나라하게(치매에 대해서 모르니 좀 크게 옴) 표현하고
연기가 너무 좋아서일까? 치매노인의 그 행동들이 짜증난다.

자식의 고생보다는 그 노인의 행도에 대한것이 술취한 사람의 반복되는 행동같아서 짜증나고
내일이 된다고 해서 나아질거란 희망이 보이지 않으니 더욱더 짜증난다.

결국 자식의 극단적인 선택도 어이없는 상황으로 막을 내리지만
왜 이때는 꼭 정신이 돌아오는지(영화에서도 그렇고 실제로 그런건지 단지 극적인 재미를 위해 그렇게 구성한건지 모르겠음)

연극이 시작하고 끝이 났지만 그들의 생활은 아무것도 해결된 것이 없다.
이 극의 내용이 현실이라면 노인의 치매는 더욱더 진행되었을테니 자식은 좀더 힘든 상황이 되었뿐이겠지

이렇게 연극은 끝났지만 끝이 아닌 연극도 드믈긴 하다. ^_^
부모가 죽었거나 시설에 갔다거나 자식이 죽었거나
아니면 둘다 죽어서 세상이 고요해져봐야 또 다른 시작이 뒤를 이을 뿐이지..

이런 의미에선 이렇게 처음과 다름 없은 마무리가 괜찮은 느낌이 든다.

노인 복지가 좋아지고 의료시스템이 아무리 좋아져도
부모가 어떤 질병이 걸렸을때 마음 편히 있을 수 있는 자식이야 없겠지만
적어도 이 연극속 모자간의 상황보단 나아지면 그것도 그것대로 좋은게 아니겠나? ^_^

이 연극을 부모와 함께 보면 서로 머뭇머뭇 거릴수도 있지만 서로 대화를 나눌수 있는 기회를 만들어 줄수도 있다.
(부모님들도 이런 문제는 늘 마음에 두시는거 같음)

하지만 부모님과 함께 보는게 좋은 선택인지 모르겠다.
배우들의 연기가  뛰어나서 눈 앞에서 중증치매 노인과 그 자식간의 사건을 보고 있는것 같은 기분마져 드니말이다.

숨비소리가 무슨뜻인가 찾아보니 '잠수하던 해녀가 바다 위에 떠올라 참던 숨을 휘파람같이 내쉬는 소리'라고 나오는데
이들은 이렇게 숨막히는 삶을 살고 있다는 소린란 의미인지..

말복이 어제였는데 벌써 가을인가?
하늘은 또 왜이리 높은지..
가을이라도 좋고 아직 여름이 남아있더라도 좋지만 시간은 좀 천천히 흘렀으면 좋겠다.

유리라는 소재가 갖는 느낌은? 투명하다. 잘 깨진다. 차갑다. 그리고 정적이다.
인간의 막혀있는 심리상태를 표현하기에 많이 사용하는 소재지만 잘 맞는 품목인지는 모르겠다.

내게 유리라는것은 깨졌을때 손을 베일 수 있는 위험한 물질 또는
밤하늘 별을 볼 수 있게 해주는 렌즈의 재질로 빛의 왜곡 정도랄까?(이것도 일종의 색안경일까?)
또 뭐가 있을가? 미래를 볼 수 있게 하는 점쟁이의 수정구슬(얘는 수정이라 다르게 봐야 하나? ^_^)

하지만 이 연극에서의 유리는 역시 잘 깨지고 차갑게 막혀있는 그것
그것들이 모여 동물원을 이룰만큼 그녀의 세계는 커져있지만
인간의 얄궂음은 뭐랄까? 남자 한명에게 자신의 모든 세계를 보여준다.
하지만 그 남자는 그녀의 세계는 관심이 없고 자의던 타의던 그녀의 세계를 부수고 만다.

이런 직선적이고 일방적인 애정관계는 언제나 흔하지만 아직 꿈많은 청춘들에겐 망상같은 품목이려나...

초입에 중년의 남자가 나와서 무엇인가 배경설명을 하고 극이 시작되는데
일방적으로 말이 많은 부모 아래 두명의 남매가 있는 작은 가정을 보는거 같다.

상황은 좀 다르지만 어찌됬던 불만많은 아들과 말하지 않는 딸
무언가 잃어버리고 사는 한 가족

잃어버린것을 찾는다고 찾을 수 있을런지
찾으려 애쓰다가 죽는 과정을 인생이라 하는것일텐데
(과정속 한 토막만 살다 가는데 왜 그리고 맺음을 하려고 애쓰는지 에휴)

총 4명이 나오지만 무대는 너무 소박하다보니 거의 대부분을 상상해야 한다.
대사에서 설명하지도 않기때문에 꼭 책을 읽는 듯한 느낌이 들지만
책 처럼 글로 묘사 하는것보단 힘든지 조금은 답답한 면이 있다.
(유리동물들은 실제로 놓던가 아니면 좀더 상세한 표현을 하던가)

왜 이런 불필요한 상상을 하게 해서 대사에 몰입 할수 없게 하는지 의도를 모르겠다.
(의도는 처음 시작때 말했지만 불필요 모두를 상상해야 한다면 아무래도 피곤함이)

그리고 중년남자는 20대(과거) 역활도 하고 나레이션도 하고 현재의 인물로도 나오는데..
어머니가 너무 젊다보니 시각적으로 매우 어색하여 몰입도가 떨어진다고 할까?
(연극이 영화에 비하여 상상을 좀더 하지만 그렇다고 보이는 것을 너무 등한시 하면 재미가 떨어질수 있음)

발음도 별로 좋지 않아서 대사 전달도 잘 안되고 억양도 연극배우라기보단 성우톤에 가깝다.
(성우같지만 대사 전단력은 좀 떨어짐)

반면 딸의 그 긴장한듯 떨리는 목소리는 은근히 설레이게 하고 어머니의 잔소리는 지금도 귓가에 맴돈다.

1시간40분정도로 짧지 않은 연극인 반면 그리 지루하지 않고 깔끔하다.

이상하게 여배우들의 연기가 머리속에 남는 묘한 연극
(주제는 아들의 심리상태인거 같은데)

모두 걱정하고 현실을 비판하고 이것을 외면하고 싶어하지만
외면했을때의 공포를 이겨내기란 쉽지 않아 그대로 지내는 대다수의 인생, 그것의 합이 사회일수 있겠지만
이 사회를 외면한다고 잘못된것은 아닐거다.

등장인물이 끊임없이 갈구하던 다른 세계는 어땠을까? (원작자는 어떤 세계를 꿈꿨을까?)

집에 있으면 에어컨을 틀지 않아도 어느정도 버틸만 한데
중앙차로 버스 정류소에서 버스를 기다리다보면 양쪽 차로에서 뿜는 엄청난 열기는
도로공사에 피해보상 청구를 해보고 싶은 충동마져 생겨난다.
(이게 이명박 작품이고 중앙차로가 국내에 맞는지 모르지만 적어도 이것때문에 승용차를 구입한 사람은 많아졌을거다.)

여름과 겨울은 이런 버스정류소가 아주 지랄..

그 외엔 생각만큼 뜨겁진 않다.
바람도 조금 불다보니 잠시 앉아있다보면 땀이 식는 느낌도 들고
(살이 좀 불어서 더위에 약해진 면이 있지만 아직은 충분히 즐길만 함)

돼지사료?

이게 무슨 느와르라는것인지 모르겠지만 아무튼 포스터에는 그렇게 적혀있다.

이와 비슷한 영화가 뭐가 있을까?
발단의 배경으로 이와 비슷한 구성을 쓰는 것은 흔하지
단칸방,여관방..등에서 츄리닝(트레이닝)복을 입고 어슬렁 어슬렁 인생역전을 꿈꾸는 부류
이후 전개는 다를지 몰라도 이렇게 시작하는 것은 너무 흔한 소재인데
심지어 한명 더 추가되는 상황마져도.. 이들 사이에 껴있는 이성(대부분 여성) 역시

다만 이들은 여기서 맽음을 한다.
(초기엔 여관이 아니라 일반 집인줄 알았음)
각기 다른 3명의 현실에 대한 불만 그리고 망상에 가까운 미래

어느정도 도달하기는 커녕 제대로 된 시작 조차 못하는 현실

왜 이런 상황에선 늘 이용만 당하다가 버려지는지
냉혹한 사회라는것을 보여주고 싶어서 버릴 수 없는 소재겠지만
너무 흔하지 않나? 식상함을 넘어설정도 많이 사용되는 일회용인생

돼지사료는 지방이 쌓이긴 해도 살코기(근육)가 커지진 않을거 같지만
실제로 먹어보지 못했고 조폭세계를 모르니 모르겠고 그냥 그러려니.
(너무 동떨어진 소재도 공감대에서 좀 멀어지지 않나?)

가축에게 먹이는 사료를 꾸역 꾸역 먹으며 설사를 계속 하면서도 허황된 미래를 버리지 못하는 어리석음

일을 저지른 사람
일을 저지를 사람
그 사이에서 자신의 처지로 힘들것을 알면서도 바람을 놓지 않는 사람

거울 속 내 얼굴을 보면 이 세가지 형태가 모두 들어와 있는거 같다.
합리화도 심하고
세상에 대한 불만도 많고
좌절 다시 일어서고 또 좌절 지겹도록 반복하면서도 다시 쳇바퀴로 뚜벅뚜벅 들어선다.
으~ 피곤한 삶

연극 재미에 비하면 관객이 많던데(나는 제목에서 풍기는 늬앙스때문이었지만 상상한것과 달랐음)
엔딩도 어설프고
(살인까지야 상황상 그럴것이란 예상은 했지만 조폭 두목을?
조폭두목이 술 마실때 지키고 있는 사람들이 있지 않나?
조직폭력배-규모있는- 두목이 아니라 동네 깡패무리였을지도 모르겠다)

소재가 식상해도 표현이 뛰어나면 그 또한 훌륭한 재미를 보여주는데...

농민을 제외하고 나머지 배우들의 표현이 묘하다.
다방 배달원은 억양이 가수 하리수 같다고 할까?
실제로 다방배달원과 얘기를 해본적이 없어서 모르지만
영화속에서 흔히 나오는 특징을과는 많이 다르다.
그렇다고 자연스러운것도 아니다보니 더욱더 과장되 보이는 말투.

조폭 속에 들어가려는 청년은 발음이 안좋다.
특히 사료를 입속에 너무 많이 넣어서 발음이 더 안좋다.
(어느정도 격해지면 알아듣기 힘듬)

다방여주인은 질러대기만 하고 가끔 나오는 남자들은 뭐 그냥 그렇고
(다방 여주인은 농민의 부인으로도 나오는데 역시 대사 표현이 부족)

전체적으로 농민 한명을 제외한 모든 사람들의 표현력이 상대적으로 좀 미흡하다.

이런것들좀 개선하고 각 씬간의 연결이 매끄럽지 않은거 좀 다듬으면
너무 재미있는 연극이 될거 같은데

우리가 먹고 있는 다른 형태의 동물 사료들
이 망상의 사료들에서 벗어날수 있을런지..

그리고 조폭을 전라도 사람들로 주로 쓴것은 군사정부시절 전라도 사람들에 대한 인식을 안좋게 하기 위한 방편으로
사용되었던 것이 조폭=전라도 라는 것인데 이제 한국 예술계에서 먼저 이런것을 바꿔야 하지 않을까?
(조폭보단 뛰어난 표현력으로 예술계쪽이 훨씬 잘 어울리는데 그지같은 군사정부놈들때문에)

난해한 연극을 뒤로 한 채 네번째라고 익숙해진 극장을 들어선다.

이번이 마지막 공연에 미지정석으로 알고 있는데 자리 배정을 하는 어이상실

4주전에 예매하고 티켓 받으러 사람도 거의 없는 15분전에 도착해서
결국 구석을 배정받았다.

이 무슨 개같은 횡포일까?

이럴거면 예매할때 아예 자리를 선택해서 팔던가
아니면 가운데부터 순차적으로 배정하던가
그 동안 3편의 연극처럼 자리 배정을 하지 말던가
이런자리를 배정받을거라면 예매를 취소하고 다른 연극을 봤을텐데 젠장

다섯명이서 총 다섯개의 에피소드로 이뤄진 연극
하지만 시간의 연속성을 지닌다.

남녀가 섞여있어 어떤 어떤 사건들인가 헷갈렸지만
배경인물에서 남녀 모두 필요해서 그러겠거니 하고 넘어가지만 때때로 약간은 어색..

인간은 언제나 그럴싸한 무엇인가를 이뤄놓길 기대하지만 그것이 가능한 사람은 몇이나 될까?
그리고 무엇인가 남긴다고 그게 뭘 그리 대단하다고..

지금 남아있는 수많은 예술품들이 모두 사라진다면?
모든 소설들이 사라진다면?
무수히 많은 철학 수학 모든 과학이 사라진다면?
형태야 바뀌겠지만 인간 삶의 본질이 바뀔까?

미래엔 지금과는 다른게 바껴있을까?

인간의 과거와 미래, 현재 그리고 태어남과 죽음 이것을 고민할수록 되돌아오는 공허함
그래서 당장의 삶에 충실 할 수 밖에 없는 어리석음

작가는 타인으로부터 자아를 찾으려 애쓰는 사람인지 모르겠다.
(사회적 동물의 대표적인 피곤함이 대인관계지만 거부할수도 없으니)

나와는 성향이 다르니 서로 보고 느끼는것이 다를수 있지만
타인이라도 유전자의 대부분은 같다고 하는데 달라봐야 얼마나 다르겠는가

수많은 짧막한 삶들의 연속에서 태어나는 희노애락이 곁들여여진 절망감은 누구나 있는거겠지.

이런 것을 소재로 삼다보니 식상하기도 하고 당연하기도 하고 공감되기도 한다.
마지막 한개를 제외한 4개의 에피소드는 어느정도 연령이 되면 직간접적으로 경험하게 되는 것들이니
감흥이 없는것은 아니지만 착잡한 뒷맛이 남는 특징이 있다.

바로 전에 봤던것은 이해가 안되더니 이것은 뒷맛이 쓰다.
개운한 연극이길 바랬지만 제목을 거부할순 없겠지

그리고 소설등을 보면 아이들의 순수함을 빙자한 어른들의 치졸한 합리화가 보인다.
하지만 나이 먹을대로 먹고 때묻어 냄새 진동하는 성인들의 생각을 순결한 아이들의 내뱉는 진실인냥 포장 하지만
아이들의 모든것이 진리는 아니듯 그들의 입을 빌어 뱉는 말들은 성인의 추악함만이 더욱더 보일뿐이다.
말하고 싶은것이 있다면 아이의 입을 빌리지 말고 자신의 입으로 직접 하는 그런 공연이 되주길..