시세상

비올거 같은 가을, 반팔이 맞는건지 모르지만
혜화동엔 스피커소리 요란하게 공원 전체에 소음 공해를 뿜어내고 있다.
(이런공연을 계속 할 수록 거리공연이 자리 잡기 어려울텐데 광화문같은곳에서 하면 안되는건가?
공원에서 도데체 왜 이런 짓을 하는건지. 소리가 너무 커서 공원을 벗어나도 웅웅 거리는 특유의 저음 공해는 말로 표현이 안된다.)

지금 보니 삵이라 적혀있고 '잊혀져가는 것에 대하여 1' 이라는 문구가 보인다.
1(일)? 그렇다면 시리즈로 더 있다는 소린가? 일정을 알면 미리 시간을 비워둘텐데
(시리즈는 보기 시작했다면 왠만해선 보려 하는 편)

관객석 3곳(?)중 한 구역은 아예 못앉고 양옆 구역에만 앉게 되어 있다.
(양쪽만 관객이 앉을수 있고 가장 좋은 자리는 일제강점기 시절 간판을 널어놨음)

왜 이렇게 구성을 한것인지 모르지만 제법 좋은 자리에 앉았음에도 시야가 좋지 않다.
그도 그럴것이 관객석이 무대 기준 180도 양쪽으로 나눠져 있다보니
어느쪽 어디에 앉아도 배우들 측면을 볼뿐 정면을 볼 순 없는 구조인데
어처구니 없는 무대가 아닐 수 없다.
(십자 모양이라면 관객석을 두곳을 한쪽으로 몰고 나머지 두곳을 무대로 써서 시선이 나뉘지 않게 하기 마련인데)

아무튼 불편하다.

배우들도 왔다갔다하며 양쪽 객석에 시선을 보내는게 안쓰러워 보인다.

삵?
뭐지?
산괭이를 삵이라 하는데 이게 일제강점기엔 흔했다는 소린지
흔했지만 지금은 멸종위기종에 들만큼 희귀해졌는데
시대가 바뀌고 정보화 시대가 되도 사라지는것은 사라진다는 의민지
사라져선 안되는것이 사라졌다는 소린지
시놉을 보면 이들이 있어서 지금의 우리가 있다는 느낌인데 이게 삵하고 어떤 관계가 있다는건지

괭이(삵) 흉내를 내며 분주하게 움직이는 한명이 있지만 그냥 나레이터 정도 외엔
별로 의미 없어보이는 예쁜 괭이 일뿐이다.

작가는 삵이라는 멸종위기종 동물과 과거와 현대간의 잊혀진것과 연관성을 찾게 된걸까?

어찌됬던 난 모르겠다.
삵이 이 극의 내용과 어떤 관계가 있는지..

이 연극을 보고 처음으로 노천명이 친일매국노란것을 알게 되었다.
노천명 수필집이나 시집 전체를 읽었지만 친일매국노란것은 수십년이 지난 지금에서야 알게되다니
약간은 부끄럽다.(수필이나 시는 무척 서정적이던데 그래서 좋아하기도 했고, 건성으로 읽었나?)
당시 이화여대에 친일매국노가 많았는지 모르겠으나 노천명 일대기를 찾아보니 이대 출신의 친일매국노가 여럿나오던데
유관순열사를 부각하는것도 일대출신들의 매국행위를 감추기 위함이라고 주장하는 사람도 있으니 그런가보다 할뿐이다.

아무튼 연극을 어떻게 이해해야 할지 좀 난해한데 강제징용, 위안부 문제, 민족문화 말살등
수많은 문제를 무차별적으로 집어넣은거 같은 기분이 든다.

사실이지만 사실이 아닌?(이런건 픽션이라 해야 하는 건지 논픽션이라 해야 하는건지. 사실을 기반으로 만든 허구?)

아무튼 일부 사실을 바탕으로 허구를 구성한거 같다.

문제는 구성이 너무 어지럽다.

심지어 배우들간의 대사가 서로 겹쳐서 두 곳에서 말을 해댄다.

내가 제법 짧지 않은 시간동안 연극을 적지 않게 봐왔으나 이렇게 두곳에서 연속으로 말을 하는 것은 처음 본다.
(왁자지껄을 표현하기 위해 모두 웅성웅성 거리는것이 아닌)

양쪽 모두 놓치면 안될거 같은데 모두 안들린다.
(이쪽에 신경쓰면 저쪽이 안들리고 저쪽에 신경쓰면 이쪽이 안들리고)

이런 장면이 짧지도 않고 두번이나 나오니..
(두 팀이 서로 대화하는것이라 4명이 한번에 말을 해대는 기분이 듬)

그러다가 갑자기 템포가 확! 죽어서 세월아 네월아
이런걸 뭐라 하는지 모르지만 당장의 감정묘사를 지리하게 끌어간다.
일본 영화가 특히 이런데(조금만 감정변화가 생기면 엿가락 늘어나듯 늘어짐)

100분 연극인데 이런거 다 걷어내면 60분이라도 가능할거 같은 착각이 생길정도임

그러나 졸립지는 않다.
졸리려 하다가 갑자기 도떼기 시장이 되버리니 졸릴수가 없다.

하지만 기억에 남는것은 노천명이 친일매국노라는것 한가지 말곤 없다는것도 문제고
이것 마져도 내가 그 동안 노천명 작품을 좋아했기때문에 약간의 충격이 있어서 그럴뿐
그렇지 않았다면 이것도 기억에 남지 않고 귀여운 삵만 기억에 남았을거다.

왜 이렇게 산만하고 템포도 느러지게 만들었는지
뭔가 표현을 찐~~~하게 하고 싶어서 영화에서 배우의 얼굴이 클로즈업되는걸 연상하며
감정씬을 만들었는지
감독은 천재라서 양쪽에서 서로 다른 대화를 나누는걸 쉽게 들을수 있었는지
짧은 연극은 싫어해서 어떻게든 시간을 늘리고 싶었던지

그 100분동안 정작 이들(독립군은 아니고 예술인들의 항거? 저항이라 해야 하나?)의 항적은
거의 전무하다. 그래서 남는게 하나도 없다.

내용이 몸통은 없고 꼬리만 있는 허무한 연극(꼬리가 결론도 아님)

제일 좋은 관객석에 일제강점기 시절 간판들을 놓고
이런걸 놓으려면 잘 보이도록 무대 벽쪽에 붙이던가..

간만에 시간이 맞아 두편을 볼 수 있는 기분좋은 날인데 첫번째 편은 이렇게 날라가는구나란 생각이
머리속에서 지워지질 않는다.

왠만하면 내용을 좀 간결하게 정리하고 불필요한 감정표현같은것좀 정리한
2편이 나와주길 기대하며...

출연자 : 최운학, 강민구, 안연진, 하동국, 김슬기, 현림, 이원빈

청명한 가을, 이젠 반팔 티셔츠가 어울리지 않는 시간이 늘어난다.
긴팔을 꺼내야 하는 시기인가?

오전엔 시립미술관을 들렀다가 혜화동을 가니
나들이 나온 사람들로 공원이 북적 북적하다.
하지만 저번주에 봤던 길거리 서점들은 눈에 안보이던데
지금 읽고 있는 책이 얼마 안남아서 새로 구입하려면 서점을 가야되나?

극장을 들어서니 3일 공연하는 연극 치곤 괜찮은 무대가 보인다.
자살가게 치곤 성인용품 파는 곳같은 느낌도 들고

좀더 음산하면서 눅눅하고 쾌쾌한 냄새같은게 나야 할거 같은데
너무 깨끗한 악세서리 점을 보는듯한 자살용품 가게점

객이 들어와 물품을 구입하려 할땐 원작이 어떤지 모르겠으나 환타지 소설 속 마녀가 팔듯한
약물들부터 시작해서 식상한 밧줄, 칼등 특별하지 않은것까지 다양하게 구비된 가게

처음 시작할때 아기가 나오던데 갑자기 안나오는 아기
아기가 갑자기 다큰 청소녀로 나타날줄은 상상도 못했다.
시간이 한참 흘렀다는 뭔가가 있었는지도 모르게 사라진 공백
(왜 아기는 사라지고 식구들만 나오는거지?라고 제법 길게 궁금했지만 그냥 잊음)

연극이 풍기는 늬앙스는 묘한 블랙코미디 같은데
이들이 구성한것은 그냥 코미디같은 느낌이 지배적이다.

그래서 장튈레(구글에선 장뚜엘로 나옴) 자살가게에 대해 찾아보니 관련 소설은 일단 블랙코미디가 맞다.

각색의 문제일까? 연기의 문제일까?
사람들에게 웃음을 선사하길 원했던것일까?

한국사회는 세계적으로 자살률이 높은 나라라서 잘만 각색하면 가벼우면서도 묵직하게 다가올수 있었을텐데
왠지 코드를 잘못 잡은거 같다.

그냥 코믹 드라마 한편, 마지막 엔딩의 반전도 먼 발치에서 느껴질거 같이 와닿질 않는다.

무엇이 잘못 된것일까?
아니면 내가 이해를 못하고 있는것일까?
답답한 심정에 애니메이션도 찾아놨다.(다 쓴후 볼 에정임)

연결도 부족하고(맥이 툭!툭! 끊기는 느낌이 너무 강함)

불필요하게 외국 이름 붙여가는것보단 한국 사람을 대상으로 하는 연극이니
한국사람 이름등 환경에 맞춰 각색한것은 훌륭하고 멋진 구성인데
문제는 본질이 어디선가부터 퇴색되버린거 같다.

좀거 길게 꾸려나가야 될 부분이 알게 모르게 사라져 버린?
머리통만 크고 몸통이 작은 생선? 꼬리는 더 작은?

초반엔 어떻게 진행될지 제법 기대되었다.
(초반엔 무대와 배우들이 풍기는 그 느낌은 블랙코미디와 느와르 같은 눅눅함 잠시 있었음)
관객들 반응도 초반엔 괜찮았고.
하지만 점차 관객들 반응도 사라지고 내용도 안개처럼 흐릿해져만 간다.

지금 생각해도 제법 괜찮게 꾸려나갈수 있는 주제같은데라는 이상한 섭섭함이 있다.
왜 이런 섭섭함이 계속 남는지 모르겠지만 아무튼 계속 섭섭하다.

맨앞자리에서 봤으면 그들의 심리 묘사를 좀더 세밀하게 봐서 놓친 무언가를 찾았을지도 모르겠지만
그렇다고 그리 먼자리도 아니었으니 아쉬움 끝에 나오는 망상같은 후회랄까?

초반에 딸역을 맡은 배우 한명이 갑자기 티셔츠를 가슴 위로 올리며 속옷을 보이는걸 보고 깜짝 놀랐다.
야해서 놀란게 아니라 이 연극은 관능적 묘사가 많은 극인가?라는 예상과는 다른게 접근을 해야 하는
순간의 태세 전환 같은 놀람?

죽음과 관능, 쾌락등은 어떤면에선 연결되지만 원작도 그런것인지 이 연극만 그런것인지는 모르겠다.
아무튼 주제에서 벗어나기 시작하는게 이런 이유때문일수도 있겠단 생각이 든다.
(프랑스 작품들은 뭔가 개기름 잔뜩 껴있는 끈적함이 있긴 한데 이 작품도 그런건지 모르겠음)

작년에도 다른 팀이 이 소설을 놓고 연극했던데 내년에도 누군가가 하겠지
왠지 그때가 기다려 진다.
기왕이면 각색한 이 작품을 좀 손봐서 했으면 좋겠다. 외국 이름 그대로 쓰지 말고

출연자 : 최호연, 임다해, 손원익, 조은애, 손현선, 권혁재, 심진