시세상

2년전에 찍었던것이라 기억이 가물가물하다.
하지만 왜 비누였을까 란 궁금증을 자아냈던 전시회

비누냄새로 코가 간지러울거 같지만 그러진 않음 ^^

완연한 봄이 온 것 처럼 가볍고 밝은 옷차림들이 많이 보이는 하루
계절이 바뀔땐 항상 그러하듯 조금은 외로움을 느낀다.
1년 내내 기후 변화가 없는 곳으로 이사가야 할까

한국사회에서 불교는 오래되어 한몸같은 종교중 하나다.
그래서 많은 행동과 사상이 녹아있지만 막상 불교라는 종교를 갖고 있는 사람은
절반에 못미친다. 상대적으로 역사가 짧은 기독교가 불교와 대등한 수준이란것도 특이하다.
(신흥종교가 강력하게 뿌리잡을수 있을수 있었던것은 그만큼 조선후기, 일제강점기, 한국전쟁등을 통해
사람들이 고통받았다는 것이다.)

이 연극은 지대방이란 곳에서 승들의 대화를 통해 안고 있는 짐같은것을 엿볼수 있게 한다.
깨달음이란것이 도데체 무엇을 말하는지 무척 궁금하지만 그 어떤곳에서도
명확하게 무엇이라 말하는 곳이 없다. 개인주의적이고 이기적인 사상이 아닐수 없는 부분이다.

하루 하루 살아가는 것 이외에 또 다른것을 알아야 한다는 것인가
인간 이외 동물들은 이미 깨달음의 경지에 이른것인지. 그들은 결코 이런것을 알고자 추구하지 않는다.

괴로움은 인간만이 지닌것도 아닌데

지능이 발달하며 생겨난 허상의 산물이 깨달음일수도 있다.

생존과 종족번영을 위해 적당한 룰을 지키며 살아간다는 것
그 것 이외가 존재한다는것은 지금의 세상과 똑같은 우주가 여러개 존재할것이라 주장하는것과
다름 없어보인다. 하지만 나는 그 허구의 세계를 탐닉하고 싶다. 현세계가 그다지 재미있지 못하기
때문일수 있고 미지의 세계를 탐험하고자 하는 인간의 본능일수 있다.

아무튼 이 연극은 승들의 공통적인 업인 깨달음이란것에 목매이는 승과
포기한듯 그것이 무엇인지 알고 있는듯 한 노승과의 묘한 갈등을 그려내지만
이런 소재는 불교를 배경으로하는 영화 연극등에서 흔하게 볼 수 있는 소재이다.
(불교가 한국에 들어오기 이전에는 인간은 깨닮음이란 것 자체가 없었나)

답답한 내 인생에 단비가 되주진 못한다. 다만 현재의 나를 연극으로 표현한거 같은 기분이 든다고 할까
당장 잘먹고 잘살아도 미래를 알 수 없는 인간의 카르마에서 헤어나오지 못하여
종교가 없음에도 저들의 심정이 한편 이해된다.

그런데 해산승은 왜 그렇게 명령조에 큰 소리를 질러대는 걸까?
억양과 톤이 너무 튀어서 흐름을 깨는 느낌이 강하다. 그렇다고 연기가 이상한것은 아니지만
대단히 어색하다. 1980년대 TV문학관 같은 지상파 프로그램에서 그려내는 승들을 보면
적당히 차분한데(때론 분노를 그려낸다손 치더라도 거칠지 않다) 이런것에 익숙해서 그런지
승은 이런 톤으로 이어지는것이 좋지 않나 싶다.

막판에 나오는 우지승은 또 왜 그런 캐릭터인지.. 불타오르는 화산같다.
음악에서 조가 바뀌는것 처럼 분위기가 완전히 바껴버리는 느낌. 그렇다고 극적이지도 않다.
무엇을 그리내려 저러는 것인지....

문 하나 없는 곳에서 몇년간 수행해봐야 골방에 박혀있는 자신만 초라해지는거 아닌가?
깨달음이 무엇인지 모르니 무엇을 얻고자 그러는지 모르겠지만 얻으려 하는것도
범민의 욕심일뿐 무엇이 다르겠나. 하지만 그것이 무엇인지 너무 알고 싶다.
나는 범민이니 이것을 쫓아도 되겠지.

설 연휴니 미술관이나 연극을 보는건 당연할수도 있는데
이러저러한 일들이 발목을 잡고 있어서 하루에 몰아서 놀고 나머지는 집에 있으려니
하루가 바쁘다. 6시에 일어나 할일좀 하고, 씻고 9시에 나와서 코로나로 사전 예약해야 했던
미술관 3곳을 다 들렀더니 연극 시작 20분전(6시간을 쉼없이 움직임)

테너를 빌려줘? 제목에서 풍기듯 코믹극이다.
객석에 앉아 무대를 보니 짧은 시간의 에피소드 같지만 배경음악으로 깔리는 고전음악들

고전음악이 좋은점은 대부분 낯익다는 것, 어디서 나왔는지 누가 만들었는지등은 모르더라도
음율이 매우 친숙하다.
베르디의 오셀로를 본 사람은 얼마나 될까?
하지만 이곳에서 나오는 수많은 곡들은 은연중 남는것들이 많다.
이것은 각종 미디어에 부분적으로 사용되었기때문일것이다.

이 연극에서 사용하는 곡들 역시 유명한 부분들만을 차용한다. 그래서 음악이 익숙하다.
그러나 아쉽게도 그 누구도 실제로 노래를 부르는 사람이 없어서 매우 실망스럽다.

출연하는 많은 사람이 극중배역으로 가수인데 그 누구도 노래를 부르지 않는다.
어설프게라도 유명한 파트를 부를수 있을법도 한데 없다.

그래서 외국것도 그런가 원작을 찾아보니 짧게 짧게 있는 조각영상들에서도 노래를 찾아볼순 없다.
조수 맥스가 테너 티토에게 배우는 장면에서 약간의 노래를 부르는 정도가 있을뿐
내가 잘못된 기대를 갖고 있었던거 같다.

아무튼 이부분은 상당히 아쉽다. 코믹극이라도 가수 서너명이 나온다면 노래를 코믹하게 부르며 이끌수도 있었을텐데..

연극 전체는 밝고 명랑하고 가볍다.
깊게 생각할것도 없는 치정멜로 막장 드라마같이 시선을 끌기때문에 관람 내내 어떤 부담감도 없으며
코믹극답게 충분히 즐겁게 진행된다. 연휴에 잘 어울릴법 한 연극으로
연인들의 애정행각도 그다지 선정적이지 않아서 가족끼리 봐도 무난해보인다.

흐름이 좀 매끄럽지 않은 듯 투박함 때문인지 리듬이 끊기는 부분이 생기던데 구성때문으로 보이진 않고
단순히 뭔가 안맞는 느낌으로 큰 거부감이 들정도는 아니다.(설 연휴에 공연을 해서 그런건가?)

그리고 일부 배우는 성량이 크지 않던데 극장크기가 좀 큰곳이니 성량을 키우던가
마이크를 착용하는것이 낫지 않을까란 아쉬움이 남는다. (안들려도 관람에 큰 문제 없지만 그렇다고해도)

아무튼 90분정도 가볍에 보고 극장을 나올때도 아무 생각 안드는 홀가분함이 있는 그런 극이었다.

세계적인 성악가를 두고 벌어지는 사건들임에도 불구하고 노래 한곡 안나온다는건
다시 생각해도 좀 섭섭하지만 연극 자체가 그렇게 만들어진것이니 어찌하겠나
(가까운 거리에서 테너의 풍부하고 깊이있는 노래를 들을수 있을까? 기대를 했었음)

코로나로 한자리 띄어앉기를 하고 극장도 제법 좋기때문에
연휴에 기분좋게 볼 수 있는 연극이니 기회 되는 분은 봐보시길
혜화동에 가는김에 아르코미술관에 사전예약하고 그곳도 함께 들러보시는것도 좋음
(관람객이 많지 않으면 현장접수도 가능함)

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