시세상

추위가 사그러들어 돌아다니기 적당한 기온의 하루
오랜만에 서울시립미술관을 들러 구본창 작품전도 보고
여유롭게 길을 거닐지만 한국은 지독한 열병에 시달리고 있어서 마음 한편이 편하질 않다.

늘 먹던 칼국수 집에선 이젠 물어보지도 않고 수제비를 칼국수에 넣어서
먹는 시간이 오래 걸려 하마터면 연극에 늦을뻔..(맛은 있지만 오늘처럼 시간여유가 없을땐 칼국수만 먹는게 좋은데)
부랴 부랴 빨음 걸음으로 극장에 도착하니 10분정도 여유가 있어서 숨도 고르고
어떤 연극일지 생각해보지만 연극에 대한 예의가 아닐까? 제목이 생각안난다.
티켓과 리플랫을 꺼내보면 될것인데 그러면 시놉까지 모두 읽어버릴거 같아서 제목을 모른 채 봐버렸다.

죽음에 대해 초반에는 조금 가볍게 시작하나 싶었지만
글쎄
죽음을 가볍게 넘길만한 예술가가 어디 흔하랴
온갖 썰들이 난무한다. 수많은 한자들마저 동원하면서
한자를 말한 이상 그 해석도 말을 해줘야 관객이 알아들을테니 모두 해석까지 고맙게 해준다.
이럴바엔 그냥 해석만을 말해도 흐름상 전혀 문제될것이 없어보이는데 끝까지 한문을 말한다.
심지어 리플랫에도 한자들로 가득하다.(중국인용인줄 순간 착각)

두 가정이 나오고 서로 다른 죽음에 대한 괴로움을 토로한다.
한쪽은 최대한 여파를 줄이기 위해 앞으로 남은 시간을 최대한 할애하여 죽음에 대한 이야기들을 가족끼리 나누고 토론한다.
다른 한쪽은 준비되지 않은 딸의 죽음으로 괴로워 하는 어머니와 아버지가 나온다.

두 가정의 공통점은 유가족이 될(된) 사람들은 죽음을 맞이할(한) 사람에 비하여 훨씬 괴로워 한다는 것
남겨진 자들의 슬픔을 표현한것인지

나 또한 유한한 인간의 짧은 생에 대해 항상 많은 생각을 한다. 하지만 연습할수도 없고 돌이킬수도 없기때문에
항상 물음표만이 남는 결론 없는 맽음으로 지워지곤 했다. 어느날의 어떤 경험이 있기 전까지는.....

예술가들역시 죽음에 대한 깊은 통찰을 원하고 추구하지만 찌릿할정도의 작품을 본 기억은 없는거 같다.

나는 아직도 영생을 하면 내가 하고 있는 모든것들의 시간이 멈출것인가란 질문을 던져보곤 하는데
들리지 않는 메아리일뿐

연극을 보다보면 갑자기 급발진 하는 부분들이 있다. 순간적으로 감정이 격화되면
내 안에선 이상한 보호본능이 발동해 감정선을 닫아버리는 경향이 있는거 같다.
그래서 연극에서 오열을 토하는 장면은 가급적 없었으면 하는 바람이 있는데 이 연극은 그러지 않는다.
부모로서, 가족으로서의 극한의 슬픔을 몸으로 표현하니 다소 거부감으로 다가온다. 이들의 슬픔을 관객에게 돌려줄순 없는것일까?
관객이 슬퍼하지 않도록 배우들이 슬퍼해주는 것일까. 나는 가급적 내가 슬퍼하고 싶지 배우들이 슬퍼하는걸 보고 싶진 않다.
배우들은 내가 슬퍼할수 있도록 밑자락을 깔아주기 기대한다. 물론 슬퍼야 할 부분에선만 말이다.
요즘 보는 연극들은 대부분 배우들이 모두 슬퍼한다. 한국사회가 어지러우니 배우들이 대신 슬퍼해주고
극장을 나설때 관객의 기분좋길 기대하는것인지는 모르겠다만 좀 아쉬움이 크게 다가온다.

그리고 할아버지의 목소리는 어쩜 그리도 청량한지. 사람이 나이를 먹으면 목청에 힘이 빠지기 마련인데
이 할아버지는 산삼을 드셨는지 혼이 되어서도 목소리가 너무 쩌렁쩌렁해서 할아버진지 청년인지 도통 감이 안온다.
인물에 대한 해석이 이상한건지 연출이 이상하게 표현한건지 후반부로 갈수록 그 어색함은 지칠줄 모르는 철마같다.
조금은 아니 아주 많이 기운을 뺐다면 그가 가는 길 좀더 아쉬웠을까..

죽음을 지혜롭게 그리고 삶의 한 부분으로 인정하기 위한 마무리는 식상하고 그다지 납득되지 않는 그냥 그렇게
아버지는 현대의학으론 거의 효과가 없어서 죽음을 택했는데 수술 후 멀쩡히 살아있고..(앞으로 치료가 많이 남았다곤 하지만)

그냥 그렇게 죽음을 생각하는 온갖 말들이 난무하지만 결론은 살아있으니 그냥 살자 정도로 보이는 연극이다.

'네가 헛되이 보낸 오늘은 어제 죽은 이가 그토록 바랬던 내일이다' 라는 말처럼 인간의 유한한 삶에 대한
미련과 슬픔, 두려움 같은것이 녹아들어 가슴 먹먹하면서 후련함이 남는 죽음에 관한 연극 한편이 그리워지는 연극이었다.

출연 : 조주현, 김효신, 이태식, 시민지, 박유진, 윤지온

갑자기 이 연극은 왜 보게 된거지?
2시에 하는 연극은 흔하지 않아도 4시에 하는 연극은 무척 많은데

어찌됬던 이것을 구매했다.
무엇에 꼿혔는지 모르겠지만 구매했으니 봐야지.

포스터는 형사 추리물같더니
무대는 간이역
경찰제복이 아니라 역무원제복 -.,-;

눈내리는 추운 겨울 그림이 연상되는 간이역
간이역이라곤 하지만 폐선된 곳이고 사람도 살지 않는거 같다.

이런 간이역이 실제로 있나?
폐광촌이라 그렇다곤 하지만 그런곳에서 근무하는 역무원이 있다는 것도 신기하고

이쪽 업무를 모르니 뭐라 할 수 없지만 상황이 그다지 매끄럽진 않다.

약간의 추리물 스럽게 만들어놔서 내용을 언급하기 어렵다보니
뭐라 해야 할지 난감하긴 한데

대충 작가가 무엇을 말하려고 하는지 알겠지만
뒷받침이 너무 엉성하다.

내용도 그다지 앞뒤가 맞지 않는거 같고
배우들이 주장하는 내용들도 그다지 일괄되지 않는다.

그러다보니 보면서도 이게 무슨 소린가싶기도 하고
막 꼿아넣은거 같기도 하고
배우 이태식씨는 어디서 많이 본거 같은데 기억 나지 않아 계속 답답
(집에와서 찾아보니 개그맨 이태식)

그 동안의 작품리스트를 보면 엄청 많아보이는데
긴장했는지 약간은 버벅이는 대사와 미세한 경련등이 눈에 보여 좀 안타깝기도 하고

추리물, 스릴러라 할 수 없지만
전체적인 흐름을 그쪽으로 몰고 있다면 긴장감 있게 만들던가..
한국의 간이역 정서는 드라마가 많으니 그쪽으로 밀던가

이도저도 아닌 이상한 극이다.

연출의 의도는 세대간 갈등, 현대사회의 부조리등을 말한다는데
한쪽은 꼰대를 만들어 놓고 다른 한쪽은 무기력한 기계를 만들어놓은 상태에서
무슨 갈등과 사회를 말한다는지 모르겠다.
(연극 특성상 말할 순 없지만 사회부조리에 대한 언급이 없는것은 아님)

의도한것이 있다면 연극이 끝난 후 그것이 남아야 하는데
전화받는 한 사람
저 사람은 앞으로 뭘 먹고 살지?라는 이상한 의문으로 마무리 되는 연극.